张琳琳
(焦作大学,河南 焦作 454003)
《吕氏春秋》记载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”描写的是古人以牛尾为道具边歌边舞的场景。这说明自远古时期以来音乐和舞蹈就是同源的、不可分割的,几千年以来,她们始终血肉相连、形影不离。音乐把人类的内在情感转化为有规律的乐音组合,舞蹈则把人的内心情感外化为典型的面部表情和形体动作。音乐是通过乐音、节奏、调式的组合表达情感的听觉艺术,而舞蹈是通过形体动作塑造人物形象、抒发内心情感的视觉艺术,两者互相吸引、互相补充,声形兼备、相映成趣,是人类艺术的完美结合。只有在音乐的烘托作用下,舞者才会充分领悟到形体动作的艺术生命。真正的舞蹈家是很重视乐感的,音乐引发并驱动他们的表演激情,使他们能够在音乐营造的艺术情景中忘我地表演,达到乐舞合一的境界。缺少这种感觉,是无法成为真正的舞蹈表演艺术家的。可见,音乐对舞蹈表演的影响是举足轻重的,没有音乐的衬托,舞蹈表演将会黯然失色。
在舞蹈教学中,钢琴伴奏无疑发挥着重要的作用。首先,可以营造热烈活泼的艺术氛围。舞蹈教学是一门艺术课程,应当充满着激情和活力。舞蹈课应当避免严峻、冷酷、呆板的课堂气氛,提倡愉快、活泼的师生互动教学。这时钢琴教师充当着重要的调剂作用,或是激昂慷慨、或是优雅深情的曲调可以深入师生们的身心,缓解紧张情绪、消除心理障碍、使教学进入艺术的状态。其次,钢琴伴奏给舞蹈以节奏、韵律、风格。节奏是舞蹈的骨骼,没有节奏感的学生表现不出舞蹈作品的力度和棱角,更不好把握舞蹈的内涵。另外,可以起到强化舞蹈艺术感染力的作用。钢琴伴奏者的伴奏音乐可以潜移默化地影响舞蹈者,提高他们的艺术修养和专业素质,并加深对音乐的感受能力,从而达到身、心、意的完美结合。
要做到以上几方面,钢琴教师不仅要有较高的专业水平,还要总结实践经验,适应舞蹈教学的需要。那么,对于钢琴教师来说要怎样才能适应舞蹈教学呢?笔者在长期的教学实践中总结出以下几点:
马克思说:“如果你想得到艺术享受,那你必须是一个有艺术修养的人。”钢琴伴奏老师在舞蹈课堂上既是起着协助教学的作用,又扮演着艺术指导的角色,这就要求我们既要有良好专业修养,又具有谦虚、随和的个性,愿意与不同的舞者合作,虚心听取他们的艺术构思,决不能一意孤行,脱离舞蹈作品的风格。
责任心对于一个合格的伴奏者来说是至关重要的。一方面要对自己弹奏的音乐作品负责,较好地表现出曲目的风格和韵律;另一方面要对自己的伴奏对象负责,结合音乐特点给他们以诚恳的建议。在舞蹈教学中,给学生们以情感、意境、想像等大量形象思维的启迪,为他们营造音乐氛围,培养他们的“乐感”和“节奏感”,使他们更好地配合肢体上的表现能力,完成技术动作,做到更完美更准确。此外,钢琴教师还可以充分利用课堂,聆听舞蹈教师的讲解,充实自己的舞蹈知识,以便更好地完成舞蹈教学。
弹好钢琴伴奏,要具有扎实的和声理论知识,曲式结构分析能力,还要熟悉各类体裁风格的音乐,并提高自己的鉴赏能力。技术上要具备中等以上的弹奏水平,能熟练掌握二十四个大小调式的音阶、琶音的演奏。对每一首伴奏的乐谱要熟练掌握,在理解每一首舞蹈音乐的曲式结构、和声调式的基础上,能够根据舞蹈者的需求对乐曲做简单的艺术再加工,从而满足教学需求,达到一定的艺术效果。
