摘要 在现代室内设计中,对于中国传统装饰元素的运用十分丰富。本文从传统文化出发,分析了中国传统元素的构成,以及中国传统元素所包含的丰富意义及其在现代室内设计中的运用,说明了它对现代室内设计的借鉴意义。
关键词:丰富意义 传统 构成 室内设计
中图分类号: J525 文献标识码:A
中华民族历史悠久,文化生活丰富多彩。现代室内设计艺术对传统装饰艺术元素进行了深度挖掘,融合了现代室内设计师的智慧,以表现出中国传统的艺术风格和独特的创新艺术, 能够增加现代人的审美观念,具有一定的现实意义。
一 中国传统装饰艺术元素的构成
1 中国传统基础纹样艺术
随着人类对世界和自身不断审美认识的提高,传统基础装饰纹样艺术也随之发展起来,历史文化的交替更新使新的创造物在不断的出现,装饰艺术中的新纹样也随之在传统的旧纹样上产生新的变化。纹样是由生活所积累的艺术表现形式,例如,原始人的生活主要以渔猎生活为主,这使得当时的装饰纹样以鱼、鸟居多。当人类发展到一定程度时,由于认识到自身力量的弱小,于是产生了某种寄托,这就是我们所说的原始生殖崇拜和图腾崇拜。而随着人类生活越来越富足,文化也就变得更为丰富多彩,这便促使了装饰纹样艺术的多样化。
以动植物纹样来说,远古时期的原始人对赖以生存的食物最为关心,所以最常见的纹样便是鱼纹、鸟纹、蛙纹、兽纹等,而与古人生活有关的纹饰还有植物纹、象谷、稻穗、树木和花瓣等都被古人描绘的非常生动。到了奴隶制社会,人们的生活出现了青铜器。这使得装饰纹样也随之变化出丰富的警臀纹、龙纹、凤纹等,内涵更为深刻。文化的发展使艺术手法变得更加夸张、变形。到刘邦建立西汉后,装饰艺术更是呈现一片喜人的景色,装饰纹样艺术开始向写实方向发展并成为主流。动物纹样开始用于器具和装饰品上,而植物纹样多作为边饰艺术。到了隋唐至五代时,因佛教的盛行纹饰构成形成平衡、对称以表达佛教安定匀称的艺术审美。随着历史文化的演进,宋代的装饰纹样开始时兴写实风格,文人墨客大多用花鸟为题材,使传统装饰元素有了进一步发展。明清的装饰设计艺术则开始走向规格化、定型化,当时吉祥图案、国画装饰非常受欢迎,图案多以花卉为主,在动物纹样上,设计者多喜欢运用鱼、鸟、龙、凤等。
山水建筑这种基础纹样最早产生于战国时期的铜器上,随后慢慢在不同材质上得以呈现。例如,汉代画像砖上的纹样就有用建筑物为主题并配以人物的装饰,加上树木和鸟纹的点缀相得益彰,表现手法非常精巧。在宋、元、明、清的瓷器装饰艺术上传统的装饰艺术发展得更加完美,山水纹以国画形式成为各种装饰艺术中的主题图案。例如,山水画中的携琴访友、临江远眺、春水泛舟等都被运用到山水纹中,这种旷达、质朴的艺术风格展现了文人墨客自由清闲、极富情趣的生活,以及对美好生活的向往。
还有一种基础纹样就是我们中国人非常喜爱的吉祥图形,它包括了深刻的民族文化内涵和美好的寓意。在吉祥图形纹样中艺术创作者运用人物、动物、植物、自然等内容通过文化意义中的借喻、双关、谐音、象征等来进行吉祥意义的表达。例如,万事如意、鸳鸯贵子、龙凤呈祥等纹样,在展示出自然美的同时,表达了对生活的美好寓意。另外,我们在生活中还常看到各种几何图形的纹样,设计师们利用点、线、面的巧妙组合使其成为民族传统的审美对象,并能够起到传递信息的作用。例如,万字纹在梵文中意为“吉祥之所集”,在很多装饰上都喜欢采用它,如客厅木制沙发的缕空图案、书桌上的花瓶等都有这种纹样。
