纪保超 (郑州轻工业学院易斯顿美术学院 河南郑州 450000)
传统绘画,在这里指的是与数字绘画这种虚拟绘画不同的绘画,是利用实体物质,如颜料,画笔等工具在纸张或布面等载体上进行的绘画艺术。数字艺术是指利用计算机,使用各种绘画软件进行的虚拟绘画艺术。数字绘画是一种新的艺术表现形式,并以其便捷,高效的特点迅速走进了人们生活的各个层面。数字绘画与传统绘画有着千丝万缕的联系,同时也有着很大的区别,下面我对这两种绘画形式进行一番比对。
传统艺术有着悠久的历史和丰厚的蕴藏,不同地域,不同民族,不同人种的艺术家在传统艺术领域都做出了卓越的成果。西方绘画从文艺复兴一直到现代后现代绘画,历经了众多的流派和艺术思潮,中国的绘画从古到今也经历了风格图式的多次变迁,可以说,传统艺术在艺术成就上是高度完美的。数字绘画是科技的产物,是在传统绘画的基础上发展而来的一门艺术,其历史积淀很弱,但数字绘画凭借在科技的发展和视觉时代的来临,以它特有的视觉表现语言,迅速崛起,迅猛发展,并表现出了不俗的成绩。
传统绘画包括着众多的画种,内含着深刻的民族心理,文化积淀,地域特色,风格风尚。传统绘画体现出了深远的历史传统和博大的文化魅力。数字绘画同样有着自身的极大的包容性,它不但可以模拟出传统绘画的视觉效果,同时也具有着自身独有的数字语言,成为一种极具生命力的创作方式。
当然,这两种绘画形式在作品的画面效果上也各有自身的局限,例如传统绘画在笔触笔墨的自然性方面更强(起码从目前来看),而数字绘画在表现炫丽的画面效果和强烈的视觉光幻效果中也容易得不得了,而这在传统绘画是很困难的。
传统绘画由于其高度的完美和“只此一个”的唯一性,使它的艺术价值和收藏价值极大。和传统绘画相比,数字绘画由于其可批量复制,使人们在接受数字绘画时心理上的价值认可度下降,故而给人以一种廉价的感觉。但我们不能忽视,数字绘画有着其自身的视觉语言和传达方式,数字绘画的价值是不能用传统的价值观来判断的,并且随着数字绘画的不断发展,数字绘画的潜力不断地被挖掘,其艺术价值也是不断的上升。
传统绘画的研习需要习画者历经漫长的过程才能取得技巧上的掌握,这是一个极度专业化的领域。而对于数字绘画者来说,只要掌握基本的绘画技巧,加上对软件的一定程度的熟悉就可以大胆作画了。传统绘画的作画媒材决定了不同的传统绘画画种的学习都要经过一个对本画种媒材性能的熟悉的过程,而这种熟悉的过程往往是很困难的,是需要一个专业化的学习和刻苦的练习才能掌握的。并且传统绘画是需要手工制作完成的,而媒材的局限(如大小,色彩,形状等的不尽如人意)往往也会限制了作画者创意的实现(例如超现实主义绘画在数字绘画中是很容易实现的,立体派的拼贴在数字绘画中也顷刻可成)。而数字绘画相对而言就容易多了,软件虚拟技术可以让数字绘画的作画者随心所欲地把要表现地表现出来,技巧的学习不再困难,计算机媒材的性能上的掌握也相对容易得多。
传统绘画艺术需要创作者经过多年的学习和积累,经由专业的技巧训练和饱游饫看方才能有所成。而数字绘画虽然具有着传统绘画艺术一般的美学法则,例如构图,节奏之类,但数字绘画在创作方面的自由性和修改的便捷性使得数字绘画的创作变得越来越“简单”,也越来越受到人们的喜欢。数字绘画也可利用计算机中的图片资源进行创作,在这些图片资源的基点上进行添加与修改,这也使得数字绘画变得更能激发创作者的创意与灵感。不过数字绘画的这种便利性也给人产生这样一种误解,觉得只要熟练掌握了软件,那么数字绘画就会自然有好的表现。于是大量的充满电脑味的作品出现了,机械,呆板,了无生气,这是一味玩弄电脑技巧产生的结果。其实,无论是传统绘画还是数字绘画,最为核心的依然是作画者的艺术修养,而计算机只是如同传统绘画中的媒材一样,也不过是一种作画的工具,虽然它是一种相当便捷的工具。
总之,传统艺术具有着悠久的传统与丰硕的成果,至今仍散发着迷人的艺术魅力,并会继续在未来的人类历史中发挥着重要的作用,这是数字绘画所无法取代的。数字绘画作为一新型的画种,更新了人们的艺术观念,丰富了艺术语言,是传统艺术的延续和开拓,它推动了绘画艺术的大众性,丰富了人们的艺术生活。这两种艺术会各自发挥着自己的能量,互相补益,互为提高。