宓钟琪
(江汉大学 体育学院,湖北 武汉 436000)
舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官对舞蹈美的感知、想象、情感理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神的满足后,所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态.[1]简单地说,舞蹈美感就是通过了解和完成舞蹈动作的过程后,产生了精神上的满足和享受并引起了心理上的愉悦. 舞蹈美感对于舞者不仅可以使自己达到心理上的愉悦,更重要的是在愉悦的情绪下可以更充分地表现舞蹈的艺术力和感染力.
体育舞蹈在西方被认为是永恒的真正的艺术,它将以往的“交谊舞”不断更新,并赋予时代气息和竞争性质,使其不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式,而且具有独特的艺术表演价值并以其独有的魅力得到人们的青睐. 体育舞蹈的本质和宗旨是通过优美的人体动态艺术的展示,给人以美感、愉悦和美好的享受,引发人们对美的向往和追求. 无论是摩登舞还是拉丁舞都要求动作协调、舒展大方、节奏感强、造型美观,再配以悦耳动听的音乐,更增强了艺术感染力. 体育舞蹈有其独特的美学价值和艺术魅力,长期受其熏陶,可以提高人们的美学素养和艺术修养.
李茜指出:已有的关于体育舞蹈的研究,主要涉及的是关于体育舞蹈的美学价值、美学特征、美育功能、审美特征、审美情趣以及体育舞蹈教学改革的研究,鲜有在微观领域中对体育舞蹈美感培养的研究. 即使有少数对体育舞蹈美感进行研究的,也仅仅分析了体育舞蹈的人体美、形体美、音乐美、服饰美、造型美等,鲜有如何通过体育舞蹈教学培养学生美感方法和手段的研究;更少有对学习体育舞蹈的学生的美感体验的对比性研究;通过体育舞蹈教学对学生进行审美教育也只是在理论上进行论述,而鲜有真正将审美教育的培养付诸于实践的研究.[2]
体育舞蹈有别于现代交谊舞,它包括拉丁舞和摩登舞两大类别共 10个舞种,各舞种风格各异、技术复杂.[3]学生在学习中特别是学习初期认为动作难度大,音乐节奏不好把控,掌握不了其精髓,跳出来的感觉往往形似神不似. 很多体育舞蹈水平较高的选手,虽然从动作技术来看,基本达到了要求,但是从舞蹈韵味和对音乐动作的内涵的理解以及通过身体动作所表达出的感觉来看,就显得欠缺了很多. 和国内外优秀选手有较大差距,凸显文化素养的不足. 体育舞蹈是包含多种美的元素的项目,单纯地把舞蹈动作演示出来,达不到演绎体育舞蹈内涵的目的.
准确的本体感觉是美感训练的基础. 端正优美的姿态一般为正直自然站立、抬头、挺胸,双肩下沉、夹臀、夹腿、两眼平视前方,在初级训练时每一个动作、一举手一投足都必须建立在基本站姿的基础上,必须使学生养成这种举止习惯. 芭蕾舞的“开、绷、直”是最好的本体感觉训练方法. 把杆训练是不可缺少的,把杆上的身体训练能有效地增强他们身体的控制力和平衡力,对发展柔韧性和力量性、控制性以及肌肉深层感觉都是十分有效的. 如:单手把扶的蹲、擦地、小腿踢、地面划圈、空中划圈、伸展、控制、大踢腿等.
良好的身体素质是提高动作美感的核心. 如果身体素质差,就不能自如控制身体,从而影响动作技术水平,也无法发挥表现力和塑造力. 柔韧性是重要的素质之一,它反映出完成最大幅度动作的能力. 而体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来,教师应时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识. 通过直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练,如通过各种短小精悍的专门性动作有意识地进行专门舞蹈训练,增强动作的美感. 教师要善于运用生动的比喻来解释动作,并通过优美的示范引发学生的表现欲,培养动作的表现意识,与此同时,教师还应该掌握学生个人特点,要允许他们即兴发挥,充分挖掘表现潜力.
在教学中,教师除了讲解每一个技术动作的技术结构外,还应剖析其动作表现,从不同的角度去寻找最佳的动作感觉,还可借助电影录象、图片进行直观教学,使学生仔细观察某一些动作的细节,加深对动作艺术形象的理解,使学生领悟一些表现的处理技巧. 严格强调每一个微小精细动作要领的反复训练,可以培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神.
在舞蹈世界里,任何一个动作都带有律动,体现了舞者肢体的空间运动,这种空间的运动再加上内情感的表现就构成了用肢体传情达意的舞蹈艺术. 但是在初级的教学中这一点是很容易被忽略掉的,很多教师会认为,对于美感和律动的培养与基础的素质训练根本没有关系,这些应该是高年级所考虑的问题,而恰恰相反,这种美感的培养正应该就从小做起,渗透到每一个舞蹈动作中,使学生的身体在不知不觉中就形成了律动,同时有了追求美感的意识.
