剪纸校本课程在美术学科中的应用

许桂华

摘 要：我们学校编制剪纸校本课程，并应用于美术学科中，将剪纸教学与美术学科相整合，通过在美术学科中对剪纸教材的应用，技法、技巧的运用，教学方法的运用等，为学生提供创造的机会，充分挖掘学生的潜能，使学生尽情的抒发对艺术的感受，培养了学生的创新能力和审美能力。

关键词：剪纸 校本课程 应用

一、选择的背景

我校是一所百年老校，地处历史悠久的江南古镇——海宁斜桥。这里，民风民俗纯朴，文化底蕴深厚，孕育了一批又一批的民间艺人。我校自93年开始，一直致力于民间剪纸传统文化艺术的挖掘和整理，培养了一支具有较高素质的教师队伍，并初步形成了一定的特色，2003年我校确立了以剪纸为特色的校本课程，完成了剪纸由原来的课外兴趣小组向活动课程的改革。把小学剪纸活动作为校本课程，是依据学校的自身的性质、特点、条件以及可利用和开发的资源，由我校教师自主开发的。

二、课程开发

我们依据新的教学理念和教学目标，着力编写了一套剪纸教材，设计了剪纸的教学知识、技能、情感三个层面的教学框架。图表1

图1：所示的剪纸知识体系，在小学低中高段中都有相应的教学内容和要求，侧重点都有所区别。

关于剪纸技能层面的设计框架。

图表2：对于剪纸技能训练的要求与目标，已表示的十分清楚。

图表3：对剪纸教学情感层面的设计。

典型的作品欣赏是指欣赏他人的优秀作品，其欣赏的侧重点，如图所示，上框是低段的侧重点，中框是中段的侧重点，下框是高段的侧重点，自我欣赏是对于学生本人自己作品的欣赏，各段的侧重点也是与图中的上下位置相关。

在此基础上，制订了按“知识与技能、过程和方法、情感、态度和价值观”三个维度的各年段剪纸课程目标，更加明确了作为校本课程的的教育目标。

三、剪纸校本课程在美术学科中的应用

1.教材的运用

美术与剪纸校本课程两门学科本身就是互惠互利的，在美术教材中，会直接或间接的出现剪纸内容的课程，来丰富小学美术的教学，成为美术的一部分。而在剪纸教学中，必须要有扎实的绘画基础与美术知识，才能巧妙的勾勒出新奇的剪纸纹样。我校开展的剪纸校本课程，自然在美术教学中，会以剪纸教学做为重点，涉及到美术教学中的剪纸内容时会以直接贯穿到剪纸校本课程，与剪纸校本课程的相关内容相融合，进行创作，再次运用到美术教学中。

例子一：一年级第一册美术教材的第八课《剪花花》，就直接引用了剪纸的知识，用折叠的方法剪窗花。剪纸校本课程的第八课《剪窗花》和第十二课《剪喜字》，学习的是同样的课程。在剪纸校本课程中会有更具体的介绍剪窗花的方法，纹样的对比变化等。我校编制的剪纸校本课程，主要是针对以低年级学生为教学对象的校本教材，剪窗花的内容占了很大一部分，因为他简单易学，方法简便，效果明显，要描绘的内容题材丰富，可随手乱剪，有反映农民生活的，也有传统吉祥图案的，有花草虫鱼和十二生肖等形象的。我们将剪纸校本课程和美术教材相结合，从小让学生感受窗花这种民间艺术的美感，懂得劳动人民用双手创造美，同时附件有关窗花的课外知识。如窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。其他剪纸品种都是在窗花基础上的发展与延伸，南北各地农村在春节期间都要贴窗花，达到装点环境，渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。

