高级成衣设计中的解构主义手法的探究

徐 平

（武汉纺织大学湖北武汉430073）

1 解构主义思想的起源及产生背景

解构主义是属于哲学范畴的现代思想，最初产生于法国。20世纪60年代，随着科技和经济的迅速发展，西方社会进入了后工业阶段，而与此同时现代西方文化业也经历了一次新的裂变。在这一时期，各种文化和哲学理论都陷入偏激的政治和论战之中，各种理论和流派杂色纷呈，各种文化（艺术、文学、美学、哲学等）倾向更迭裂变。在这个过程中，解构主义的反中心、反权威、反二元对立的独特观点也逐渐进入了人们的视野，反映出西方文化流向的新变化，也标志着各种新思想对现代主义的“反动”和“承续”的逻辑必然性。

解构主义的艺术解析。这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们率先运用，强调打破旧的单元秩序，然后再创造更为合理的秩序，通过将对象分解成各个组成部分，进行重新组合，对传统进行颠覆。其反对后现代主义中的矫饰现象，通过强调多元化、高度模糊化的方法来达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代，这种风格更多地运用到服装设计中。

如果说解构理论是对传统的否定，企图消解中心和本源，那么历史上一切离经叛道的艺术作品都可能是解构艺术的鼻祖，只是在德里达提出“Deconstrucction”一词的特定历史环境下，解构才真正成为一种理论浮出水面，所以当历史的车轮行走到上世纪七八十年代，西方艺术领域掀起一股解构的热潮。无论是扭曲倾斜的建筑，还是一次又一次被拿来调侃的《蒙娜丽莎》，所带给人们思想上的冲击远比视觉上的震撼来得深刻。

2 解构主义在现代高级成衣设计中的广泛应用

服装设计的解构现象是从上世纪90年代出现并日趋盛行的，从时间上来讲，解构主义服装设计明显晚于解构主义建筑，但时装界的解构迅速发展成为后起之秀。解构主义服装设计通过非理性、反传统审美、表现虚无等手段，“……传达了人要求从各种具体图景的有限世界的情感的包围、限制和压迫下脱身出来的强烈意愿和欲求”。不同地域的解构主义设计师们，其作品呈现的风格也不尽相同，但是所传达的设计理念和精神诉求却是异曲同工。以下以有代表性的设计师为例，加以分析。

2.1 日本设计师的解构主义作品

三宅一生早在70年代就已经推出题为“一块布的作品”，整套服装像一块披在肩上的毯子，只有极少的开剪衔接，没有一处省道。

三宅一生的成功之处就在于他提出了对几百年来西方服装传统（如三维造型手段、上层社会采用手感笔挺的面料、每天由专门的佣人熨烫衣物等）的质疑，可以说这是对于西洋服装传统结构的挑战与解构。虽然非三维的造型手段是几千年来东方服装所沿用的裁剪方法，但是如此大张旗鼓的把平面造型引入西方时装设计界，可以说是三宅一生前无古人的创举。在三宅一生的“褶裥”系列中，设计师将服装的形式扩展到没有具体明确的轮廓，一个口袋也可以满足穿着者的需要，只需在口袋上分别开出几个洞，四肢能够随意从这些洞中穿脱。随着穿着方式的不同和身体的各种动作，衣服的形状不断发生变化。这使得穿着者与服装之间产生了互动，与传统的人体受到服装的极大制约的着装概念背道而驰。三宅一生说：“那是个实验，也是个冒险。”在上个世纪，这些充满解构意味的作品曾经带给西方高级成衣设计界很大的冲击。

日本设计师中，川久保玲和山本耀司的作品也常常带有解构的韵味。川久保玲另辟蹊径的创作方式总是给人耳目一新的感觉，例如将西装从三粒扣变成一粒扣，或者将裙子拉大或缩短，用不同的面料质感塑造一件衣服等；山本耀司多年来坚持黑色的主调，但在结构上经常采用解构的手法，使黑色也变得很丰富。

2.2 英法设计师的解构主义设计

有“朋克教母”之称的薇薇安·韦斯特伍德，早在上世纪六七十年代就因独特的裁剪和性解放的主题而声名鹊起。由于充满叛逆情怀，薇薇安·韦斯特伍德的作品一直颇受争议，有人认为它是乱七八糟、不且实际，无法穿着的;也有人认为其作品充满了创造的激情，是生活概念的一种解释。但是无论它的作品是否具有可穿性，至少她帮助更多的设计师开拓了思路，不再拘泥于西方服装严格的服制，例如：弱化内层外层衣物的概念——高级成衣一样是可以撕裂、开缝、面料粗糙的；将性题材明目张胆的表现在外层衣物上，内衣外穿也是由她开创先河。

