碓臼沟秧歌审美特征初探

关秀丽

（大同大学 文史学院，山西 大同 037009）

碓臼沟秧歌以其发源于大同市碓臼沟村而命名，主要流布在左云、丰镇、凉城和新荣区部分乡村。碓臼沟秧歌是一种布衣文化，唱的是老百姓身边的事，没有帝王将相，多是反映家长里短的生活戏，情节简单，语言朴素自然，表演质朴、简约、粗犷，深受广大人民群众的喜爱。经过历代艺人对碓臼沟秧歌不断的丰富和发展，碓臼沟秧歌已经能够多方面地反映人民的生产、生活和思想感情，艺术手法日趋成熟，具有了独特的艺术风格和艺术魅力。该剧种的传统唱腔（训调）音乐体制为以不同情绪的节律规范成套的主曲体，是宋代盛行的音乐体制的遗存；同时，其以训调为主，以情绪与节律规范的主曲体音乐及板式变化体音乐相结合的形式，映射出清代中叶“花雅之争”时期戏曲界的历史发展状况，颇有中国戏曲多腔发展过渡的痕迹，对研究中国戏曲发展史有重要的参考价值。

长期以来，大同市各级文化单位一直在积极努力地保护和推广这一古老剧种。早在2006年，新荣区文化局就已采取了一些积极的保护措施，包括积极配合大同市群艺馆对秧歌剧种进行挖掘、收集、整理，专访秧歌老艺人，拍摄、录制、整理他们的音像艺术资料，另外，还制定了详细的未来五年保护计划。2006年，碓臼沟秧歌正式申报并成为山西省非物质文化遗产。2012年正月大同庙会上，受大同市群艺馆邀请，碓臼沟秧歌还着实露了一手。

碓臼沟秧歌作为一种古老的地方剧种，具有丰富的审美性。黑格尔曾经说过：“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体，所以应该看作是诗乃至一般艺术的最高层。”［1］（P240）其实我们可以这样理解这句话，正因为戏剧可以充分调动各种艺术手段，使得它具有了丰富的审美特征，从而也就具有了深厚的艺术表现力。

一、虚实相生：审美的虚拟性

碓臼沟秧歌作为一种精神产品，是人类进行情感交流和生命体验的一种方式。“中国传统戏曲艺术最讲究艺术情境的假定性，以假定性情境反映和表现生活的内蕴是一切艺术的共同特征。”［2］（P155）在碓臼沟秧歌唱、念、做、打相融合的虚拟审美空间里，每一个观看者都可以得到多种审美享受。

剧本形象塑造的审美虚拟性。任何艺术形象的创造，都必须具有典型性，是个别和一般的统一。这也就要求故事情节的叙述也要讲究艺术性，做到艺术真实与生活真实的统一，以体现审美的虚拟性。碓臼沟秧歌戏一直被称为家务戏，在对家庭生活的艺术演绎中，较好地把握了生活的本质，是艺术真实的最好表现，如《翠屏山》中潘巧云形象的塑造便是如此。《翠屏山》在社会生活中一次普通的偷情事件基础之上，运用巧合、误会等艺术手段，最终将潘巧云塑造成了背夫偷打野食的不贞之妇，既具有生活的真实，又具有艺术的真实，很好地体现出了审美的虚拟性。

音乐手法运用的审美虚拟性。各种戏剧几乎都在不同程度上运用音乐以烘托剧情，不过无论是从器乐的角度分析，还是从声乐的角度分析，戏剧作品中的音乐都只是一种戏剧化的音乐，音乐的结构并不是独立的，其存在以及变化始终是为戏剧情感的表现和戏剧情节的发展服务的。［3］（P21）碓臼沟秧歌自然包含了音乐因素，无论其伴奏音乐还是唱腔音乐，都是为剧情服务的。碓臼沟秧歌中的一笛两丝弦暗示了文场的出现，常用丝弦曲牌和唢呐曲牌。这些曲牌在剧中有两种用处，一是用在动作和道白中，借此使动作和道白更音乐化、节奏化，一是用以辅助剧中情感，借以造成某种气氛。碓臼沟秧歌中的锣、鼓、梆子则暗示了武场的出现。碓臼沟秧歌中的音乐唱腔分为72调，多数剧目每戏都有专一调，通过腔调的不同，来虚拟演示戏曲表现内容的不同。