2.技法、技巧的运用

在剪纸校本课程的教学中，通常以传统的剪纸教学为主，虽然在剪纸校本课程中编制了很多剪纸的种类和方法，但常以临摹为主要手段。在新课程改革下的美术教学却要挖掘学生的创新意识，培养学生的创作与审美能力为主。为此，我们可将剪纸中的技巧与技法灵活渗透到美术绘画作品中，创作出新颖又富有童趣的剪纸创作作品。如剪纸校本课程中第十二课《阳文剪纸》，学习阳文剪纸的方法与技巧。即采用红纸黑纸或其他颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。其特征是保留原稿的轮廓线，减去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身则是以线条为主构成的剪纸图样。要求在加粗线条的同时，把没有连接的线条连接起来。这课在剪纸校本课程中是学习难度相对比较高的，也是发展潜力较大的课时。我们能运用阳文剪纸的技法来表现儿童创作的绘画作品。

例子二：在美术课程《海底世界》教学时，学生学习兴趣浓厚，创作欲望强。在创作出一幅幅美丽的海底世界图后，还能将其转变成一幅幅别致的剪纸作品，这就需要运用到剪纸校本课程中的技巧和技法。在勾勒出一副海底世界的绘图铅笔稿后，将海水、海草、鱼或其他生物将画面进行连接，并将生物身上的花纹适当的转变成剪纸中的“月牙形“、”锯齿形“等纹样，将铅笔绘图稿设计成阳文剪纸图案，创作成剪纸作品。在此过程中，将阳纹剪纸制作方法巧妙的应用到了美术教材中，带动学生绘画与剪纸的兴趣，培养了学生的思维能力，在绘画的基础上激发创作欲望，提高审美情趣。

3.教学方法的运用

我们通过系统、深入的研究与实践，将剪纸校本课程与美术学科的教学方法相运用，将各种教抽象的概念和方法贯穿于具体形象的操作中，注重引导学生去亲身体验和感受，让他们去发现、探索，从而创造出不同的剪纸作品来表达自己的意愿。所采用的教学方法主要有以下几种：

课堂示范法

由于学校开发的剪纸校本课程是适用于低段学生的教学，为此学生对把握事物形象的能力较薄弱，为使学生快速学会剪纸的操作过程和方法，我们常在黑板上范画简单常用的、趣味性强、装饰性味浓的图案，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环的跟着画剪，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。在传统的美术教学中，也总是以范画为主，但按新课程的标准，不提倡这样的教学方法，加上现在教学硬件设备的先进与齐全，美术教师总是以图片展示，欣赏为主，提高学生的欣赏能力，减弱了学生的造型表现能力。我觉得，在课堂中，适当的运用剪纸课中的方法，通过简单的范画让学生的去补充，完善事物的造型和表现。

自主发现法

学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，自己能够想的应当让他们自己去想去做。在剪纸校本课程和美术教学中，提倡解放学生的手脑，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体会“玩”的艺术。

《飞旋的纸条》是一堂手工制作课，也是一堂美术课，但我们也可以把它归结为一堂剪纸课。课中，学生在玩纸条中体验发现纸条旋转的问题，例如，我的纸条为什么飞不起来呢？然后引导学生自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：小纸条必须有翅膀。同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀的，一系列的制作过程，需要涉及到剪纸课中的技法与技巧，再让学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导着。学生则由一个听讲者变为主动操作者。

因此，剪纸与美术教学活动同样是要还给学生自由、自主的活动空间，提供创造的机会，充分挖掘学生的潜能，使学生尽情的抒发对艺术的感受。让学生带着问题，积极主动地自己去发现奥秘，因为问题最能唤起学生强烈的好奇心和求知欲。引导学生从观察中发现，有利于培养学生的观察力和创造能力。

实践证明：学校编制剪纸校本课程，并应用于美术学科中，将剪纸教学与美术学科相整合，通过对美的塑造，实现学生把内心情感表达在绘画与剪纸作品中，愉悦学生身心，陶冶情操，丰富学生的情感世界，传承和发扬我国传统的民间民俗文化艺术，培养了学生的创新能力和审美能力，促进了学生全面发展。

参考文献：

[1]《小学乡土艺术教育理论与实践研究》 浙江教育出版社

[2]《海宁剪纸》 西泠印社出版社

（海宁市斜桥镇中心小学 浙江嘉兴）