口风琴在音乐课堂教学中的运用

杨小华

[摘 要]口风琴既是一种乐器，也是一件教学用具。作为学具，口风琴既能培养学生对音乐学习的兴趣，扩大学生的音乐视野，促进学生歌唱、识谱、听音、视唱能力及欣赏、创造能力的提高，还能在教学中结合键盘乐和吹奏乐的综合训练，锻炼学生的团队精神与集体荣誉感，从而实现艺术教育提高学生整体素质的教育目的。

[关键词] 口风琴教学；指导思想；教学内容

一、口风琴在课堂教学中运用的指导思想

“用59分钟的时间去思考，1分钟的时间行动。”为了避免“瞎子摸象”片面地看问题，我们永远遵循理念在先、行动在后的原则，用科学的理念指引行动的道路，避免误入歧途。

口风琴作为学具的“器乐进课堂”与纯粹的“器乐教学”要有所区分，这是首要解决的问题，也是最根本和最重要的问题。音乐教育的最终目的是为了人的全面发展，国家第八次基础教育课程改革中，音乐新课标把“情感、态度、价值观”提高到首要地位作为评价的标准，就启示我们如果在课堂教学中，过于强调演奏的技术性和技能性，势必会给学生造成很大的压力，影响学生学习的兴趣和积极性，甚至抹杀学生的创造力和创造热情，这样就失去了我们“器乐进课堂”的目的。“器乐进课堂”是一种教学手段，它并不是唯一。

口风琴作为学具的教学不仅要与各音乐要素的学习、训练有机结合，还要与歌唱、鉴赏、创造等教学活动密切结合才能达到学习音乐的目的。音乐要素之间是相互影响、有机结合、螺旋上升的。如：学习“5”音，除了进行各种音准、音高的训练外，还要善于把学生学过的节奏：×— ×× ××等结合起来，进一步变成5—5 5 55，再与手号结合，与乐器演奏、听辩、演唱发声、音色结合，最后与创造、曲式结构等等相结合。通过这些练习不断地把新旧知识融合、巩固、发展，形成一定的教学习惯，来帮助学生学习音乐。

二、口风琴在音乐课堂教学中的运用方法

1.教学内容及简要过程：首先要求教师进行精湛优美的范奏，或通过各种现代多媒体，多渠道地让学生感受口风琴及其艺术魅力，激发学生学习的兴趣。对于初学者来说，要与五线谱、基础乐理知识等的学习相结合，当然也可以使用简谱，掌握基本吹奏姿势和正确的呼吸方法，要不断地反复练习和巩固，特别是一些基础练习，让学生在动中学、乐中练。经过一段时间的学习后，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学习吹奏简单的二或三声部乐曲，在调整乐曲篇幅的同时，注意学生气息的运用及掌握。在学生对基本技能技巧已掌握后，就可以进行综合练习及基本创作。综合练习时，先进行音阶和练习曲的吹奏（主要为了进一步掌握、巩固演奏技能技巧）。学一首乐曲时，无论指法的安排，还是练习过程，都可以让学生自由结合，自由安排，发挥学生的主动性。可以试着让学生进行声部创作、节奏创作、情景创作、配器创作。充分发挥学生的想象力，开发学生的创造性思维。

2.多种多样的教法：①善于创设情境使学生主动地进行技能技巧训练；尽量选择学生喜闻乐见的乐曲，一曲多用，既训练技巧，又开拓乐思。例如：最初的连音吹奏，选用《小宝宝要睡觉》进行教学时，可以设计一个“静谧的夜空，星星一闪一闪地眨着眼睛，小宝宝安睡在摇篮里”的画面。然后教师以轻柔连贯的长气息采用连音奏法吹奏乐曲，把学生带入乐曲所塑造的意境之中，学生很自然地就会轻轻地、长气息“像蚕吐丝”一样地吹奏，教师及时示范指导，学生很快就掌握了连音奏法。②采用多种教法，充分挖掘学生的潜能，进行齐奏、合奏、重奏的练习。例如：进行听音模唱练习，以组为单位，每组的每个学生模唱一个（或一组）音，唱准了记分，累积算分，比一比哪组得分最高；进行节奏接龙游戏，教师发给每组第一个学生一个节奏信息，一个一个往后传，到最后一个学生把这个节奏记写下来，看一看哪一组没有错误；进行变换拍号的练习，并即刻吹奏感受不同拍号所塑造的不同情绪、情感等等。多声部的合奏中，我们每个声部选出声部长、副声部长，协助教师带领本声部吹奏，在有一定基础后，由他们独立地带领同学们编排指法，掌握所学乐曲。教师只是在学生遇到难题时再进行全班的或个别的指导。各声部掌握好本声部的练习后，几个人自愿组合进行小组合奏。这样既发挥了学生的潜能，又培养了学生的协作能力。

三、口风琴在课堂教学运用中要注意的几个问题

1.遵循“降低难度” 、“先易后难”、“循序渐进”的原则。

2.要求学生注意卫生，自备“吹嘴”；还要注意乐器的音准，做好科学保养、及时维修的工作。

3.发掘听觉，提高学生鉴赏音乐的能力，真正吹奏出“音乐”，注意音乐活动要体现美感。

4.面向全体学生，鼓励学生发展特长。

责任编辑 王凌燕