正像德国著名现代舞蹈家玛丽·魏格曼所说的:“只是人体动作还不能算是舞蹈;但人体动作是根本的和无可争辩的基础. 没有这一基础便没有舞蹈. 当舞者的感情越出了内在冲动,使不可见的意象变成可见的形象,那就全靠通过人体动作才能使设计好的舞蹈姿态得到它那有节奏地搏动着的活生生的生命力量.人体动作给艺术地形成姿态语言以意义. ”[4]
“体育舞蹈”是从原始的“交谊舞”这一母体中脱胎出来的新型体育运动项目. 体育舞蹈是体育与美育互相渗透、互相交融的结晶,它与艺术体操、冰上舞蹈、花样游泳一样,是体育、文艺、音乐、舞蹈、服饰、人体动态艺术等领域融为一体的一门新兴的交叉学科.[5]体育舞蹈作为研究体育运动普遍规律和舞蹈特殊规律的一门综合性科学,它涵盖了解剖学、生理学、运动医学、营养学、心理学、服饰、美学等多种学科知识,具有传播人类精神文明和物质文明的作用,有着感悟人生、教化育人、陶冶身心、超越极限、发挥创意、观赏演技、促进交往、体现人生价值的特殊功能. 霍斯特·迈斯柏格说:“体育舞蹈不像体育运动那般激烈,也不像舞蹈那般柔和,它兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的形式,在西方被认为是永恒的真正艺术. ”[6]它将以往的“交际舞”不断更新,并赋予时代气息和竞争性质,使其不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式,而且具有独特的艺术表演价值,并以其独有的魅力得到人们的青睐.给舞蹈者与观赏者以美的享受,令人身心欢愉、悦目怡神,进而提高人们的艺术修养和审美情趣.
体育舞蹈有着悠久的历史,丰厚的文化底蕴. “观其舞而知其德”,一个国家的体育舞蹈技艺普及与发展水准,可从侧面折射出一个民族文化素养、群文关系优化与提高的状况. 它关系民族的今天与明天. 只有深刻地研究、挖掘她的内含,才能真正认识体育舞蹈的精髓所在.
“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声”.[7]在舞蹈艺术中,学好音乐更是提高舞者审美能力,完善美感的重要手段之一. 要真正步入舞蹈的世界,挖掘其内涵,从而表现出美来,音乐修养必不可少,针对舞蹈的特点,应该从下面两方面来提高学生的音乐修养:
首先,熟悉音乐语言的表现手段. 音乐语言的表现手段是音高、节奏、强弱、音色、和声等. 只有对音乐语言中诸多要素有一个全面的认识了解,并能较准确地把握、领会其各种变化,才能进一步全面且深入地理解乐曲的内涵,这样再表现的艺术形象必然会更加生动而丰富.
其次,了解音乐组织结构的基本规律——学习音乐的“曲式结构”. 音乐作品的曲式结构对舞蹈起着一种组织作用. 舞蹈的情绪或情节发展是在音乐进行中发展的,因此,音乐的展开与发展就直接影响着舞蹈,如果不能很好的把握其变化规律,就很难达到音乐所欲以渲染的效果. 总之,舞蹈美感的形成不是一朝一夕就能达到的,应该结合不同学生的特点并采用相应的教学方法与手段,把教学落实到提高学生认识美、体验美和表现美的能力上来.
审美水平的高低直接影响着舞者创造美的水平和能力,作为舞者只有具备了较高的审美、鉴赏能力,才能更好的创作和完成舞蹈艺术作品. 大量的鉴赏舞蹈艺术作品,有助于学生进一步发展理解和欣赏周围世界的能力. 鉴赏既是学习感受,也是理解创造. 通过学习鉴赏舞蹈艺术作品,能够启发学生的直觉和想象,再通过自身的感受来实现情感的表达,从而全方面的提高学生的美学能力. 在实施鉴赏活动时要注意选择优秀的舞蹈作品. 好的作品主题深刻、形象鲜明、动人情思,鉴赏这样的作品能够树立学生高尚的艺术品格,激发学生的学习兴趣. 学生不只是欣赏作品,而是在不知不觉中,受到舞蹈家的感应,全身心的参与到舞蹈之中. 在选择鉴赏内容时,还要充分的考虑到学生专业程度的高低. 鉴赏内容既不要低于学生的专业程度,也不要过高于学生的专业程度,程度合适的作品可以很好的与学生产生共鸣,激发他们的表演兴趣,同时也使学生的艺术目标更加的明确.
体育舞蹈的教学,不仅是要教授学生正确的技术动作和科学的训练方法,更要注意培养学生对美的认识和热爱以及追求美的能力,培养他们的内在气质,广泛地理解体育舞蹈的美,要使他们具备一定的体育舞蹈专业知识和较高的艺术修养,要让他们除了具备体育技能,还要具有较高的艺术才能,要从知识结构、综合技能上全面培养学生,使他们今后能胜任普通体育课程甚至更高水平的教学工作.
[1] 张本楠. 邓肯论舞蹈艺术[M]. 上海: 上海文艺出版社, 1985.
[2] 李 茜. 高校体育舞蹈教学中培养学生美感的方法研究综述[J]. 西南农业大学学报, 2011(6): 215-216.
[3] 张清澎. 体育舞蹈[M]. 北京: 北京体育大学出版社, 2001.
[4] 金元浦. 美学与艺术鉴赏[M]. 北京: 首都师范大学出版社, 1999.
[5] 翟 林. 体育舞蹈教程[M]. 昆明: 云南科学技术出版社, 2002.
[6] 罗庆逵. 略论新兴的体育舞蹈[J]. 哈尔滨体育学院学报, 1989(4): 51-59.
[7] 吴东方, 东伟新. 论体育舞蹈音乐作用及美感的要素[J]. 武汉体育学院学报, 2004(5): 103-105.