浅论产品设计中的装饰艺术

王 征（河南科技学院 河南 新乡 450002 ）

“装饰”概念是从建筑学中引申而来的，装饰，简单的可以理解为修饰、美化、装潢和组合之意；从更深层次上说，则是人类追求审美，呈现自身精神需求而进行的某种装饰性创造活动。“装饰”从人类诞生的那一刻起就出现在人类生活的方方面面。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。传统产品的装饰艺术可以说也是伴随着人类文明的产生而产生的。在不同的物质文化时期，反映出不同的文化底蕴和精神内涵。我们在当今的产品设计创作构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，这种学习与借鉴是必不可少的。

一、传统产品中的装饰艺术

装饰艺术是人们所认知的视觉符号，产品的装饰艺术的早期工艺特征、民族性特征、人性化特征、商业化特征以及产品装饰的现代表现特征，都体现出装饰艺术在产品设计中的作用意义及其文化内涵。人类最早的产品设计来源于生产劳动中的第一件劳动工具，从第一件打制石器工具的产生至今，后来人类历经了一个漫长的对产品设计从认识到掌握的过程，而人类的审美意识及审美理念也在这漫长的历史进程中逐渐发展而来。

传统产品的装饰艺术伴随人类文明的进步而发展，各种传统的原始彩陶、漆器、青铜器、金银器、瓷器等产品的纹样成为各种装饰美、形式美的标本。下面列举几类来具体分析。

（一）彩陶中的装饰艺术

原始彩陶是母系氏族社会时期最灿烂的原始物质文化之一。它为装饰艺术奠定了第一个里程碑。它的烧制工艺虽较原始，但纹饰却极富艺术创造，变化单纯而色彩艳丽。人们在陶器上用线条和色彩表现自己感兴趣的事情，描绘人类自身，寄托愿望，祈求神灵保佑。人们把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。彩陶的容器设计大多是红色陶质的盆、瓶、盘一类的盛器，线条流畅、均匀，无不体现出一种艺术美感及质朴美、形式美和线条美。彩陶的装饰纹样数量很大，种类也很多，大致可分为两大类，一类是抽象的装饰纹样，具象的装饰纹样。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画的规整流畅，组织讲究对称、均衡、变化、疏密得当，并有一定的程式和规律。对我们今天的装饰艺术创作有积极、现实的意义。

仰韶文化和马家窑文化的彩陶装饰艺术就是杰出的代表。仰韶文化时期的彩陶其装饰以彩绘为主，器物上绘有精美彩色花纹，反映了当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印等装饰手法。马家窑文化的彩陶，人们逐渐开始对陶器进行刻意的装饰，绘制设计出了无论从哪个角度，平视或仰视，都可以看到完美的画面，并根据器型的不同，确定设计其装饰部位及装饰纹样。彩陶不仅代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就，而且也是世界文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。

（二）青铜器中的装饰艺术

青铜器中的装饰纹样是从彩陶时期的简单的几何纹样演变成为青铜器上的凝重而庄严的兽面纹、云纹、龙纹等。商周时期是中国青铜器时代的成熟期，其纹样反映出来了当时社会的审美趋向和宗教意蕴。纹样和器型设计相结合体现了商周青铜器的完美与统一。青铜器的纹饰题材丰富，多以几何纹、动物纹等。到了商周晚期，人们通过对自然界一些动物的认识和主观的加工，产生了以幻想为主的动物纹饰。其中，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤鸟纹、回纹等居于主要的地位，其充分体现了人们对自然万物的探索与认识。青铜器装饰的组织构成，利用对称、均衡、韵律等装饰艺术形式，并将装饰纹样架构于铸铜这一载体。因此说青铜器装饰艺术体现了远古时代人们的审美意蕴。

（三）金银器中的装饰艺术

唐朝经济的高度发达，使得装饰艺术的发展到了一个繁荣的阶段，纹饰、器型、装饰色彩及材料的发展也越来越精美。同时唐朝的文化受到异域的影响，装饰手法也朝着多样性发展，出现了许多新的纹饰如：卷草纹、唐草纹、宝相花纹等，这些纹样频频出现在金银器、唐三彩、壁画和服饰上，代表了唐朝装饰文化的新风尚。

