生活的艺术 无声的乐章——“紫陶之声壶”创作浅谈

高俭

（宜兴 214221）

作为一种造型艺术，无论是书画、雕塑还是紫砂陶等，要创作一件优秀的作品，无不在于其作品的作者对生活物象的细致观察。五代画家荆浩有句名言：“度物象而取其真”，其意就是细致观察物象而得其精髓，也就是古人所说的 “遗貌取神”，舍取一般的、平常的“貌”，留下的是经过艺术加工的、具有神韵的物象。所以，要创作一件优秀的艺术作品，必须有作者自己独特的想法、有仔细观察生活后的精心思考、有触动心灵的创作激情，才能产生灵感，独出心裁、不拘一格的作品也就“破茧而出”。

“紫陶之声壶”（见图1）就是在生活中以自己的独特感受，从喜爱音乐的角度出发，从中华民族灿烂的历史文化中寻找与紫砂造型艺术有内在联系的物象，从而确立创作的主题，这是把我国的民族乐器造型与紫砂造型相互结合的一种尝试。在创作酝酿的过程中思接千载，在艺术的天地遨游，发现了古琵琶“阮”的造型简练优美，其器形如扁鼓，适宜用作紫砂造型。

图1 紫陶之声壶

琵琶是中国民族乐器中的一种。关于琵琶的最早文字记载可见于汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”至西晋时，出现了一种古琵琶“阮”，当时的阮咸善弹此乐器，由此而得名。至唐代，大诗人白居易一首长篇叙事诗《长恨歌·琵琶行》把琵琶乐曲感人魅力描写得淋漓尽致：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”听得诗人：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明……满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马（白居易）青衫湿。”由于一曲琵琶，白居易视琵琶女为知己：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”从中可见音乐与人们生活的密切关系。

一曲“琵琶行”感动了一代又一代的诗人、文人，我们紫砂艺人是否可以以它为造型元素创作紫砂作品呢？美是艺术作品之间共有的特性，由美而产生情是艺术作品所发挥的社会作用，因情来寻求新的美，这是它们之间相互关连、相互融合的必由之途。受《琵琶行》的艺术感染，逐步了解了中国的古乐器琵琶产生、发展的历史，并确立了以古琵琶“阮”的造型来创作“紫陶之声壶”。

“阮”，琴头呈如意形，直柄，柄上有四个调弦把，圆形音箱，音箱面上开有两个出音孔，有四根琴弦，弦马位于音箱下部的位置。“紫陶之声壶”以古阮为基本造型，并根据紫砂壶的造型特点作了艺术上的取舍。壶身状如扁鼓，把为长方板形，舍去阮的如意头造型，在镶接时位置略低于壶面，使之产生线面的转折和过渡，板下为圆丁字把，板的两侧装有四个调弦柱；取一圆柱形的泥条略敲扁，两侧切成直面，前端塑成圆形，里面挖空开一圆孔为壶嘴，以阮的弦马形塑作壶钮；由于阮的音箱大都为红木等硬质木材所制，为了色泽上的相近与和谐，以紫红泥为壶体，壶体上用金黄段泥作装饰，塑四条细直线为琴弦，四直线贯穿壶面（包括嵌盖）及壶把；在壶盖两侧的壶面上，以阮的出音孔图形加以变化，塑成接近于如意形的装饰，以象征阮的出音孔；在壶的侧面，以五线谱音符形作为装饰，以此表明阮作为一种古乐器的特征。为了表达古琵琶阮的神韵，在造型上方圆结合，方钮、方圆相兼的嘴及把，壶身圆润饱满如鼓腰，壶的上部平正润滑、不凹不瘪，嵌盖与壶体的结合准缝、平整，具有整体感。四根琴弦是平行的直线，显得美观悦目。为此，在制作上要求壶盖与壶身的干湿度在制作过程中要始终保持一致。

“紫陶之声壶”上的段泥贴塑技法，借鉴了中国工艺美术大师徐汉棠的“四方开片壶”的装饰。“四方开片壶”是借鉴了宋代五大名窑之一“哥窑”的冰裂纹瓷。冰裂纹的产生是瓷件的坯、釉收缩率的不同而造成的，烧成冷却时釉层的收缩率大于坯体的收缩率，产生了无规则的裂纹，有自然天成之美。据徐汉棠大师回忆，是在用段泥制成的四方壶坯体上，用小尖刀信手画出无规则的冰裂纹，贯穿于盖、钮、把、嘴、底、足，再用紫泥镶嵌在冰裂纹线内，清线后用明针光平，烧成后取得了意想不到的效果，确有“哥窑”冰裂开片的美感，这一技法受到了广大紫砂工作者的欢迎，并广为应用。“紫泥之声壶”的色泥镶嵌就是从线到面应用了这一技法，只是在直线的镶嵌上细致小心。

音乐在生活中无处不在，它能使人们的心境得到放松而倍觉舒畅，与茶道的意境相合，古乐器的造型之美融入了现代生活。用“紫陶之声壶”泡茶时，茶水冲入杯中有“大珠小珠落玉盅”的意境，“古”并不代表旧，而是代表了一种文化，我们应该为我国有这么悠久的灿烂文化而感到骄傲。