论广彩之色形技

杨 柳（广州大学美术与与设计学院 广东广州 510000）

广彩是广州釉上彩瓷艺的简称，亦称广州织金彩瓷（Kwon-Glazed Porcelain），在刘子芬的《竹园陶说》中是这样对广彩叙述的：“嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其所言实即粤人所称之河南彩或曰广彩者。海通之初，西商之来中国者，先至澳门，后则迳趋广州。清代中叶，海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤垣，另雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘于珠江南岸之河南，开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商，盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也，故有河南彩及广彩等名称。此种瓷品，始于乾隆，盛于嘉道。”

一、广彩早期釉色及画面风格特点

在早期，广彩特点不是很明显，相对来说国内流传下的实物也比较少。在当时广彩的艺人、使用的胚体及釉料颜色都是来自景德镇，整体风格特点也无特定样，有的是艺人随意创作，有仿古风格，也有如有描绘外国风景生活人物的仿西洋画风格，也有来样加工将家族徽章绘制在瓷器上。在早起的广彩用色上主要是古彩色系，主要有，红、绿、黑、金、蓝、麻等。整体色调偏棕。这个时期的广彩也倒是不像现在惯用的满地，金的使用也不多，大多绘制一些小景，留出大片的白。这是早期的广彩的一些特征。

二、发展阶段的广彩艺术

在乾隆、嘉庆时期，广彩在釉色绘画的技巧方面都有很明显的发展，釉色的使用方面，出现了如紫、粉青、粉绿、玫瑰红和蓝、绿、白混合而成的特有的鹤春色，以及红与黑两种色配成的深赭石色名为“麻色”。这个时期的颜色更加丰富使得广彩的整个色调也变的鲜艳明快多姿多彩起来。这个在画面的绘制上开始采用先用传统的以线白描后填色的“折色人物”技法；“长形人物”技法就是树木、房屋以线描表现，人物头部以黑红线勾描，服饰纹路用颜色渲染出来；“散花雀”就是用散点的花果、鸟雀、蝴蝶、花朵等做装饰；“织金人物羽毛”是整个瓷器织金地、开斗方、在画上花鸟人物或者外来图案。这个时期的广彩瓷器纹饰精美，颜色艳丽，逐渐显现出广彩的风格，得到了认可并开始成熟起来。

三、繁盛时期的广彩艺术

广彩在清代后期的道光到光绪时期逐步达到成熟繁盛阶段，广彩不仅吸收了中国的传统工艺继承了明代彩瓷的艺术特色和传统的五彩、新创的粉彩、珐琅彩的技术风格，从而广彩形成了自己特殊的艺术特色。这一时期的广彩使用的颜料不断丰富，在颜色上主要采用对比强烈的颜色并使用大量的金彩。当时记载的颜料的品种主要有以下几种：：一是水青，亦称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。这个时期的广彩还开始大量采用进口的釉料和金水，颜料的品种变多色泽也极为艳丽，丰富的彩料的品种使得广彩的色调比以前更加清爽艳丽，呈现出了薄、艳、亮的新风格。在当时广彩图案的设计方面不仅将具有岭南特色风格的图案和中国缎锦的纹样同时将西洋风景、西洋花纹等极富洛可可艺术风格融入到广彩中，为了外销在考虑到外伤的需求，当时还是主要是仿照西方的的艺术风格，图案的装饰性比较强，最常用的构图有满地开光、锦地花心等。

在当时中国瓷器的非常畅销，导致广彩的需求量也来越大，广彩也迅速发展起来，在乾隆四十三年广彩就成立了自己的行会组织“灵思堂”。广彩产品主要分为欣赏和装饰性彩瓷、民间日用彩瓷、仿古瓷、瓦器、织金彩瓷五大类。彩绘花式有两千多种。在艺术瓷上其绘画技巧主要以国画画法为主，讲究的是笔工精湛和用笔技巧，画面内容页多为人物花卉，也有西方风景画、西方人物故事等；而广彩日用瓷就包裹碗、碟、壶等。施彩方法简单、豪放、富裕民间装饰风格；织金彩瓷上就是以大红翠绿等鲜艳的色彩为主调，描金勾线在花纹边缘上做装饰，形成了犹如万缕金丝织在白玉上，也就有了“堆金织玉”美称的织金彩瓷。

四、广彩衰落及复苏后的探索之路

19世纪中后期，广彩还是处于较好的发展状态，但由于欧洲瓷器业的发展，欧洲有些国家为了保护自国瓷器的发展开始限制中国瓷器进口，同时中国沦为半封建半殖民地社会，中国反而成为了外国瓷器的销售市场，广彩的销路也日渐落寞，20世纪初，中国长期处于社会动荡中，民不聊生，万籁俱灰，外贸交易日益萎缩，不少广彩艺人也流落别处，从而，广彩渐渐从顶峰衰败下来，失去了往日的辉煌。直到新中国成立至今，人民生活水平日益提高，对文化保护也开始注重，数百年的时间，广彩艺术经过广彩艺人们一代代不断的发展创新，岭南画派对广彩的贡献，使得广彩形成了其独具一格的风格，如在技法上填白洗染及花卉枝干变现的手法，就是受岭南画派渲染双勾等技法的启发，广彩中运用“雀、鹿、蜂、猴”花式及“点金百蝶”和穿插的一些甲虫、草蜢等，都是受岭南画派的影响。广彩不仅体现了西方文化对中国传统文化的融合，也体现着岭南人对于中国传统文化的继承发扬以及对外来文化的吸收发展，广彩艺术是中国很具开放性的艺术品种。现如今更多的人们加入到广彩这个行业，探索着绘瓷技巧同绘画技术的相融合，广彩艺术也变得更加丰富多彩。

“如果没有中日手工艺术的强烈影响，法国就一定不会有、因而欧洲的其他部分也就一定不会有巴洛克及罗可可的艺术”，这个说法也过于绝对。但欧洲“罗可可时代，中国的丰富艺术宝库而趋于成熟”，却是非常客观的评价，而这艺术宝库中的宝藏之一就是广州彩瓷。为了能更好对广州彩瓷进行研究创作，我们要从更全面的角度切入，不仅要对广彩的历史做研究，也要结合当下生活，将新思想新文化融合进去，发掘出更为优秀的广彩作品。

[1]曾应枫.李焕真.《堆金织玉：广州彩瓷》.广州.广东教育出版社 ，2011年 .

[2]申家仁.《岭南陶瓷史》.广州：广东高等教育出版社，2003年.

[3]陈进海.《世界陶瓷艺术史》.哈尔滨.黑龙江美术出版社，1995年.

[4]景小华.《走遍广东典藏岭南》.广州：南方日报出版社, 2007年.

[5]陈丽萍.《景德镇雕塑瓷艺》.广州：华南理工大学出版社, 2008.

[6]广东省文物鉴定站编.《文物鉴定与研究》，北京: 文物出版社,2002年.