雁声阵阵味无穷——张子谦演奏版《平沙落雁》浅析

赵绪帅 （南京艺术学院音乐学院 江苏南京 210013）

《平沙落雁》是古琴传统名曲。曲谱最早见于明崇祯七年藩王朱常淓刊印的《古音正宗》，关于其作者，历史记载说法不一。史上不同流派传谱所产生的诸多版本也各有千秋，在此不做赘述。本文分析的是清同治年间广陵琴派秦延青编纂《蕉庵琴谱》所载版本（“《平沙落雁》臞仙作，徵羽音，凡七段，有解题”），广陵琴派一代宗师张子谦先生演奏，许健记谱。

该乐曲被普遍认为是一首借景抒情的琴曲。乐曲空灵圆润，自然恬淡清奇，舒徐幽畅。

全曲统一为F宫系统（正调定弦）。从线谱谱面上看，该乐曲两头是D五声羽调式，中间为F五声宫调式。速度方面，七个段落是这样分配的：第一段很慢，节奏自由；第二段开始逐渐加快，中间五段层层推进，由每分钟48拍到88拍，并保持这种流畅速度；第七段又回到很慢的自由节拍；尾声是中等速度，用极其简洁的下行旋律呼应主题。从调性和速度、节奏布局上看，该曲可算得上是中正平和，神闲气静，正符合传统琴者“和”与“雅”的精神追求。张子谦先生更是演奏出了豁然大度的气韵，充满魅力。

第一段以泛音开始乐句，自由缓慢的节奏加上平稳级进的旋律进行，音域最高没有超过中音re，却常出现低音、倍低音。羽音不断被强调，而八度、五度的使用则给这份气定神闲增加了空泛的感觉。泛音句结束后，左手吟揉等技法使用起来，右手弹弦后，左手按弦反复进退走数个音位的“走手音”使得“虚”“实”音色充分展现和对比，“求之弦中如不足，得之弦外则有余”的传统审美追求得以体现。本段用看似简单的技法恰恰表现出了“鸿雁来也楚江空，碧云天净。长空一色，万里动微茫，江涵秋影……”的景色与精神境界。

第二段逐渐加快，但并不急促。本段依然使用大量“吟猱”“走手音”，如656、323等，并重复多次，如天际那一双双、一对对的南归大雁，数声嘹唳，给人一种踌躇、徘徊的伤怀之感。

第三段依然是D羽调式，656等“走手音”的音型依然大量反复出现，说明整体情绪应该没有太大变化。而速度上到了每分钟72拍，中间还出现了突出骨干音为目的（F调1、2、3、1……）的简单的二声部（或可说是八度和音——“撮”）；在句子的落音上，我们也发现该段比第二段更多的落在do上，使该段情绪更明朗，音乐层层递进。该段为全曲篇幅最大的段落，将乐曲的音乐素材充分展衍开来。正如琴者在细细描述大雁栖宿平沙的情景，“楚江秋老，箫疎两岸芦花”，“又见雁行儿背流霞，向那水云中落下”……

对比后不难发现，第四段其实是对第三段的重复，但不是完全重复，而是将第一句进行压缩，中间几句也有细微变化。速度上升到每分钟88拍，调性也转至F宫调。句子的压缩并非只为求音乐的新鲜感，而是避开了羽音作为主干音的出现，更强调宫音的稳定（可以看作是“守调”）。由此体现出了琴者见到“雁落平沙”，产生“通感”从而引发的自己“独在异乡”的情感波动。

接下来的五、六两段延续了第四段的F宫调性和每分钟88拍的速度，但在演奏方面却给人以新鲜感。音符更加密集，尤其是弹奏的音符变多了，同样是“走手音”，但因为时值和音符数量的压缩，更突出了“实”音，从而减少了乐曲前面所制造的空旷悠远的感觉，取而代之的是“真实感”。“试看他飞上云端，扰扰攘攘”……第六段再次出现八度和音（撮），也就是二声部的进行，低音部分5-3-5-3-1-2-6-1-2-3-2-6-1……速度也降至每分钟72拍，全曲稳下来，“……扑落江皋。乍静也，欲又哀鸣转高。”曲中6到2，3到2夸张的“绰”“注”技法使用，生动的表现了大雁“声声也嗷嗷……怆然对月哀号”的声响和形象。

第七段速度又回到很慢的每分钟36拍，自由节拍。3和6两个主干音强调了羽调的调性。段落开始即用几个连续而紧凑急促的三连音，后又加上缓慢的“走手音”，形成鲜明对比。连续十六分音符中夹着很短的小附点，给人以跳跃感，而后又是按滑音和长音级进。这种节奏方式只有自由节拍才能表现的淋漓尽致，“数声急骤，……却又从容作软商量。鸣声渐缓，余音娓娓……”

尾声沿用D羽调，并且仍然使用贯穿全曲的音乐素材（1、级进的旋律；2、主要以3和6音为基础的“徘徊式”的走手音），从而首尾呼应，在乐曲自由、开放式的发展中寻求内在的统一。尾声只有简短的六小节，乐汇也在减缩。每分钟72拍从容的速度，一连串空灵的泛音，最终一个羽音的“撮”弦稳稳地结束了全曲，既有中正平和的气质，又让听者回味无穷。“孤客不堪听，最可怜山高月冷。”

张子谦先生一直强调“字字有吟猱，而吟猱不露”的演奏手法和审美追求。听者在欣赏张老版本的《平沙落雁》时，对此定会深有感触，“吟”“猱”技法的大量使用，如歌如诉，如雁过长空，哀鸣阵阵，不绝于耳。将中国传统音乐中“韵”的内涵体现的淋漓尽致。