浅谈唐诗对日本诗歌创作的影响

王 伟

（安徽工商职业学院 国际贸易系，安徽 合肥231131）

唐诗中的禅意是由佛教文化中吸收而来，而唐诗正是因其中所蕴含的禅意而广受日本诗人模仿与学习，作为唐诗中禅诗的杰出代表，寒山子与张志和的诗篇更是受到日本诗人的推崇。自从唐诗传入日本便不断发展，日本诗歌从其独特的审美角度出发，形成了自己独特的诗歌风格，为日本诗歌史留下了浓墨重彩的一笔。

一、唐诗中禅意的由来

佛教传入中国后，开创禅宗一派。禅宗属于佛教分支学派，其主流思想未曾变化，因进入中原大地，经历了一场磨合，最后彻底融入中华文化，并闪耀着智性光辉。禅宗简化了繁琐的宗教仪式，更加主张心灵的修持，日常行为的自我约束。即便不遁入空门，只要一心崇尚自然，尊重生命，有对生命“无常，存在即理”的高度认识，即可在人世间享受超然物外的隐士生活。中国文人天生有一种有别于凡的自我认识，当在仕途受阻后，更倾向于儒道来净化心灵，与凡俗区别开来，也将自我修持看作一种神圣灵净的生活方式。而诗歌也将这种生活方式以及关于生命、自然万物的感知记录下来，形成了一种带有浓郁宗教气息的诗歌形式，即禅诗。唐代的著名诗人几乎都写过禅诗，寒山子与张志和便是禅诗写作的代表人物之一。

二、寒山子诗歌对日本诗歌创作的影响

（一）寒山子诗歌特点

寒山子（691年—763年）作为中国禅诗代表，其诗本身遵照内心，爱觅自然之乐，因归于山林。其诗中对于山林生活的描写颇多。例如：“千云万水间，中有一闲士。白日游青山，夜归岩下睡。悠尔过春秋，寂然无尘累。快哉何所依，静若秋江水。”又因结合了佛禅，更见独特，也具有相当的文学价值。其次，寒山的诗行文简朴，字句讲究浑然天成，不释雕琢，独有一种广大的自然地气，这种地气更与其目及的自然题材相得益彰。

（二）寒山子诗歌对日本诗歌创作的影响

日本自平安时期开始推崇“风雅”文学，开始关注自然风物，追求回归生命本质，而不再过多沾染世俗。因此，日本诗人对于寒山子诗中的“道骨仙风”、“不食人间烟火”的禅味精神格外青睐。寒山子诗中还有六首三字诗，描写山林幽隐情趣，诗歌简短凝练，别具一格：“重巖中，足清风。扇不摇，凉风通。明月照，白云笼。独自坐，一老翁。”这恰恰与日本的俳句短小精湛的特性相照，更是日本人推崇其诗的主观因素。另外，日本人对于自然美有一种天生的向往，寒山子其人因志心山水，并沉醉其间，在其诗作中体现出了物我两忘的精神境界，这也让日本诗人心生羡慕。因此，寒山子诗在流传至日本后，日本诗人便开始广为推崇与效仿。

三、张志和诗歌对日本诗歌创作的影响

（一）张志和诗歌特点

张志和（743—774年），很多人也许不了解这个诗人，却很难不想起他笔下那浓浓春雨桃花味道的鳜鱼。他的代表作《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归，”被推崇为“千古风流”的佳作。诗人张志和因生活在唐帝国从鼎盛跌落到衰败的转变期，“安史之乱”对他的思想和处世立身的姿态产生比较消极的影响。此时，唐诗的发展开始由盛转衰，当时很多官场失意的才子开始投入诗歌创作，其中包括白居易（772—846年）、元稹（779—831年）等著名诗人，他们的诗歌主要描写战争状态下百姓们颠簸流离的悲惨生活，而张志和的诗主要以山水隐居时的自然环境与自我心境为诗歌题材，所以张志和并不在当时代表诗人之列。

张志和的诗歌中，多透露出一种与世无争的“出世”精神。他本人更是好道喜禅，这与他从小受其父亲的道教思想熏染有直接关系。从其代表作《渔歌子》中就能读出这种禅意。诗歌表现出来的不是一种官场失意的哀叹，更不是因为壮志未酬、前途渺茫而生发的矫情做作，而是诗人感觉自我与大自然融合为了一体，书写出来的是一种众生平等、安静祥和的感悟。它的诗歌画面和谐优美，又因《渔歌子》本身为曲调，可唱和，且字句短小简朴，更容易口口相传。这样张志和的《渔歌子》才得到了久远的流传。虽然当时词曲的创作并未展露锋芒，在诗坛未成气候，但张志和的一曲《渔歌子》，不仅融汇了唐诗的抑扬顿挫，更将诗歌曲调化，使之具有了音律之美。唐诗的宝库浩瀚如海，也许一个张志和，一首《渔歌子》在中国诗歌这条大河中并不能泛起波浪，但不知何时他的作品却跟随着遣唐使的脚步，传往了日本，一时间流传开来。进而对日本诗歌创作产生了深远影响。