出场台步相异的审美虚拟性。在碓臼沟秧歌中，不同的行当，不同的角色，均有不同的走法，即使同行当、同类型的角色，根据人物年龄、身份、扮相、性格的不同，也有所差异，比如，唱红的（须生）出场台步是这样的：文戏采用丁脚步上场，勾锣响起之后，演员随着“咳咳”之声以丁脚步上场，上场后先整身，然后再以丁脚步走到前台说诗对，之后再正面坐场；武戏则亮着马鞭上场，硬四锤响起之后，亮马鞭上场，再走马架到前台，同时打起铜器说诗对，之后再正面坐场。青衣、小旦则伴随着小锣丁脚步上场，唱黑的（花脸或黑头）则伴随着大鼓大步走向前台，以显示出威雄的样子，丑角则伴随着小锣或说着寡嘴蹦跳地走向前台。碓臼沟秧歌正是通过出场时人物的动作和伴奏的虚拟差异性，来显示人物身份地位的迥异的。

舞台美术设计的审美虚拟性。脸部化妆，是戏曲表演中一个不可缺少的，塑造完整的艺术形象的重要组成部分。脸部化妆需要根据剧情、人物身份进行适当的夸张，以使人物的性格气质、忠奸丑恶等通过脸谱明显地表现出来。碓臼沟秧歌化妆时不铺底色，常用墨、白粉、大红等颜料，整个脸不大破，只在眼部和嘴部化妆；另外，老旦头上常左右扎纸花，以点明戏中人物的个性特征。碓臼沟秧歌的舞台设备通常只有一条高桌，两个凳子，外加帘幔、苇席、小方跪垫等，充分体现出空间程式化虚拟性的特点，巧妙地营造出了多样化的审美艺术空间。

碓臼沟秧歌很好地做到了内容和形式的统一。碓臼沟秧歌源于民间生活，有着浓郁的生活气息和乡土气息，是对现实生活提炼加工的产物，比现实生活更具有审美价值。在碓臼沟秧歌虚拟的审美艺术空间里，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。

二、贴近生活：审美的大众性

碓臼沟秧歌虽然留存剧目不多，但题材很复杂，广泛反映了长城根下广大民众多方面的精神需求，表现了塞北人民的民俗民风，如表现家庭生活的有《拉老汉》、《杀狗》、《打刀》、《教子》、《三贤》、《换妻》等。家庭生活戏在碓臼沟秧歌中占的比重最大，内容最丰富，艺术性最强，充分反映了农民的理想生活和意愿。另外，表现自由恋爱的有《断桥》，表现忠奸斗争的有《杀山》、《杀楼》、《三复生》、《火焚草场》等，批判封建迷信的有《打经堂》、《劈棺》、《钉缸》等。这些剧目广泛涉及社会生活的各个方面，多为表现人民生活的故事，主要依据现实生活虚构而成，多用巧合、误会、夸张等艺术手法，富含民间艺术的本质特征，即使是历史剧，也多与社会生活相关。“故事本是民间的产物，不用讳言，它的本质是低级的。正如从故事发展出来的小说戏剧，其本质是平民的。”［4］（P166）这种平民化的戏剧从下层挑选主人公，“它在社会下层找到意志力未被摧毁的人；他们如果为热情所驱使去做一件事，就会全身心地投入进去；无论是自我倾向还是反思活动，没有任何本质性的东西将他们分割开来”［5］（P75）。不论是对这些民间艺人来说，还是对观众来说，年复一年的秧歌戏，因其贴近生活的审美大众性，似乎已成了他们生活生产信仰的一部分，他们对秧歌戏的认识和对生活的感受早已融为一体。

除了故事的生活化，碓臼沟秧歌在语言运用上也贴近百姓生活，使观众无需思索作品的微言大义，只需感受戏曲带给他的审美感觉即可。这种无负担无压力的轻松观看，给观众提供了充分的愉悦审美体验。需要指出的是，这种审美的大众性特征，使碓臼沟秧歌有时难免流于粗俗下流。对于这一弊病，我们需持理智公正的态度，因为地方戏本就重视舞台实际演出，插科打诨、调笑戏谑的成分较多，故而有“不插科，不打浑，不谓之传奇”［6］之说，再者俗话说“秧歌耍孩不敬神，光棍寡妇不算人”，所以人们对此也就不大在意了。当然，碓臼沟秧歌毕竟大多数还是思想健康，主持正义，宣扬妻贤子孝和邻里和睦的，尤其是《三小门》，关目简单，线头单一，插科打诨，形式灵活多样，表现了普通民众的生活情趣，一定程度上展现了碓臼沟秧歌浓郁的地方特色。

