胡曈曈
(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)
钢琴即兴伴奏是对演奏者综合能力的一个考验。要想弹好钢琴即兴伴奏,演奏者不但要熟练掌握与钢琴和声编制有关的各种理论知识,同时还要具备良好的反应能力和演奏技法。笔者结合自身的演奏经验,以钢琴即兴伴奏为切入点,对钢琴即兴伴奏的几个要素进行探究。
所谓的钢琴即兴伴奏并不是用钢琴将临时所产生的情致表达出来,而是将自己临时产生的与众不同的乐思,在严谨的音乐组织结构和乐理框架之内表现出来。钢琴的即兴伴奏是对钢琴音乐作品而言的,这其中包含了和声、复调、曲式、乐理等元素,这种伴奏与一般意义上的即兴伴奏是不同的。相比来讲,钢琴即兴伴奏在创作上更为严谨,而编制和演奏的空间则更为广阔。
有谱式钢琴即兴伴奏,指的就是将曲谱临时交给钢琴伴奏者,但是没有练奏或视奏时间,即进行一次性的即兴伴奏。这对伴奏者的要求是非常高的,不仅需要伴奏者有高超的演奏技巧以及极强的视奏能力,同时还应具备良好的音乐创造能力和表现能力,一般包括听音、识谱、弹奏、风格展现、个性创造等能力,当然最重要的是临场发挥能力。演奏者要做到眼、心、手同步,在看到曲谱的同时,心里就要迅速地对乐谱进行思考,再将思考的结果同步转化到手中演奏出来。有谱式钢琴即兴伴奏要求伴奏者能准地的读出乐谱的曲式、和声、调式、旋律、节奏、力度以及表情等,并在伴奏时与被伴奏者的声音相融合,做到配合默契,让整体的声音呈现出一种和谐的感觉。
无谱式钢琴即兴伴奏,指的就是在没有曲谱的情况下进行钢琴即兴伴奏。从名称上不难看出,这种即兴伴奏要比有谱式钢琴伴奏难度更高,同样,它对伴奏者的要求也就更高。要想进行无谱即兴伴奏,除了要具备上文所提到的能力外,还要求伴奏者拥有一定的配器能力以及作曲能力。
要想拥有良好的无谱即兴伴奏能力,首先要对古今中外的钢琴名曲有一定的了解。如果需要即兴伴奏的刚好是这些名曲中的某一首,那么就可以快速地从记忆中找出其伴奏方式。当然,要想做到这一点并不是一蹴而就的,这需要演奏者平时的大量积累,即背谱。古往今来的著名钢琴家们每一个都是背谱的高手,所以我们在进行背谱的过程中,可以借鉴这些钢琴家们的背谱方法。如听觉背谱法和视觉背谱法,二者是依靠听觉和视觉上的记忆来进行背谱;再如运动背谱法,这种背谱的方法,是通过不断的演奏使手上的运动神经对乐谱产生记忆,现在很多钢琴初学者用的都是这种方法。谱背的多了,遇到生谱的机会就少了,在进行钢琴即兴伴奏时就能做到心中有数手不慌了。
除了具有强大的背谱能力和庞大的乐谱数据库外,演奏者还需要具有扎实的基本功。只有平时不断地练习,将自身的技艺水平积累到一定的程度,才能在面对即兴伴奏时坦然视之。
钢琴本身是一种对演奏技术要求很高的乐器,而正确的弹奏方法就是钢琴演奏的根本。要掌握正确的弹奏方法,首先要掌握正确的练习方法。即兴伴奏强调的就是随意性和即兴性,它是一种极富个性化的伴奏方法,每一个人在伴奏的编配和演奏的形式上都具有很大的差异,所以在平时的练习过程中,要掌握钢琴演奏的技巧和方法,而不是对某些乐段进行重复性的机械练习。其次要掌握强大的视奏能力,即加对视奏的训练,最终做到眼比手快、手随眼走,时刻保证稳定的节奏,准确地按乐谱所标注的调号、表情符号、变音符号、力度记号以及音符的位置和节奏来进行弹奏。最后需要锻炼的就是移调,即将旋律移到常用的调上进行配弹,熟练掌握七个基本的和旋配置,绝不能抱着固定位置的想法去弹奏。
掌握了正确的弹奏方法等于有了即兴伴奏的基础,除此之外,演奏者还需要具备娴熟的演奏技巧。钢琴即兴伴奏是将基于原有旋律进行的即兴伴奏通过钢琴弹奏表现出来的一种演奏过程,所以,娴熟的演奏技巧是非常重要的。钢琴伴奏与钢琴演奏最主要的区别就是,钢琴伴奏要服务于原有旋律的需要,在此基础上,利用作曲的理论和相关的技术将伴奏织体即兴地表现出来。因此,演奏者应该能够在键盘上熟练地弹奏出各种琶音和大小调音阶,并且能够快速地进行移调,这是每一个即兴伴奏者所必须具备的基本能力,这其中难度最大的基础技巧就是移调能力。