（二）张志和诗歌对日本诗歌创作的影响

张志和的诗歌传到日本后，便被不少诗人模仿，其中不乏权贵之人。日本平安时期的嵯峨天皇（786—842年）对张志和的《渔歌子》就十分欣赏，也拟作了五首，现列出其中一首：“青青林下渡江桥，湖水翩翩入云霄。闲钓醉，独棹歌。往来无定待落潮。”这一首仿张志和，明显有斧凿模仿的痕迹，却也总算描写出了对大自然的热爱和对自由的向往。诗歌体现出作者渴望独自乘舟垂钓，没有定所的自由的生存状态，一任潮起潮落，独我逍遥。从这首诗也可看出嵯峨天皇的心性浪漫之处，与爱好天然之情怀。

上文说到了日本平安时期的嵯峨天皇，这里又不得不提一百多年前的一位中国皇帝。他虽然没有骄人的经世济民的政绩，甚至还沦为了亡国的阶下囚，但是他对诗歌发展的贡献是不容忽视的。他就是南唐后主李煜（937—978年），他也有一首《渔歌子》：“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿伦，世上如侬有几人。”这首诗虽然是李煜早期的作品，但诗作中充满了对自然美景的热爱之情，最后一句的反问更是显得诗人是那么地洋洋自得，发出“一壶酒一竿伦，这世上逍遥如我还有几人”的慨叹。这无非是一种自我满足，是一种喟叹。作者身为国家最高统治者，虽然重权在握，但却没有个人自由可言，一言一行都要谨慎，都要考虑对国家与臣民的影响。李煜与嵯峨天皇二人同为国家的统治者，思想却因一首《渔歌子》而穿越了时间与空间，相互印证表白；两位国家统治者虽然身为帝王，却对自然充满了渴求与向往，都希望能偶尔有机会感受一下自然之乐，抛开“皇帝”这个身份与职责，畅游山水，融入自然，体味一下那种放松与自在。这种对待自然的态度是二人共同的心声。因此，《渔歌子》自张志和始，又经李煜发扬，后传往日本也饱受帝王赞赏，正是因为诗歌中那难能可贵的自然精气打动无数读者的心。由帝王发扬，而后又被更多诗人宣传，《渔歌子》从而获得了了主流诗人的普遍认可，并作为一种普世价值观的诗歌载体而流传开来。

《渔歌子》的诗歌向往自然山水，流传至日本后，日本诗人在传诵的同时也发展了日本诗歌，进而自成一体，多以俳句之类的短句见长，却都蕴含着对大自然的深深眷恋和感动。不少的日本诗歌也蕴含着浓郁的自然气息。如：“行出田儿浦，银光泻碧空。富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。”这首诗描写了月夜下的富士山，肃穆庄严的容姿，讴歌了富士山的崇高、雄伟与庄严。虽然行文描写上客观平实而并不夹杂个人情感，但却也体现了诗人对富士山的喜爱和尊敬之情。

中国自魏晋开始，文人雅士尤好归隐，向往山水，张志和也并非其间翘楚，却因文化传播偶然地成为影响日本诗歌的重要诗人。诗歌关注自然，吟咏纯净天地的本真，热爱自然，返本归真的情怀却不因国别见异。相反，无论在中在日，这无疑都是诗人们认可与传承的结果。

四、唐诗和日本诗歌的异同点

（一）唐诗与日本诗歌主题迥异

中国诗歌一直追溯到《诗经》，其中多数文章都是比兴咏叹，常常以此物言彼物，内敛含蓄，例如，屈原（前340—278年）的《离骚》、《九歌》，多以“香草美人”的手法，以香草言志以表忠贞，以美人自喻高洁不凡。这样表现内心思想的诗歌写作手法一直影响着后世诗歌创作。诗人将自己对国家的忧患之情倾注于字里行间，深情晦涩却也极富张力，表达了对和平安宁生活的美好向往。这样的诗歌在中国古典诗歌当中占据着重要地位，而纯粹描写自然风物的诗歌小品，却因失去了这种沉重深刻的思想内涵，只是摆在了次要地位上。在中国文人看来，广博的胸怀和忧患的民族意识才是增加诗歌内涵的真正砝码。

