如何做一名称职的舞蹈编导

刘小兰 （包头市群众艺术馆 内蒙古包头 014000）

舞蹈编导，即舞蹈的创作者兼导演，其专业特点就是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有渊博的知识、正确认识生活概括生活的能力、对音乐的理解能力和表现能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能等。那么如何才能成为一个称职的舞蹈编导呢？笔者从事舞蹈编导多年，在不懈的实践和探索中认为必须从以下五个方面做起：

一、周密的组织能力

任何作品的成功创作都是一个十分艰难的过程，舞蹈编导所做的工作就是在创作优秀的舞蹈作品，这是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动，编导具有较强的组织能力显得尤为重要，编导必须要调动服装、道具、舞美、灯光、乐队等各部门的积极性，要求各部门协调一致、密切配合，组织大家与自己共同完成各项创作任务，编导要有驾驭全局的气度和极好的心理承受能力，让各部门、各方面充分发挥长处，协同作战，最终把作品推上舞台。

二、持久的学习能力

舞蹈编导除了要有一定舞蹈艺术的专业知识外，还需要有着社会生活、历史文化等各方面知识和在文学、戏剧、音乐、美术上的一定的修养，也就是说需要编导具有很强的综合素质。首先要不断加强对舞蹈编导专业知识的深入学习；其次在日常生活和学习中要多看一些文学等多方面学科的书籍，不断提升和丰富自身的文化内涵，从而深刻了解舞蹈作品所表达的内容，使感性与理性得以最佳结合，为创作做好准备。其三要加强对音乐素养的培养，音乐在舞蹈作品中所处的位置是非常重要的。如果我们对音乐的认识仅仅停留在初级阶段，我们将会失去许多对我们有益的养分，有意识地系统地对音乐进行学习是非常必要的，包括对视唱练耳课程的学习、对基础乐理知识的学习以及对音乐史的了解等，并在音乐的启示下发挥艺术想象力，从而创造出完美的舞蹈作品。

三、缜密的结构能力

结构能力其中包括舞蹈结构，舞蹈结构就是舞蹈作为一门艺术要实现或达到其最高艺术目的时的整体创意或整体安排。当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时，其所具有的结构能力就是要在编舞之前事先构化该舞蹈具体要表现哪些内容、用什么样的形式来体现、舞蹈中有什么动人的地方、怎样开头、怎样衔接、怎样结尾等等，都要做到心中有数。

四、创新的编舞能力

编舞能力也可以说是语言能力，即通过舞蹈语言表达人物的内心情感、人物对事件的反映及人物之间的交流。近年来，我被东河区政府聘请，创作和指导东河区中学生和在职职工们参加了包头市第十一届运动会（2009年）、包头市第五届职工运动会（2012年）开幕式大型团体操表演，二届大型团体操表演都得到了市级领导和同仁们的高度评价。

2009年包头市第十一届运动会开幕式团体操东河区承担第三幕“腾飞的包头”，由324名女中学生组成，乐曲采用《五星红旗迎风飘扬》，演员首先从场地四角入场，组合造型，布满全场；而后分组造型，动作优美，用花环组合花瓣造型，领舞其中；最后五星红旗居中，演员簇拥在周围。整场气势恢宏，以舞蹈的形式尽情展示包头腾飞发展的大好形势和喜悦心情。

2012年包头市第五届职工运动会开幕式团体操围绕“民族团结”这一主题，乐曲采用《中华——我们共同的家》，突出展示蒙古族、藏族、维吾尔族、傣族、朝鲜族等少数民族生活在多民族大家庭中的喜悦心情和辛福生活。团体操表演人数为740人，其中体操纵队640人、少数民族舞蹈表演人数100人。团体操表演通过菱形、花瓣、圆形、斜线等五种图形的变换，舞蹈表演则以红绸扇子为道具，以优美、和谐的民族舞蹈为表现形式，把体育与艺术有机结合起来，以变幻多姿的艺术造型和不同形态的场景图案，展示出东河区的良好形象和昂扬向上的精神风貌。

为了达到预期效果，我从开始的精心创作、编舞设计、音乐制作，到后来的定点、定位、舞蹈分解动作的教授、现场指导、多次排练等，每一个环节都凝聚了我的智慧和劳动，而其中最重要的就是编舞的过程。首先是选材。选材一定要结合要表现的主题和表演的人群。例如2012年的团体操表演要求必须体现民族大团结，表演人数必须将近800人，依据这个基本要求，我首先开始“构思”，凭借我创作上几届团体操表演的经验和感觉，我从乐曲《中华——我们共同的家》中捕捉到灵感，从关于少数民族生活情景的一幅图画中感受到激动。其次是创作舞蹈动作，面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材，素材包括元素动作和组合。在各种素材中确认出能够用于作品的成分，并将它们有机地结合起来，在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间形成一种默契。我们编排的团体操是针对一群大部分几乎没有舞蹈基础的在职职工，所以必须根据这些演员的水平和条件来合理设计难度较小的动作。

道具和布景的运用在舞蹈编排中是一项十分重要的工作，它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。比如在这次的大型团体操中大量使用到向日葵、民族服饰、红绸扇子等。

其三是舞蹈的构图。构图是编舞中的重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图和随着等场人物的行为和感情的发展而设计的，没什么固定的“程式”。关键是通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间和境界。对于舞台的构图，我们传统审美的习惯是“均衡”，“均衡”是指舞台上不要有死角或多一块少一块的感觉。舞蹈的构图不可能是孤立设计的，必需和舞蹈动作结合起来，且与服装和道具分不开的。本次团体操不断变换菱形、花瓣、圆形、斜线、方形等，再与翠绿的裙饰和金黄的向日葵结合，达到了天然合成的最佳效果。

以上各个阶段工作都完成后，最后这一阶段开始进行作品和音乐的完整合成。在整合中将编排出来的素材置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度，选择动作，选择舞者之间的联系，避免盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列，而是紧扣主题，充分展示出所要表达的意境。

五、过硬的排练能力

排练是一个十分艰辛的过程，因为在舞台上活动的只能是演员，而不是编导自己，编导的一切美妙的构思只能靠演员去表达，通过艰苦的排练使演员成为编导的思想和愿望的理想体现者。

大型的舞蹈作品通常都使用“人海战术”，团体操编排通常都采用这种形式，所以在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要，同时要达到一定的意境，即舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。所以在舞蹈意境创造过程中，必须要经过长时间、无数次的排练、组合和合成。2012年的团体操是在较短的时间内排练出来的，利用职工们的下班和周六、日休息时间，培训了20名辅导老师，近800名演员克服各种困难加班加点赶排，终于圆满完成演出任务，为东河区争得了荣誉。

综上所述，作为舞蹈编导必须是作品的导演，演出的组织者、领导者；必须是作品的创作者，其职责就是构思和创作舞蹈作品，组织和指导排练，通过与灯光、音乐、舞美等人员的合作，最终将出色的舞蹈作品呈现在舞台上，而且创作必须是建立在我们对人生的感悟、对生活的观察和通过无数次练习培养出的能力上，通过我们的舞蹈作品在提高人们审美情趣、陶冶情操的同时，让人们有一种积极热情、健康向上的人生态度。让我们紧跟时代步伐，热爱生活、热爱艺术、多看多听、多想多练、多实践，创作出更多优秀的舞蹈艺术作品吧。