宋代诗画的美学意义分析

周玉洁

【摘要】宋代绘画是中国古代绘画历史上相对成熟的发展阶段，同时也成为中国画论能够达到全面充分发展的上升时期。中国古代时期相应的绘画理念与绘画美学基本上是到了宋代才开始相对比较完整地确定起来。宋代诗并不像唐诗那样具有天马行空的特色，然而其相应的意趣就在于萧萧远树疏林外意境中对应的秋山夕阳景色与日暮长廊相应的燕语之间。中国式山水画独特的空灵意境手法是在宋代时期形成的，通过抽象形式的各点与线渲染天地万物的具象和气息，其独特的妙处在于点画离披的形式，能够体现出时见缺落、逸笔撇脱与若断若续等各种特色。宋代诗画另外的重要特点在于人物的描绘突出以动传神，所以宋代诗画的美可以使用平、空与动等来概括。

【关键词】宋代诗；宋代画；美学

一、引言

诗与画是属于两个不同的范畴，诗属于文学，画属于绘画，然而根据美学的实际角度分析，都能够被艺术所统一。东坡居士曾说过味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。[1]这表明通过诗句能够画出来一幅即为清新冷艳的画面。由于置身于其中的某种气息与感觉，这正好可以体现出王维的诗句画里中好事者气息与感觉。这类诗和画的巧妙结合形式，又或者犹如是苏子瞻的作品《惠崇春江晓景》以及钱先生在其作品《宋诗选注》当中提到在惠崇画面的具体事物，突出苏轼的心理活动与想象状态，由此可见诗与画的界限已经实现了相互交融的效应了。

二、宋代诗的审美取向

诗与画被贯以号姊妹艺术的称号。一般情况下唐朝人只是强调书与画异名而同体，然后自从到宋代之后，有关的评论家就逐渐开始强调诗与画异体而同貌。不但存在着“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”，同时存在着“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足”，另外还存在“诗是无形画，画是有形诗”等方面的具体说法。宋代文人的独特审美观取向在于接收理学的实质性影响，曾经有相关学者发现二者之间的相互联接点。寻孔、颜乐处即为寻找孔子与颜回会感觉到愉悦的实际地方，这种具体说法来源于周敦颐的作品中。在《论语》具有相关的论述，子曰：饭疏食饮水，曲狱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。孔子称赞颜回：贤哉，回也！一革食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！ [2]孔子一直都认为对于人生最大的快乐就在于能够坚持贯彻实行儒家相应的仁义之道。周敦颐在作品《通书》中有相关叙述：夫富贵，人所爱也，颜子不爱不求而乐乎贫者，独何心哉？天地间有至贵至富、可爱可求而异乎彼者，见其大而忘其小焉尔。见其大则心泰，心泰则无不足，无不足则富贵贫贱，处之一也；处之一则能化而齐，故颜子亚圣[3]。也就是说，仁在是天地之间属于至贵至爱者，所以尽管处于穷困处境也可以处之泰然，在人生阶段中能够获得最大与最高的满足感。总而言之，孔与颜的乐处，是从实现仁义目标而形成的一种最高形式的精神愉悦，是儒家学者实现全力以赴的目标追求的一类最高形式的人生境界。

三、宋代画的美学特征

宋代时期的绘画艺术与绘画美学显示出繁华的气息，各个画派相互之间的斗争也不断增加，在宋代时期的绘画群体主要分成两派，其中一派是以宫廷为代表的院体画派，另外一派则是以文人士大夫为代表的文人画派。院体画派相应的绘画美学思想是继承前代阶段的，文人画派相应的绘画美学思想起源与后代阶段，宋代时期的绘画美学思想实质上体现的是新旧绘画美学思想发生相互交融的时代。院体画家的思想是基于时代发展趋势的实际影响，相应的绘画审美目标、审美理念与审美标准产生了潜移默化的改变，从而逐渐接受文人画家相应的绘画美学思想。文人士大夫画家属于一种新型的绘画群体，从最初阶段向院体画家发起争论到宋代末期在占据了引导地位，其绘画美学思想不但改变了宋代院体画家相应的审美思想，成为当时的时代潮流，对后世的绘画发展具有较大的影响作用。对于中国山水画风格的具体空灵感是在宋代阶段所形成起来的。最值得提及的应当是张择端的作品《清明上河图》，这幅在中国艺术历史上场面极为壮观巨大的人物画，这幅画作品已经被归纳进入了风俗画卷的行列，最为值得一看的地方是人物相应的动态神情，那各具神态的表情之所以能够达到传神的效果，能够相应的使用动象一词来解释，首先需要确定动是由一个状态转变至另一个状态。画家和雕刻家相应的动象体现在可以表现出这个具体状态的实际中间过程。

