白羽平·创造的语言

高刘芳明　田玎玎

【摘要】中国的油画界发展至今人才辈出。写意油画的个性化发展势头喜人。白羽平以其极具创造力的绘画语言活跃于中国油画界，并展现了较为突出的个人风格。

【关键词】油画；白羽平

中国的油画界自六十年代以来，有长足的发展。中国早期的油画由于受到苏联等国风格的影响变得极端写实，写实风格是当时流行的主旋律，中国油画的个性化发展也由此受到了禁锢。当时，中国一部分先锋艺术家受到西欧抽象画风的影响，跳出写实的圈子，开创了中国写意油画的先河。本文主要对艺术家白羽平展开介绍。

白羽平（1960-），满族，山西右玉人。擅长油画。1982年毕业于山西大同艺术学校，1988年毕业于中央民族学院美术系，1997年毕业于中央美术学院油画研修班。中国美术家协会会员，中国油画协会会员，油画《大田园》入选油画风景展，《土原上人家》获第8届全国美术展奖，《流云》获首届风景画展三等奖，《绿风》入选首届中国油画展，《一个和煦的早晨》入选全国第三届体育美展。

在现今的中国油画界，上世纪80年代以来成长起来的一代恰风华正茂，充当着主力的角色，画家白羽平就属于这一代，近的来他在艺术创作上的活跃已经越来越受到同行内外的关注了。

从那时候的中国油画家来看，他们虽然各自不同，愈至近年愈趋于多样，然而从中仍然可以发现一种中国式的共同特征。他们一般出生在“文革”开始前后，受到早期的生活锻炼，但应有的正常文化教育不足，于是在改革开放以后的新形势下憋足了劲头投入学习，并且一开始就在开放的空气下接受多样的文化滋养，他们往往把学习与工作并重，造就了他们普遍的独立从艺的能力，即使原来的学养不一定很充分。他们之所以在油画上坚持下来，是自觉选择这心爱的文化领域当作事业追求的结果。因此能够克服困难不断精进，并且在现时热闹的文化环境中自觉思考和找到自己的取向。比起老一辈来，他们的现代性格和现代作风的优越性是显然的，而比起更年轻的一代来，他们又更有经验，见识和正在走向成熟，人们可以从这里看到中国油画事业承前启后的有生力量。

白羽平属于艺术队伍中的这一部分。

由白羽平07年的作品《深秋》可以看出，白羽平通过大胆的用色，粗犷的笔触描绘了一幅深秋景象，大面积的深浅对比使画面富有立体感，十分大气。他将秋天树叶凋凌的感觉描绘的十分传神。树是一气呵成，干净、利落、带有写意的风格，不是有着深厚功力的画家是做不到的。写意其实是很悬乎的概念，似乎只要有意便不需要形了。很多人对写意并不很了解，觉得写意是画家自己的一种理解，思想也只在于画家本身，但是像白羽平这样的画家，就明明白白把自己的想法传达给了看画的我们，那种凄凉的冷秋让人无不为之震憾。

白羽平的绘画特色都体现在作品的风格里，成为深藏其中的构成因素。他的风格并不能由于有具象的再现而被随便地归于写实主义，其实应该说处于写实写意间，有强烈的主观精神要求支配着形式变化作用，他的色彩浓重，笔法拙而有力，喜欢“乱头粗服”，意象的空间展开得宏大以至空阔，这就形成粗化的气度或气质。白羽平近期作品中其关注光源色与固有色并置的作用，关注材料与工具手段的表现潜力，借认为其绘画语言笼罩上浓郁的个性化色彩。然而，分析其作品，我们看到白羽平油画的个性语言，并不表现在某一格调的语言的永恒追求上，而恰恰表现在对“已有”的不断遗忘和对材料、工具、本色、本质的追求与表现上。

在“文本意识”这个层面上，白羽平孜孜不倦地进行着语言的实验与实践，让我们感受到语言的新气象。在《古源》、《高原》、《秋初》、《乡路》、《大平原》等作品中，画家重临了先人们的题旨意意境，凝神体会着黄土高原的文化风韵，再将西方油画的材料，工具的优势与性能与现代意识，现代情感，现代“语言”表现方式相匹配，为当代油画语境造成一种特别的格调。油画的基本操作等段一笔触肌理，刮痕，厚涂与堆积等，在他不经意的运用之后，变得十分富于形式意味和语言魅力，特别是油画语言被赋予一种形式感之后，更加体现出一种语言的自觉和回归油画太体的趋向。

可以说，白羽平在很大程度上，是在“语言”上找到了“自我”。

分析作品，不难发现，白羽平对“语言”的理解已经远远超越了形象塑造与具象表现层面，他要求自己在作品上必须获得和创造自己的语言，即纯粹人性语言，继而白羽平在长期的艺术实践中认识到，绘画语言是可以被实验的，意识形态和物质形态。它具有无限的活性与可能性。画家可用有限的符号组织编制，化合与演译出无限丰富的意蕴，这些语言结合在一起或安排在一定的位置上之后，产生的是意想不到的审美效果，可以肯定地说在白羽平那里，语言具有纯粹的形式意义，它自身的节奏感、色彩感、亮度、美感以及种种不可言说的东西，就足以具有独立的自身的审美价值。

结语

艺术家让人佩服的是什么？他手里拿着一张白纸，一张人人都可以拥有的白纸，一根画笔，一根街头巷尾可见的画笔；但是经过他的手，这纸就成了国宝，就被博物馆永久地珍藏。人们佩服，惊叹的是不起眼的一堆东西，经艺术家之手就有了永恒的魅力和不衰的亮点。

参考文献

[1]《中国油画二十家》北京美术摄影出版社白羽平

[2]《美术家》湖北美术出版社

[3]《中国油画家》中国美术学院出版社曹力

[4]《现代艺术潮流中的戴士和》艺海朱正言

[5]《画我所爱》中国美术馆范迪安

[6]《美术研究》湖北美术出版社

作者简介：高刘芳明（1990-），河南郑州人，武汉理工大学艺术与设计学院2011级研究生，研究方向：工业设计及其理论；田玎玎（1990-），湖北武汉人，武汉理工大学艺术与设计学院2012级研究生，研究方向：工业设计及其理论。