音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

王胜先

（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

许多钢琴演奏者特别注意演奏技巧的训练，为了达到很到的演奏技巧，有许多相关的辅助练习.针对手指的练习就有《哈农指法练习》、《什密特钢琴手指练习》、《儿童钢琴手指练习》等，而在练习曲方面有《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599练习曲》、《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《车尔尼740练习曲》以及莫什科夫斯基练习曲等等.这些针对技巧性的练习都对钢琴演奏有很大的帮助，但是很多人都误以为只要有好的演奏技巧就能将作品表现得好.我认为，好的演奏技巧只是表现作品内容的一个重要组成部分，并非全部.好的演奏者要将钢琴作品演绎好，除了有高超的演奏技巧外，更重要的是他的音乐表现力.而音乐表现力是建立在对作品的音乐分析基础上的.音乐作品分析能使演奏者对作品有一个完整深入的理解，结合演奏技巧来表现作品内在的含义，从而表现出作品本身的音乐内容.因此，在钢琴演奏中，音乐作品分析是很重要的.

1 音乐作品分析的含义

音乐作品分析是指以音乐作品（包括作曲家）为研究的出发点，运用各种知识和资料对音乐作品从文学层面、技术层面并将两者进行综合分析，以达到全面认识作品的目的.

文学层面是指对作曲家的背景、作品的背景几个方面入手，用文学的语言对音乐进行描绘，主要是对音乐的风格和表现情感内容的分析.技术层面是指从主题、形象、旋律、节奏、曲式、和声、调性、音响等对作品进行分析，这主要是侧重对音乐理论方面的分析.而两者的结合，将作曲家在作品中所要表达的内容充分地展现给人们.通过音乐作品的分析，我们可以了解到作品的体裁、和声的进行、主题的开展、曲式结构和调式调性变化等多种音乐结构要素的应用，了解作曲家对音乐内容，风格和内涵的构想，从中体会到了作曲家想要表达内心世界的感情.

2 音乐作品分析在钢琴演奏中的运用

钢琴演奏中的音乐作品分析是有别与作曲理论中的音乐分析.作曲理论中的音乐分析是以乐谱为核心来进行各方面的分析，但在钢琴演奏过程中是对音乐作品的一种展示，如果只是单纯的理性认识来弹奏，在音乐表现方面会有很大的局限性.所以好的分析方法是将谱面分析与感性认识有效地结合起来，主要表现在以下几个方面：

2.1 背景分析

所谓背景分析就是分析与作品有关的人文资料.具体表现在对作曲家作品创作的年代背景，作曲家这一时期创作的主要风格和曲式特点等等.以上几方面对音乐作品进行分析使得演奏尽可能的还原作曲家想要表达的情感内容，让乐曲获得更好的效果.

我认为演奏者在实际演奏过程中，可以通过各种渠道去搜集作曲家的相关资料，让自己对作曲家有一个充分地理性认识，并加上自己独到的见解，从而在钢琴演奏中能够将作品的内涵表达得淋漓尽致.

2.2 结构分析

结构分析主要是人们所想到的曲式分析.针对钢琴演奏中的曲式分析，可分为以下几个步骤：

2.2.1 通观谱面：对整首曲子的结构有一个大致的了解，知道整首曲子是什么曲式结构，用明显的句逗来划分曲子.注意调式调性的转换、音乐织体的转换和主题材料的变形的地方.

2.2.2 对于每一个部分进行详尽分析：如果作品是非一段曲式，那么在分析中可以将作品划分的各个部分进行调式调性的分析[1].在作品分析中，许多曲子的曲式特点与所属的时期有很大的关系，也有很多的不同之处.所以，演奏者在分析的过程中，我认为更加需要注意的是针对不同时期的曲子一个充分地了解，“同级曲式中之所以有不同类型的曲式出现，都与曲式的运用或内部性质相关，与不同时期或个人的不同风格有关”[1].

2.3 音乐表现

所谓音乐表现就是通过对节奏、速度和音色控制等来表现音乐和赋予音乐思想和情感.在音乐表现中，就包括对曲式、和声、织体、旋律等形式的理解，对作品段落划分、乐句对比等方面的展现.

