浅谈“虚扁对壶”的“龙”、“虎”陶刻

吴永宽

（宜兴 214221）

宜兴紫砂光货壶是通过线、面的结合来进行造型设计的。它要求制作者给予器型以力感和量感，单纯而规整的器型上却有着丰富的内涵，每件器型给人的第一感觉皆有其独特的个性美。“虚扁壶”在紫砂光货造型中就有一种与众不同的独特韵味，壶扁而气势开张，有一种向外扩展的张力，壶形稳重浑厚。它是明代制壶大家时大彬的代表作之一，现藏于上海博物馆。其壶口颈大、肩宽，由于壶颈至壶肩的壶面开阔爽朗，很适宜作书作画。根据 “虚扁壶”的这一特点，在一对口径18.5cm、壶颈至肩7.5cm、周长103cm的特大“虚扁壶”上分别刻了“九龙图”、“百虎图”(见图 1)。

图1 虚扁对壶

龙、虎为我国传统的吉祥图案。早在6 500年前，就出现了用蚌壳塑成的龙和虎的形象（河南濮阳西水坡遗址45号墓出土），这是我国的先民创造的最早出现的表现龙、虎形象的艺术品。以后，在玉雕、石雕、木雕、砖雕、青铜器、漆器、丝织品、陶瓷器、印章等器物上，龙、虎的纹饰广为流传。

在现今传世的中国绘画作品中，最早绘“九龙图”的当为南宋画家陈容（字公储，号所翁），福建长乐人。其才气过人，所作诗文清新豪放，传世的画作仅3幅，“九龙图”是其代表作（现藏于美国波士顿美术馆），后人称他为“开元代以后合诗书画三位一体于一图的先河”，并形容其“九龙图”：“云蒸雨飞，天垂海立，腾骧夭矫，幽怪潜见。”

龙的形象在百姓中家喻户晓，有着广泛的群众基础。“虚扁壶”的“九龙图”陶刻，借鉴了历代有关“龙”的图像，包括北京北海九龙壁和故宫九龙壁，刻出龙的腾云驾雾、纡回盘旋、跃浪腾波、屈伸自如的雄姿，画面生动、活灵活现。

在另一“虚扁壶”上刻的“百虎图”是一件劳心费力、精工细作，具有自己陶刻个性化语言的作品。在中国历史上，画面以百为数描述对象的由来以久。在汉代的画像砖上，就出现了表现宴饮乐舞的“百戏图”，其场面炽烈、惊险、紧张、优美，气势恢弘。这一表现形式多为后人所效仿，在民间广为留传的有“百福、百禄、百寿、百禧、百花、百鸟”等。在近代，画“百虎图”名声最著的当属张泽（善孖），四川人，为著名国画家张大千之兄，曾居苏州网师园亲自养虎以供写生。“百虎图”为其一生中所作国画的扛鼎力作，为了创作“百虎图”，张泽广泛收集虎的绘画、摄影图片等资料，电视中出现虎的画面也用相机摄下以供参考。

在准备充分的情况下，结合自己的相关学识、艺术积累和技艺，为虎传神写照。壶面“百虎图”场面宏大，气势不凡，整体布局虚实相兼，用刀有粗细变化，顺刀、逆刀、拖刀、刮刀等刀法兼施并用，增添了画面的丰富性。在刻的阶段，始终确保自己创作激情的发挥，毫不懈怠、一鼓作气、专心致志，达到心手相应。画面既有开阔豪放的气势，又有精致周到的细部描写，周围群山环抱、松竹映掩，百虎的虎姿虎态或立、或坐、或卧、或行、或饮水、或嬉戏，相互穿插组合，群虎既有威震万物的气势，又有相互之间的爱护温存。鲁迅先生有诗：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫，知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟（小虎）。”“百虎图”中的局部情节表达了这一意境，使人感到虎也有可亲可近的一面。虎的凛凛神威，豺狼狐鼠为之丧胆，正气凛然。欣赏“百虎图”，可使人们加深对虎的习性的了解。人们常以虎比喻威武勇猛，事业的兴旺也常以“虎虎有生气”喻之，说明人们对虎的喜爱。

紫砂壶的陶刻，讲究的是笔墨精神，笔墨精神从何而来，学好国画和书法是陶刻作者的必修课。紫砂陶刻的画面主要是通过线条来表现的，线的力度、粗细、起刀和收刀，都要注意“刀中见笔”。另一方面，线面的结合也非常重要，面可通过刀的刮、拖、戳、转等技法来实现，相似于中国山水画中的皴法，下刀需有轻重之分，烧成后轻刀色淡、重刀色浓，这样国画中的“墨分五色”的意味才能从刀法的变化中体现出来。盖面上的陶刻，隶书与行楷相结合，并有“龙”、“虎”的肖形印，把中国画书法、绘画、印章三者结合的传统应用到紫砂壶上，增添了画面的丰富性和观赏性。

“九龙图”和“百虎图”的陶刻，是对紫砂陶刻技法加深理解的过程，刀法越丰富，画面就越耐看。这种通转式的陶刻画面犹如国画中的长卷，极具观赏性，使人感觉壶即是画。虽然刻的过程颇费工时、功力，但只要能得到壶友的常识，也就乐在其中了。