钢琴的即兴伴奏属于多声部的音乐范畴,需要伴奏者具有一定的和声理论知识。和声部分的组织架构是钢琴即兴伴奏中最重要的部分,和声的选择是否与原曲相配,将直接对整首作品的伴奏是否完整、合理产生重要的影响。目前我国的各大院校相关音乐专业在课程设置上都加入了和声部分的学习内容,虽然这样让音乐学者对和声部分有了很好的了解,但是和声习题练习在本质上与即兴伴奏还是有所差别的。由于和声伴奏的特殊性,我们在即兴伴奏时不能将和声习题的做法生搬硬套进来。
要将和声理论知识运用到钢琴即兴伴奏中,演奏者首先要熟练地掌握和声理论。这一点可以通过平时的和声练习来达到目的,具体的操作过程要依照I、IV、V级和弦的编配原则和组织方法。其次是要经常进行钢琴即兴伴奏的练习,在练习的过程中要结合和声理论,调动自己的听觉,在反复的和旋练习中找出其中的变化,充分地感受不同和弦连接方式所带来的不同音效。最后就是要在平时的音乐创作练习中加入即兴伴奏,这样能够帮助我们更好地掌握和声理论,强化和弦的实际运用能力,加强乐感。
钢琴的伴奏音型并不是单一性的,而是兼具多样性和独特性的。每一首音乐作品在音型的选配上都有很多种类型,所以对其伴奏音型的选择需要演奏者慎重考虑。需要注意的是伴奏所选用的音型与音乐作品的音型在情绪上、内容上、速度上等是否相匹配。比如给情绪激烈或是节奏稳重的音乐作品进行伴奏时,演奏者应该选择力度感强并且织体丰厚的柱形音型;对于抒情类的音乐作品,演奏者在进行伴奏时就应该选择全分解的或相对舒缓的柱形音型等。选择出与音乐作品的风格、内容相吻合的伴奏音型,这一点对于钢琴即兴伴奏来说很重要。
钢琴的即兴伴奏不仅仅是对已有音乐作品的演奏,更是一种极具创造性的演奏活动。它在进行时既不能被已有的公式规定束缚,同时还不能肆无忌惮。对于音乐作品的内容和其所要表达的情感,每个人的理解是不同的,再加上每个人音乐素养的差异,导致在进行即兴伴奏时,每个人的编配方式皆不相同。只有让演奏者充分地发挥自己的想象力,将自身的创造性思维融入到即兴伴奏中,才能真正地将每个人独特的思维和情感表现出来。
伴奏者要想具有丰富的想象力和创造力,需要在平时的学习过程中加强相关的训练。比如在平时的音乐学习过程中,注意对音乐的形象和思想感情的变化进行观察和体会,同时对音乐作品的背景以及和声进行了解,试着将这些融合到伴奏织体的编配中来。
钢琴即兴伴奏对伴奏者的高要求,不仅体现在专业技能上,还体现在心理素质上,即需要伴奏者具有良好的心理素质。有很多伴奏者常常会出现台下发挥好、上台就出错的情况;更有甚者,自己练发挥好,一旦有人旁听就手忙脚乱。这种问题的出现一般都是由经验不足产生的心理障碍所导致的。解决这个问题唯一的方法就是不断地练习,不只是在台下练习,还要多进行上台练习,当演出经验积累到一定程度后,这种心理障碍就会不攻自破了。
除了伴奏者自身的问题外,在进行演出时经常会出现很多意外状况,比如演唱者出错、反复记号记错或是现场听众的议论声等,这些都会对音乐作品的完整性造成很大的影响。面对这些突发状况时,伴奏者要发挥自身的优势,将被伴奏者的疏漏弥补过去,同时将被伴奏者的思维和情绪都引导回正确的轨道,同被伴奏者共同将音乐作品完美地表现出来。要做到这一点,伴奏者要具备优秀的心理素质和临场应变能力。
钢琴即兴伴奏是一种独特的综合性的演奏艺术,要想弹好钢琴即兴伴奏除了要具备上文所提到的几点要素外,最重要的一点是熟能生巧。在具备了各种要素之后,需要演奏者做的就是勤学苦练了。无论演奏者具备了多强的演奏技法,又拥有多么丰富的理论知识,对于钢琴即兴伴奏来说,都需要以最大的热情去不懈地努力,才能真正将其弹好。
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