夺天工之巧，塑山水之魂

李向伟

青年雕塑家熊祖超花费了一年多时间，创作出一批以“山水之魂”为主题的系列陶瓷雕塑。他将这些作品以组为单位，分别命名为《青绿山水系列》、《假山石系列》、《山水之骨系列》、《太湖石系列》等等。我们从这些命名中，不难读出作者对自然山水的深度迷恋，他试图通过陶瓷的媒介和雕塑的手段，再造自然山水的风骨神韵，进而实现他夺天工之巧、塑山水之魂的雄心。

在熊祖超的这批作品中，最引人瞩目的，当属那些假山石和太湖石系列。明眼人不难看出，他的这批假山石折射出的，是中国人独有的赏石文化心理。中国素有玩石、赏石的传统，并留下许多为石癫狂的逸闻趣事。史载唐代白居易爱太湖石，“待之如宾主，视之如贤哲，重之如宝玉，爱之如儿孙”。宋代文豪苏轼则认为：“园无石不秀，斋无石不雅。”至于书法家米芾，更自嘲是“癖在泉石终难医”，可见他对石头的痴迷已是“病入膏肓”，无可救药了。

虽然从广义上讲，玉与石同属石的谱系，但二者毕竟代表着两种迥然不同的审美指向。所谓“儒家好玉，禅道好石”。儒家强调君子如玉，认为君子的人格是在修炼中实现的，是在社会理性的约束下被雕琢而成的。正如俗话所云：“玉不琢，不成器。”强调的是人为约束与后天教化的道理。与此相反的是，道禅哲学则反对这样的雕琢，它强调“大巧谢雕琢”，强调天然浑朴之美，反对人工对朴的破坏。因此，中国人爱石的传统，更多地体现的是道禅哲学思想。

质而言之，中国人欣赏石，是欣赏天然之石所代表的反人工秩序的思想。恰如当代学者朱良志先生所言：“在中国艺术家看来，石是有‘秩序的，石的秩序，就是天的秩序，天以无秩序为秩序，它是与人工相对的范畴。所谓天机自动、天全不雕。人的秩序是理性的，知识的，雕琢的，而天的秩序是自然的，自由的，无约束的。欣赏石，就是以‘天作为创造的标准，作为价值判断的依据。中国人欣赏石，欣赏它的怪、顽、瘦、朴。怪是脱略常规、不同凡响；顽是野逸放纵、无所羁绊；瘦是风神飘举、独立不羁；而朴则是未被雕琢、一片浑沦。四者重点都在拒斥人的理性的干扰，挣脱知识的束缚，都在建立天的秩序，表达了对人为世界立法思想的拒斥。”

我们据此来考察熊祖超的作品，便会发现：虽然作者的理想旨趣是在自然天工，但在技术层面，他却面临着人工对天工的挑战。换言之，他必须通过人工的雕琢，达到天然不雕的境界。显而易见，这不是一件容易的事。然而，熊祖超通过潜心钻研与反复实验，令人信服地做到了这一点。从造型上看，作者对天然之石的摹仿几可乱真。然而事实上，他的目标并不止于“乱真”。倘若稍加留心，你就会发现，那些风骨嶙峋、天趣盎然的山石背后，实则蕴含着作者呕心沥血的推敲与不着痕迹的雕琢，正是通过这种融人工于天工的努力，使作者进入到“既雕既琢，复归于朴”的境界，进而实现了他对自然与天工的超越。

熊祖超在创作假山石的同时，潜心研读了一批中国传统山水画理论著作，明白了山水精神乃是人的精神之寄托与显现这样一个道理，因此在创作中，他能够自觉地将这一理念融入到山石的造型中去，在对山石形势的设计上，在对每一处凹凸与孔窍的塑造与雕琢中，他都努力将自己的山水情怀融入泥土中去，从而营造出一具具或风骨独立、奇崛险峻，或玲珑剔透、空灵秀美的山石作品来。我们面对他的作品，仿佛面对一件件微缩景观，那些石的嵯峨奇险、变化万状，为我们提供了无尽想象的空间，使人足不出户而能领略山川之秀，峰峦之奇，甚至可以从那顽石之中，感受到咫尺千里之势，万古一瞬之情。正所谓“一片顽石，千秋如对”，这小小的石头带给我们的，不正是某种辽远的境界与生命的感悟么？

为了拉开与天然石的距离，熊祖超对这批作品的表面采用了镀金、镀银或施釉等处理手法。由于它保留了天然石的造型，因而给人以似曾相识的熟悉感；同时又因其表面质感的异化，而给人带来几分陌生感。我们发现，这种借鉴传统文脉、置换形式语言的手法恰是后现代主义的典型特征之一。正是由于这一特征，使得熊祖超的作品与传统的山石有了质的区别，它所体现出来的审美趣味或许与当代都市人的审美品味更加吻合。这不禁使我想起流行音乐界目下正在走红的“玖月奇迹”组合对经典老歌的改编。我以为，这种老歌新编的魅力就在于：它既保留了传统经典的精髓，又通过赋予其现代形式而使它焕发出时代新机，从而赢得了广大年轻受众的喜爱。或许这种做法亦不失为继承与弘扬传统的良方之一。我以为，熊祖超的作品与此有着异曲同工之妙，因此我也相信，他的作品一定能够赢得人们的喜爱。

（作者系江苏省美术家协会副主席，南京师范大学美术学院教授、博导）