关于声乐实践课教学的探讨

陈家宁 (郑州升达经贸管理学院艺术系 河南郑州 450000)

近年来，越来越多高校的音乐院系，把艺术实践课作为其教学大纲中的重要部分，尤其是对于声乐教学来说，舞台实践显得格外的重要。因为，声乐演唱不仅展示的是歌者扎实的演唱技巧和漂亮的音色，而更为重要的是要塑造出一个音乐形象。

任何艺术的提高都需要实践，如何使声乐专业的理论教学与艺术实践相结合，声乐艺术实践怎样开展都是值得探讨的问题。

一、声乐实践课对于声乐学习的重要性

声乐课堂上的教学是一种常规教学，教师通过讲解、师范、引导等手段，使学生逐渐掌握基本的声乐理论知识，演唱技能。课堂形式通常采取“一对一”“面对面”，学生与教师之间彼此互动。在这个过程中学生逐渐理解老师的教学理念和思想不断提高学生自身的演唱能力和水平。

然而，声乐艺术一门集演唱和表演于一身的综合艺术形式，它最终是要在舞台上展现并升华的。舞台实践能够充分发挥和检验学生的专业水平，在实践的过程中，可以发现自身的缺点或问题，包括声音技巧、舞台表演、心理调控等。

所以，舞台实践是声乐学习的需要和成功的保证，应该作为一门必修课列入人才培养计划之中。

二、如何更好的开展声乐实践课

1.课程设置

把声乐实践课列入学生培养计划的一部分，提高实践课的学分以及在教学计划中的比重，使教师和学生都能够充分认识地到实践课对于声乐教学的重要性。

从大学二年级起声乐主修专业的学生必修，非声乐专业选修声乐的学生进行选修，课程设置为期两学年(四个学期)，根据学生程度以及每学期工作安计划，每周安排2—4个课时。

2.师资配备与培养

在教师的配备方面不仅有声乐教师，还应从教学内容的具体情况来安排舞蹈老师或者表演老师参与其中。从实际的效果来看，不仅不同专业老师之间能够相互取长补短，而且能够使学生能够得到更加全面的指导和提高。

在教师的培养方面，积极组织教师外出进行有目的、有针对性的进修，从经费上鼓励教师尤其是青年教师参加高水平的学术研讨会及业务培训。另一方面，教师更加需要实践，鼓励教师参加各种演出活动以及参加各级各类的声乐大赛不断完善提高自身的专业水平更好的服务教学。

在提高教师队伍专业素质的同时，还应积极改善教师队伍结构。强化人才引进力度，有针对性聘请一些教学能力强、实践经验丰富、专业素质过硬的知名专家、艺术家等作为兼职教师来完善师资结构。

3.课堂教学组织

(1)歌唱舞台的基本技巧培养

歌者演唱时要有精气神，形体动作要因情而发，并有律动感。总的原则是“假戏真情”“神贯始终”“唱为主，动为辅”。《情寒新吟》中说：“戏无真，情难假。若无真情，演唱戏难；即有真情，幻作假情又难”；演唱者在舞台上表演，要神韵贯穿始终，才能将心中所想变成眼中所见，再转化为感人的口中所唱；再把握好演唱声音的同时，演的形体为辅，做到精、巧、灵。

①手势。表演艺术中的手势来自生活，是生活的美化。代表情绪和语汇的手势很多：齐眉眼、前指、旁协指、远指、怒指等等。

②眼神。眼睛是心灵的窗户，“神藏于心，外侯在目”。人的感觉70%来自眼睛，23%来自耳朵。表演中的眼神是画龙点睛的关键环节。a.要以虚看主，定睛为辅。早唱一般大量的曲词时，眼睛要广视泛见虚看，但要心中有情有物，在唱个别的重点字词时，为突出强调其深刻内涵，不仅在唱腔上要做一番不同寻常的处理，而且眼神还要盯住——像真见到时那样定睛聚光、发亮有神；b.神不外散线不断。歌者演唱的始终要神情饱满，眼睛所见每一处的各个“点”都要连成“线”，且不断——眼珠不能乱转，同时眼神要前后呼应。