三、寓教于乐：审美的交互性

碓臼沟秧歌是由自娱自乐而产生的，它自然而生，自然而歌，自然而舞。秧歌成为这里的人民群众挚爱的家乡戏，与当地人民群众的思想感情、风俗习惯以及发音土语，有着血肉般联系。碓臼沟村人说，碓臼沟秧歌是他们的根。每年农闲时节，只要秧歌房一开门，人们就到那里看排戏，进不了房子的就站在外边听。每年春节期间，秧歌班都很忙活，白天扭着秧歌到各家各户拜年接和气，晚上则在戏台上唱秧歌戏，全村男女老少里三层外三层围着看戏。村里啥时候有秧歌戏，村里就一片和气。唱了一辈子秧歌戏的刘善，生前曾直言不讳地告诉笔者，邻村的人们爱看他们的戏，不是因为他们唱得好，而是因为他们唱的戏贴近百姓的生活，百姓们看了管用。据刘善回忆，有一年春天下种的时候，小石子村的村干部匆匆来到碓臼沟村，邀请秧歌班子到他们村去唱戏，因为前一年腊月村里的后生们娶来七八个媳妇，想唱戏教育教育这些新媳妇，于是，秧歌戏班的演员们从地里劳动回来后，又抬着汽灯到小石子村唱了一晚上戏。由此可见，在当地人民心目中，碓臼沟秧歌具有寓教于乐的审美交互性。也正是在这样的基础上，广大人民群众参与的积极性被激发出来，他们根据自己的生活经历，丰富甚至创造了许许多多各具特色的舞台艺术形象。大众化的创作者，大众化的接受者，共同构建了一个自由平等和谐的氛围。在这样的氛围里，大家可以共同分享交流大众化的审美追求。

四、稚拙古朴：审美的再现性

艺术风格是各种艺术形式相互区别的重要标志。碓臼沟秧歌源于民间，源于劳动生活，有着浓郁的生活气息与乡土气息。老艺人刘善曾说：“耍孩是情爱戏，秧歌是家务戏，道情是神仙戏，梆子戏是帝王戏。”这其实就是对碓臼沟秧歌艺术风格的诠释。具体而言，碓臼沟秧歌的艺术风格表现出由民间而来的稚拙，与因袭传统而生的古朴相融合的特色，其主要体现在以下几方面：第一，碓臼沟秧歌来自民间，在化妆上接近现实生活，比较简陋，整个脸不大破，只在眼部和嘴部化妆，保留着浓郁的民间艺术特色；第二，广大农民传统的审美意识影响和左右了人们的欣赏习惯，大多数民众往往喜欢那些简单熟悉、朴实自然的剧目，这也许是碓臼沟秧歌戏能够流传久远，为广大群众所喜闻乐见的根本原因；第三，碓臼沟秧歌戏的传承方式为口耳相传，因而其表现手法因袭传统较多，其主曲体即因袭宋代盛行的音乐体制。当然，我们也必须清醒地认识到这样一个事实：由于碓臼沟秧歌因袭传统太多，再加上演员文化水平低，使得这一剧种在百余年的发展中少有创新，乃至于今日陷入举步维艰，后继乏人的危机境地。

总之，碓臼沟秧歌以其深厚的生活底蕴，风趣幽默的表演方式和独特的艺术魅力，深受广大群众所喜爱。时至今日，尽管这一传统艺术样式面临生存危机，但我们坚信，根源于民族文化之上的碓臼沟秧歌一定会得到更好的保护，在此基础上，相关的理论研究也一定会有新的突破和飞跃。

［1］（德）黑格尔．美学（第3卷·下册）［M］．朱光潜，译．北京：商务印书馆，1979．

［2］童庆炳．文学理论教程［M］．北京：高等教育出版社，2008．

［3］傅谨．中国戏剧艺术论［M］．太原：山西教育出版社，2000．

［4］闻一多．神话与诗［M］．上海：上海人民出版社，2006．

［5］（德）彼得·斯从狄．现代戏剧理论（1880～1950）［M］．王建，译．北京：北京大学出版社，2006．

［6］李连生．地方戏与传统剧目的传承［J］．戏曲艺术，2006（3）．