日本诗歌虽受到唐诗的多种影响，但也有区别于唐诗的独特之处。日本诗歌乐于抒情，强调纯粹之美。虽然早期传往日本的唐诗中“以物言志”的思想特点也对其创作产生影响，但随着后期的发展，日本诗人开始觉得诗歌与自然都有一种独立于世俗的纯粹之美。关注对自然的直接描写，不因个人情感或社会因素的影响，将自然描写发展成为了日本诗歌主题。中国诗人笔下的字句总是弥漫着政治忧患和对命运的喟叹，但这点却没有对日本诗歌产生太大影响。反之，日本诗歌多以花月之美、自然吟咏为主，主张强调生命主体那不受世俗限制的纯粹美感。

与同时代的的唐诗相比，日本诗歌几乎不触及社会政治问题，例如《万叶集》就主要描写的是男女之情，以描写自然美景见长。这种纯粹的美学倾向，可以从日本诗歌的起源那里找到依据。日本诗歌起源于民间，强调以诗写心、以文言情。在广大民众之间具有坚实的群众基础，因此日本诗歌多以描写个人情感为主，手法纯净熟练，写出来的诗作更是具有独特的美感。

（二）唐诗与日本诗歌中的禅意

唐诗中禅意的美学思想深刻地影响了日本诗歌的创作。禅宗认为，万物有生即有死，生命形态在死后形散而气不绝，会衍化为其他事物而留存下来，所谓禅悟就是在细微处洞见大千世界，认为自然事物更独具禅意，比寻常人更能接近生命本真，因此得到了中日诗人的一致认同。中日诗人都惯于思考，有寻觅哲理的性格，也促使了唐诗与日本诗歌都具有了深远的哲理性，即便行文朴素，却拥有智慧的光华。习惯以自然优美之物来陶冶情操，这也体现了中日诗人对诗歌纯粹性的追求。

（三）唐诗与日本诗歌中的景物描写

中日两国都是季节分明，风景四时各不同的国家。这种自然特征也引起中日诗人对于自然的关注。唐诗对于季节变化的描写细腻，于细小处见功夫。诗作讲究开合，以风物起，以情感止，不提倡于细小处的描绘，而要在细小处发现神旨奥义，意境有起落，从露珠写海洋，从花月写悲欢。例如：“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”即是如此，虽然纯粹描写景物，但其中的意象都被赋予了特定的意义色彩，整幅画面意境开阔浩大，象征君子有远大志向，也体现中国诗人对于景物的运用是意有所指的。与唐诗一样，日本的俳句也乐于描写景致，虽多见文字简短，平白如话，却包含了朴素的人生哲理和优美的自然情思。日本诗歌也有写景的佳句，例如在《万叶集》中有：“闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，噗通一声响。”如同一张照片，旨在抓住稍纵即逝的景色变化以及由此引起的心境变化，字句虽短小，但景物与情感却都定格了下来。

以日本诗作为例，日本著名的弘法大师（774—835年）曾说：“春夏秋冬气色，随时立意”。这一观点与唐诗中的“物感说”的思想非常相近。基于对自然的热爱，日本诗歌也热衷描写自然景物，例如：“翘首望长天，神驰奈良边；三笠山顶上，想又皎月圆。”这是阿倍仲麻吕（698—770年）写的感怀诗，这首诗写出了日本诗人在中原大地上遥望家乡时，借一轮明月传递思乡之情，诗歌从立意和音韵方面都具有浓厚的唐诗气息，都是写景的佳句。

五、结语

唐诗通过寒山子以及张志和的诗歌东渡日本，被日本诗人所传诵，并不断发展。日本诗歌从独特的审美角度出发，形成了自己的诗歌特点。如今，在日本还有很多人对传统诗歌写作具有浓厚的兴趣。日本诗人对于自然风物的感知能力一直没有钝化，专业从事日本诗歌、俳句创作的人还有很多。诗歌这种文学形式，古老而具有生命力。而在中国，受西方现代文明的影响，会创作唐诗等古诗的人已然不多。虽然在国外，唐诗仍是中华文化不可磨灭的个性特征，但在国人手里却再难出现当年那般的华章美句。传统文化需要保护，更需要继承发扬。

［1］李红霞.唐代隐逸风尚与诗歌研究［D］.西安：陕西师范大学，2002.

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