③身法。舞台表演重点中身体转动的方法。a.三面串三线。这是指歌者在台上的站姿的三个方位、角度：正前方、左方、右方。正前方：在唱前、唱中的大部分及歌曲的头尾时，身体要直立；在唱的中间可做前后左右少许的调度；左方、右方站姿要成或左或右的丁字步，下巴分别对准左、右胸并各成一线。丁字步时身体面向观众的角度是藏二留八，即二分向后留给自己，八分向前面向观众，使站姿富有曲线美、含蓄美；b.脉脉相通。任何局部动都要因情而发，要动一发而牵全身；c.迂回婉转。做动作时要欲左先右、欲前先后，动作的起始要富于美感，是圆转连绵的弧线型，而不是生硬的直线型。当然这里是针对单独演唱身法的基本要求，在表演唱或是歌剧唱段就要根据人物、角色适时安排调整形体动作。

(2)多种风格、类型声乐曲目的表演技巧培养。

根据由简到繁、循循渐进的教学原则，合理的安排教学所演唱的曲目。第一学年可重点安排大家所熟知的中外传统民歌，这部分作品一般都具有各国家各地区鲜明的地域特点，而且旋律大多短小精悍、朗朗上口，容易被学生掌握。例如我国的传统民歌《想亲亲》《龙船调》《达坂城的姑娘》等，外国民歌诸如《乘着歌声的翅膀》《西班牙女郎》等等。演唱这类作品时可以借鉴其本民族独特形体舞蹈动作进行表演。第二学年课适当安排部分著名的中外歌剧经典唱段、大型声乐作品以及一些其它类型的声乐品。例如，歌剧《伤逝》中的《紫藤花》、歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》。演唱这些作品要培养学生对剧情、角色定位、人物性格、内心活动等多方面把握，在演唱时能够充分的进入所扮演的角色，这样才能做到“活灵活现”。

4.考核管理

在每个学期的期末，以学生专场汇报的形式来进行考核。学生可根据自身的特点和喜好自由组合，排练好多种多样、风格各异的节目形式进行汇报。教师可根据学生表现给出一个起评分，然后再根据具体每个学生参与节目的数量、节目的质量等方面评出优、良、中、差四个评分段，给出其相应的分数。当然，考核不是最终目的，更重要通过舞台，能够是每一个学生都能够有所提高。除了期末考核之外，教师更应当通过多种途径，多方面的搭建平台提供给学生锻炼展示的舞台。

三、搭建学生展示平台

⑴专场汇报。除期末的专场汇报列入考核外，在每学期之中还应至少组织学生1-2次得专场汇报作为平时成绩列入期末考核。与考核成绩挂钩，给学生压力的同时，也提高了学生的积极性。另外，毕业班必须在最后一个学年中举办毕业专场汇报，来为大学四年的专业学习做一个圆满的总结。

⑵专业比赛。积极组织并鼓励学生参与校级、市级、省级等各类比赛，培养学生的竞争意识。通过比赛，成绩优异、专业突出的学生可以起到良好的示范作用，同学们之间可以相互取长补短，增进友谊。

⑶校园舞台。校园舞台是非常重要的实践平台，也是学生参与最多、积极性最高、容易掌控的实践平台。比如：迎新生、校庆等等，不断促进良好的艺术氛围

⑷社会实践。积极通过各种途径学生提供社会实践的机会，适时的参与商业演出，这样既能得到锻炼也能挣得收入，并且积累的一定的社会关系。

⑸暑期艺术实践。积极组织学生暑期送文化下乡活动，深入到乡、镇、村等地方搭起百姓舞台，在这样的过程中，使学生能够充分了解当地的风土人情和文化特色，对自己的课堂学习是一个有益的补充。

总而言之，艺术实践对于声乐学习者的重要性是显而易见的，只有不断的付出行动，才能取得应有的效果。每一名声乐专业的学生，无论演唱水平高低都必须经过大量的实践。尤其对于声乐基础不好的学生，通过实践可以逐渐积累起自信，这样可以很好的弥补他们在演唱水平的上的不足，进而激发起更大的表演热情，逐渐走向成熟，这正是开设声乐实践的课的真正目的所在。

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