四、宋代诗画的美学意义

宋代人有着一种平淡形式的艺术化心态，就犹如宋朝所特殊独有的青白瓷，其具有沉静素雅、风姿卓绝、意蕴隽永与莹润如玉等各方面的实质特征。元朝的大画家黄子久提到过，终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往柳中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。[3]宋代画家米友仁谈到，画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染每静室僧跌，忘怀万虑，与碧虚辽阔同其流。[4]黄子久凭借着狄阿理索斯的积极热情深入到宇宙的实际动象，米友仁却是凭借着阿波罗式的宁静状态放映出世界的博大精深，在很大程度上能够充分代表着艺术生活方面上两种最高境界的精神形式。宋代人相应的艺术心态能够使用宗老先生说过的一段话来阐明，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。中国绘画能完全达到此境界者，首推宋元大家。[5]宋代的绘画是中国古代绘画发展达于高度成熟的主要阶段，同时也成为中国画论方面中能够实现全面充分发展的关键性时期。中国古代人相应的绘画理念或者绘画美学基本上在宋代阶段才逐步比较完整地形成起来，其能够使用平、空与动这三个字进行具体的概括，即通过平淡的心态能够很好地描绘出犹如空灵感觉的山水以及生动形式的人间百态，这即为中国宋代人所独有的诗情画意。

五、结束语

诗和化这种具体统一的实现并非是在彼岸的现实世界，而应当就存在于日常的感性生活部分之中，这属于一种具体家常式的审美。宋代诗并不会像唐诗那样充分展示出天马行空的风格，其相应的独特意趣就在于萧萧远树疏林外相应的秋山夕阳景象与日暮长廊相应的燕语之间。谈起宋代人的独特画作，李成有资格坐在其祖师的地位，大多数宋代画家都是向其师从拜学。作品风格能够做到与李成即为相近的应当非郭熙莫属，郭熙具有临摹其山水画的能力，此后笔法大为进步才能够得到升迁从而被诏进宫廷的画院。将其作品《窠石平远图》与李成的作品《读碑窠石图》一同观察，就直接能够会发现其笔法具有相似之处，工笔具体的成分要比水墨多，尤其对于枝桠的线条是存在一定程度的弧度。这种实际的画风在清朝也能够寻找到其相应的影子，甚至在郎世宁的画中也可以寻找到，例如其作品《百骏图卷》，即使其本人是擅长于画马，然而这幅图在卷边景上的树对应的质感与李成一派的具有即为相似的特点。宋代诗画另外的重要特点在于人物的描绘突出以动传神，所以宋代诗画的美可以使用平、空与动等来概括。

【参考文献】

[1]钟钰.中国诗画在宋代实现形式上完美融合的原因[J].徐州师范大学学报（哲学社会科学版），2011（01）.

[2]杜丹妮.宋代园林诗画情趣特色探析[J].晋城职业技术学院学报，2011（03）.

[3]钟巧灵.诗画相逢两相应——论宋代题山水画诗与山水画的和谐[J].学术论坛，2006（05）.

[4]傅怡静.论诗画关系的发生与确立[J].社会科学论坛（学术研究卷），2008（02）.

[5]张思齐.从北宋看中西诗画关系学说之异同[J].中州学刊，2000（06）.