2.3.1 节奏

节奏是音乐要素中最具有活力的东西，是以其长短、强弱及其相关联的固定性和准确性来组织音乐的[3].在分析钢琴作品时，要知道这首作品共使用了多少种节奏单位和音型模式；其次就是结合节拍和动机的特性因素，对节奏的组合进行梳理和分类.例如我们平时弹奏的奏鸣曲，在不同的乐章，所使用的节奏单位和音型模式也不尽相同.另外还需要注意的是在许多舞曲中，不同的舞曲风格就有不同的音型模式.例如圆舞曲音型，主要的节拍特点是3/4拍，平均的音型节奏，但是主要的特点是重音在第一拍（如图1）；而玛祖卡舞曲音型中，主要的节拍特点也是3/4拍，但节奏音型与圆舞曲就不同，重音不在第一拍（如图2）.

图1

图2

2.3.2 速度

乐曲中的速度与作品的内容风格是紧密相连的.演奏者在弹奏曲子时，运用适当的速度来表现音乐.例如在表达欢快活泼、激动热情、等情绪时，所采用的速度就是较快的速度；而在表达抒情曲、悲伤的情绪时，所采用的速度就会比较缓慢.在音乐表现中，也不能只看速度记号而忽视了乐句的提示.与此同时，在弹奏曲子时除了根据谱面上所标识的速度记号外，还要根据整首曲子的走向和情绪来合理安排弹奏的速度.例如在柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》里的第二部分演奏提示是“Poco piu mosso”(稍微更快一些的速度)和“Allegro giocoso”（高兴，快乐地）,根据这些提示，以及乐句中出现的连续切分音型，我们就可以判断在弹奏时有表现欢快的感情，但是还需要联系全曲的一个感情基调——在欢乐中有一种抹不去的悲伤.

2.3.3 力度

力度是作曲家在音乐作品中将其做平结构、语气结构最具体的展现.要用什么样力度来弹奏，所谓的弱与强要怎么来表现，这些都必须依照乐句前后的语气关系来处理.例如在弹奏肖邦练习曲作品op.10 No.5这首曲子时，在结尾的几个小节，达到了全曲的结尾高潮部分，从谱面上看就是连续的双手八度下行式音阶式级进之后转入琶音式和弦，这个乐句中就有两种力度需要处理，而不是一味的用强音来处理，这也就是说在弹奏的时候要考虑到音乐的进行走向.

2.4 风格分析

不同的音乐作品能给人造成不同的听觉与情感体验，任何的作品，作曲家在写作时都希望能够呈现出不同的风格特征.作为钢琴演奏者在弹奏音乐作品时，我认为最重要的是尽可能的忠实地再现作品自身的风格.如果说结构分析是对作品内部的深入了解，那么风格分析就是对作品外部表现的关注.风格特征，又可以分为以下几个方面：

2.4.1 节奏风格

在乐谱中的表现就是节奏音型的使用.因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格等，还常常与音乐的体裁与类型相关[1].

2.4.2 和声风格

和声是随着音乐创作的实践而发生、随时代风格的变化而演进的，它们都是有助于分析作品的参照.以下是西方音乐历史上有代表性的和声类型（或体系）图表[1]：

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不同的作曲家在写作时也有自己独特的和声风格.例如美国作曲家乔治?格什温的《蓝色狂想曲》就是一首爵士风格的音乐，在全曲中运用了布鲁斯或以布鲁斯为基础的主题原型，使曲子呈现出不同的韵味.

2.4.3 旋律风格

作曲家的作品中都有自己的旋律风格，它是音乐作品的情感直接体现.演奏者在弹奏某一作曲家作品时不该局限于此首作品还应该多研究同一作曲家的其他作品.例如，德彪西的钢琴作品中，有很多时候都喜欢采用高度五声化的旋律动机，这也形成了其丰富独特的和声、调性手法.

3 结束语

对于钢琴演奏而言，弹奏技术占有很重要的地位，没有好的技术，音乐内容的表现也就不复存在，因此演奏者在弹奏音乐作品时需要攻克各种技术技巧难关.在这基础上，通过音乐分析的各种方法将作品分析演绎出来.这时的演奏已不再局限于机械的按照乐谱弹奏，而是带有音色变化、力度层次、乐句表达、乐段划分等有音乐表现内涵的演奏.

〔1〕彭志敏.音乐分析基础教程[M].人民音乐出版社，2007.

〔2〕李德敬.高师曲式与作品分析教学刍议[J].广西艺术学院学报（艺术探索），2006，21（5）.

〔3〕陆润强.关于音乐表现的几个基本要点[J].齐鲁艺苑，1998（3）.