韦斯特伍德另类而前卫的设计具有对传统服装概念极大地破坏和杀伤力，使其成为最早一批西方解构主义的设计师。

说到亚历山大·麦克奎恩，你永远都不知道他在想什么。上一个夏天，刚把日本和服演绎成恐怖美学，下一个夏天，他又将纠缠着雪纺的长矛刺穿模特的身躯。让比约克穿着天鹅装走奥斯卡红地毯，令人不得不佩服他的无厘头。他把更多的街头时尚甚至是朋克的意识和造型，引入了高级时装，也让优雅高贵的高级时装流露些许诡异的色彩。

图1 亚历山大·麦克奎恩作品

2.3 比利时设计师的解构主义作品

继日本设计师之后，在国际服装设计舞台上又涌现出一批来自比利时的设计师，他们中的成功代表是毕业于安特卫普皇家美术学院的“安特卫普六人组”。这批比利时设计师都出生在20世纪50年代末，他们亲身经历了后现代主义思潮由产生到发展壮大的过程。由于受这种思潮的影响，他们的设计明显带有解构主义特征，通过对解构主义手法的灵活运用，创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义风格时装，对传统服装的概念进行重新的界定。

马丁·马吉拉从20世纪80年代开始，就一直坚持解构主义风格服装设计。他的设计总是围绕着衣服的结构本身做文章，从不过多考虑颜色、花纹、饰边等华丽装饰。通过解构、拼贴、重组、手工塑型与手工加工，他把长袍改成短外套；把衣服的肩部、袖子和腰部错位；把抽丝的紧身裤袜或者干脆将紧身袜穿在鞋子外面等等。马丁·马吉拉还通过对特殊材质的利服饰研究来审视解构主义服装。

3 结构的解构

虽然每个解构主义设计师在进行设计时方式迥异，但在那些看似偶然随意、荒诞不羁的作品中还是有规律可循的。这或许出于都是对传统结构的改造之上。

3.1 从规模上划分

（1）局部的解构

将某一服装部件进行解构，其方法往往是与常规操作背道而驰。例如图2中Viktor&Rolf设计的牛仔马甲，采用叠加的方式，将领子及门襟一层层堆砌；某次音乐颁奖典礼上，台湾当红男歌手林俊杰穿着的牛仔上衣，特别之处在于袖子的袖山部位没有与衣片的袖窿线缝和，而是用子母扣固定住。而在笔者助教的本科生结构设计课程上，学生进行的解构设计，用几只袖子缝合在衣身上，形成独特的底摆外观。

图2 服装局部的解构设计

（2）整体的解构

整体的解构通常有以下几种方式：

1）打破服装的传统外部轮廓线，制造新的外观轮廓（如三宅一生的褶裥系列作品，随着内部面料及结构的改观，外部轮廓已不再是一般的上装或连衣裙）；

2）整件服装开出各种形状、大小的洞（2003年春夏胡赛因·卡拉扬Hussein Chalayan发布的一系列充斥着挖洞、缠绕、叠加、系带的解构作品）；

3）按不同常理的方式切割出多条分割线（2002年秋冬亚历山大·麦克奎恩的作品)；

4）亦或里层和外层之间的相互缠绕、覆盖、叠加等（维维安·韦斯特伍德系列作品）等等。

3.2 从方式上划分

（1）在原结构上打破

保持原有的服装造型结构不变，在此基础上进行细节部位的解构处理。可进行挖洞、叠加、抽褶、切割、面料再造等变化设计。

（2）否定原有结构，建立新结构

1）保持外部轮廓，内部结构线用新的分割方式取代；

2）在改变内部结构线的同时，外部轮廓也发生变化；

3）否定左右对称的传统原则，通过删除其中一半，建立新的外观。

（2）错位解构

错位的手法也是众多设计师所热衷的解构手段之一。主要方式有：将传统的服装部件更换到其它部位；2001年春夏系列，亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）将西装外套作为裙子裹系在女模特的腰部，2002年这个把戏再度上演，红或黑色的西装固定在腰部变成罩裙；阿卡迪斯（Arkaoius）名为“堕落”的发布会上，白衬衫、红领带同样绑在模特的腰部，令人过目难忘；Vikor&Rolf也将衬衫式衣领降低到胸围线上，并且在连衣裙的下半身，制作出一半裤腿一半裙摆的结构。

4 结论

解构主义作为后现代主义时期重要的美学风格之一，一直以一种非主流思潮的姿态，毫不留情地对主流思潮提出质疑和抨击。几十年来，它持续带给西方平面设计界、建筑界、时装设计界等领域许多新鲜血液，尤其在当代西方服装设计舞台上，扮演着极其重要的角色。

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