即兴伴奏在舞蹈钢琴伴奏中也是很重要的,有些具有民族风格的舞蹈组合,需要钢琴老师根据不同的民族风格挑选相应风格的民歌作为伴奏曲目,这就要求钢琴教师熟悉一定的和声编配的知识,运用多种伴奏织体,比较恰当地演绎出作品的风格,配合舞者完成艺术创作。弹奏好钢琴即兴伴奏要从以下几个方面加强训练:(1)技能训练达到高级水平,基本上能弹奏《巴赫十二平均律》,对各个时期的音乐内涵有一定的理解。(2)培养敏锐的和声听觉和感受。(3)多接触各种类型的伴奏曲目,包括声乐的、器乐的、合唱的等等;熟悉不同节奏型和音型、织体、风格的乐曲。(4)在教学中积极思考、灵活应变、大胆创新,音乐与舞蹈动作的变化做到同步更新,最大程度地满足舞蹈对音乐的需要。
不同类型的舞蹈课因教学内容和目的不同,对音乐的要求是不一样的,钢琴伴奏教师要结合舞蹈教材与教学大纲的要求,研究各种类型舞蹈的音乐特点、舞蹈编排和教学目的要求,创造性地进行伴奏。
(1)芭蕾基训音乐特点。芭蕾舞起源于意大利,形成于二十世纪的法国宫廷,芭蕾基训是一种无氧运动,以芭蕾舞的基本动作做为训练内容,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素,具有收缩肌肉纤维的功能,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在悠扬的音乐伴奏下,让美丽得到直观又含蓄的展现。芭蕾常用音乐大多取材于古今中外器乐曲改编的音乐片段,原谱弹奏、节拍规整、节奏鲜明,伴奏织体多选用琶音、分解和弦伴奏。
(2)芭蕾基训音乐分类。根基芭蕾基训课的特点,音乐分为把上和把下两部分。把上部分使用3/4拍子的音乐,可配合动作有:蹲、画圈、控制等,此类音乐旋律悠长、连绵起伏,有利于身体的控制和伸展训练。弹奏中要求突出音乐的韵律,配合舞蹈动作的呼吸,收动作时两小节音乐要渐弱、渐慢。4/4拍子的音乐可配动作有:擦地、小踢腿、小弹腿等,音乐要求平稳、舒缓,节奏鲜明、强调重拍。把下训练分为中间控制和跳跃两部分,控制练习音乐大多用四拍子宽广舒缓的音乐,伴奏织体用流畅的琶音音型,衬托舞蹈动作的优美。跳跃练习动作幅度较大,采用和旋力度大、节奏更加整齐的伴奏型,来表现动作在空中的延伸感。在教学中要把握灵活性,根据舞蹈组合的编排,乐句要做相应的改变和调整,使二者相互融合。
(1)古典舞的音乐特点。古典舞是在民族民间舞蹈的基础之上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长艺术实践的检验流传下来的,是具有一定的典范意义和古典风格的舞蹈。古典舞伴奏音乐多采用具有中国特色的民族器乐曲改编而成,古典舞在节奏特点上很突出,这与我们的民族音乐特点是分不开的。我国的民族音乐很少像西方音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点或切分,或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成的动作的内在结构,诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等,从而产生特有的动律特点和韵律感。