唐代金银器种类繁多，有日常生活用品、宗教用具、装饰品等，以生活器皿最为多见，其主要使用者是皇室成员或地位显赫的贵族。金银器以其华美富丽的装饰纹样著称。装饰纹样主要分几何形和写生形两大类。前者多做装饰器物边缘，后者多为装饰主题。在构图上，唐代金银器的装饰纹样可分为散点装和满地装两类。金银颜色的色泽美丽、性质稳定，自古以来就被视为珍贵财富的象征，同时又因易于加工为精美的艺术品而成为华贵的标志。

二、现代产品设计中装饰性的体现

随着当代人们对物质生活的要求越来越高，手工业、农业、畜牧业已经满足不了人们的现有需求。现代工业的快速发展推进了国家经济的突飞猛进，使现代产品设计在经济社会中占有举足轻重的地位。现代产品其存在的基础之一就是装饰性。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为艺术设计所需要的艺术形象。现代产品设计就是这种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张、变形、抽象的艺术手法，对自然界加以美的再创造。

现代产品设计的装饰性主要表现特征为：构图布局的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性和材料的装饰性。

（一）产品构图布局的装饰性

现代产品设计的构图布局力求完美，给人一种稳定、丰满、舒适的感觉；服从于所装饰的产品器物或环境。整体视觉上没有过多的可切割调整的空间，产品形象的取舍和特征的强化都有统一的形式，避免形式语言过多造成整体画面的松散或凌乱。

现代产品设计构图上另一个特点是满而有序，由于产品设计有较为丰富的形式规律和艺术表现手法，配合一定的工艺性和制作技巧，使构图装饰形式多样，出现了很多新的突破。

（二）产品造型的装饰性

在我国古代就已经出现很多手工艺品，这些手工艺作品无论是做工、工艺还是造型都非常出色。我们现代的产品设计不应只考虑所设计产品的功能性和结构性，还要考虑其设计的独特性、价值性和创新性。

现代产品的形态造型是由点、线、面、体等要素组合构成的。形态是影响产品设计整体造型效果的重要元素之一，它通过对空间、环境或物品的表现使产品外观得到传达，使人获取感知来引起相应的情感。现代产品设计注重轮廓美、造型美、姿态美，要求设计者在观察自然物象的同时，先从大处着眼，有一个明确的审美趋向与装饰情调。产品设计的造型简洁、夸张、变异，是人们对自然或社会生活题材中原有形象的形态进行的提炼和归纳。造型不应局限于本身，它的整体意义大于“形”，是主观与客观的统一。要求突破原有物象的形态局限，把原有物象中最经典的特征提炼出来，应用联想、变异、夸张等装饰手法进行加工。

（三）产品色彩的装饰性

色彩是一种语言，也是视觉效果的传递信息之一，也是人们通过视觉去感知设计作品最直接的手段。产品设计的外观形象能通过色彩视觉效果之间的关系得以展现。产品设计中的色彩作为一种装饰性语言，通过概括、夸张、并置、融合、叠加、消减等表现手法，将现代产品设计的装饰性尽情的表达出来。在我国古代就已经成功的运用了装饰色彩，仰韶文化的彩陶，透过那古朴的色块与线条，令人感觉到一种淡雅。黑红色表现的漆器，很适合文人大夫的个性，也深受广大劳动人民的厚爱。产品设计中作为装饰语言表现的色彩，在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩的配置的手段。色彩会对人们的心理产生强烈的影响，适当的色彩会让人产生愉悦的心情，而如果产品设计的色彩太过单调，即使造型设计再美也很难抓住消费者的购买心理。产品设计中的色彩与造型应该相互作用、相互影响，而设计师在进行产品设计时应使“形”与“色”相互协调，促使产品形象的提升。

（四）产品材料的装饰性

产品设计中装饰性是借助于特定的物质媒介和实践手段，将内心深处的情感和意向，外化为具体可感的物质形态的过程。材料所具有的形态、质感、色彩等性能，会诱发设计者产生抽象的概念，向设计者暗示着某种意象。自然界本身给产品设计提供了许多丰富的材料资源，不同的材料体现出不同的美感。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上物质材料的质表处理、机理运用和艺术化的设计与工艺制作，使产品设计的表现达到材料和形式的完美统一。所以说，不同的材料表现出来的效果和美感不同，我们在以后的产品设计中应充分感受材料的质感和美感，掌握其材料的运用技法。

总之，装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态，在产品设计语言日趋国际化的今天日益彰显出其特有的价值，我们在产品设计过程中要挖掘装饰艺术中对造型和色彩的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代产品设计有借鉴价值的东西。装饰艺术在现代经济社会显示出了其特有的生命力，装饰艺术的巧妙运用能使自己的设计作品更具说服力。

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