(2)古典舞伴奏音乐的弹奏要求。基于以上古典舞蹈的节奏特点,古典舞伴奏多选用即兴伴奏,其优点是能结合舞蹈者的具体艺术要求随时做好节奏、节拍、伴奏织体的改变与调整,烘托出舞蹈的内在律动。另外,钢琴不同音区的音色特点各不相同,高音区清澈、透明、像流水,中音区委婉、柔和富于诗意,低音区浑厚、深沉、色彩强烈。伴奏者要结合舞蹈动作艺术风格的需求,充分体现各个音区的表现性能,来烘托舞蹈的艺术氛围。例如:身韵组合动作大跳,刚劲有力、动作幅度较大,在为这种组合伴奏时,我们可选用音调浑厚、节奏稳健、感情激昂壮烈的《保卫黄河》为之伴奏。而圆场跑动之类的组合,流动性较强,步伐轻快活泼,则适用清澈流动的民歌改编的曲目,如《梁山伯与祝英台》等。
(1)民族民间舞的音乐特点。民族民间舞课程内容是来源于民间的各民族舞蹈,伴奏音乐具有民族风格。常用的民族舞音乐有以下几种:东北秧歌音乐,来源于唢呐曲、打击乐曲和东北民歌小调等,曲调富有生活气息,节奏多用变奏手法,多用四二、四四拍子,旋律跌宕起伏、迂回曲折。山东秧歌音乐粗狂豪放、憨厚朴实、刚劲有力,原先大多用打击乐伴奏,后发展成小型民族乐队伴奏,节奏突出,强弱拍对比较大,速度稍有抻拉感。云南花灯音乐是在云南地方戏曲和民歌的基础上发展而来,音乐流动性较强,乐句规整多为两段体结构,速度多用中速和小快板,音乐情绪优美明快、富于弹性。蒙古民间舞音乐,蒙古族自古以来勤劳勇敢、历史悠久,蒙古音乐民族特色鲜明,具有很强的草原气息风格。伴奏音乐多来源于牧歌及各种民歌题材,旋律优美抒情、古朴粗狂,节奏自由明快、动律性较强,多运用附点节奏和切分节奏。藏族民间舞蹈音乐,西藏人民性情开朗、豪爽奔放,是个载歌载舞的民族,其中弦子舞、踢踏舞最为常见。玄子舞音乐节奏舒展,速度稍慢,旋律宛转悠扬;踢踏舞音乐节奏明快、紧凑,速度稍快,旋律富有动感,情绪欢快豪放。
(2)民族民间舞伴奏音乐的弹奏要求。通过以上对各民族舞蹈音乐特点的梳理,我们了解到各民族舞蹈采用打击乐器伴奏比较多见,在实际的钢琴伴奏中,怎样模仿打击乐伴奏的效果是一大难题。这就要求伴奏者在演奏中,通过认真仔细地研究触键方法来找到最佳的音色。在调式调性上,以上各民族舞蹈音乐多采用中国五声音阶调式,伴奏织体要多采用和弦分解,在和弦分解琶音运用中,尽量少用三度连接,可以用五度连接代替(6-3-6)左手伴奏以单旋律线条为主,不强调和弦的功能性。因为在即兴伴奏中,一般遇到西洋音乐,左手的旋律主要以和声功能进行,而在弹奏民族调式乐曲中,如果左手伴奏全是和弦伴奏就没有五声音阶的味道了,而是要以线条性的伴奏为主,和声为辅。
艺术修养的提高来自于渊博的文化知识,钢琴演奏者可以通过不断的学习和了解舞蹈、美术、戏剧、文学等相关的姊妹艺术,并吸收其中的艺术灵感,加以逐步的融会贯通,达到丰富演奏者的想像力和思想情感的目的,使其音乐作品更有说服力和感染力,从而给舞蹈者带来灵感和启迪。
综上所述,作为舞蹈钢琴伴奏教师,必须充分了解舞蹈的基础知识,在遵循音乐的内在规律之上,通过艺术的表现手法,达到音乐与舞蹈的完美结合,并将其运用于教学与研究当中。
[1]罗嘉.浅议舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性[J].湖北广播电视大学,2008.
[2]屈洪海.琴随舞韵[J].中国音乐学(季刊),2000,增刊.
[3]吴军.舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择[J].齐鲁艺苑,2003.