2 叙事性纹样艺术表达
说到叙事,人们都会想到文学作品,而装饰艺术正是利用文学中的叙事性故事题材,让人们清楚的看到历史再现,直接地描绘出人们的生活和思想,最常见的题材当属历史故事、神话传说、宗教经典等。
以历史故事为叙事性纹样艺术表达的题材,一般是当时生活中具有影响力的事件和感化人的情景,这些内容经过艺术设计者的精心加工,以真实而生动的图案反映出来。例如,岳母为岳飞刺上“精忠报国”的图画,艺术设计者利用叙事性纹样艺术表达的形式,将其放在现代室内客厅或书房中,激起人们爱国的热情。神话传说作为叙事性纹样更是普遍,像精卫填海、夸父逐日、狮滚绣球等,我们不妨在生活中注意留心,会发现在壁画、雕刻中神话传说的叙事性纹样是最常用的题材。佛教对我国人民的文化影响很深,因而运用宗教故事对宗教场所进行装饰也是常用到的手法。例如,菩提树、莲花池、如来、菩萨等佛教的装饰艺术题材,艺术创作者以此来表达普世救赎、惩恶扬善的宗教精神,是反映出人们现实状态与心灵追求美好愿望的艺术形式。
在现实生活中,艺术设计者还喜欢运用风俗民情故事作为装饰艺术中的题材,我国有深厚的历史文化,生活中寓意吉祥的题材至今还很流行。例如,状元及第、孟母三迁、铁杵成针等,既表现出历史中的社会生活,又表现了人们的普遍价值观,也充分展示出中国人心中的愿望及仁义道德。
3 中国传统色彩艺术
根据我国传统文化中的金、木、水、火、土,传统色彩文化与之对应是白、青、黑、赤、黄。这五种颜色表现在装饰艺术中常见的有宗教壁画、民间年画、传统服饰、古代建筑等。例如,北京的紫禁城就有“风水活化石”的美称,观察其色彩,会发现它巧妙地运用了五种色彩搭配,表达了中国人五行相生的文化意识,把自然、伦理、哲学等思维运用于颜色当中,这给现代室内设计艺术在色彩搭配上具有很大的启发,形成了独特的中国色彩文化艺术。
在现代室内设计中,设计师要根据不同的空间氛围来利用这种装饰色彩。具体地说,白色在中国人心里代表了纯洁素雅。例如,古人把白绢做成的衣服称之为“素衣朱绣”。在我国民俗传统中白色也用来喻意死亡。例如,京剧的脸谱就将白色代表了象征阴险、狡诈。青色是中国特有的颜色,在古时候代表了尊贵,在装饰中还可以表示木叶萌芽的色彩,用来象征生活富有生机;另一方面也象征着古朴和庄重。例如,在装饰器物色彩时常会用青色表示古朴。黑色在我国佛教中常喻意罪恶,又会使人产生严肃的感觉,所以黑色在进行室内装饰设计时要慎重考虑。红色是我国最有代表性的色彩,中国人喜欢红色,从古代起婚庆、节日、金榜题名时以及家居环境都喜用红色。红色对中国人来说代表了吉祥、喜庆、热情和正义。在室内装饰颜色时可以考虑这种颜色,但也不能使整间房子都是红色,这就要求室内设计师可以巧妙的使用红色与其它颜色搭配来点缀环境,起到符合现代室内设计艺术的审美效果。黄色对中国人来说代表了孕育万物的土地,它象征了生命的源流,蕴含了权利、宝贵、光明和智慧。因此在进行室内设计时可以在卧室内设计一些黄色系的装饰元素,以让人产生温暖的感觉。
此外,汉字也经常被作为传统装饰元素,应用于室内设计艺术中,作为一种象形字它能够在装饰艺术中起到以形表意、以意传情的作用。汉字具有丰富的内涵,在进行室内设计时可以在保存象形因素的同时,对其进行抽象符号的表达,使其在笔画的处理中让人感受到文字特有的节奏和韵律,使其在室内设计中起到更强的装饰艺术效果。由文字演变的吉祥图形运用于室内设计艺术中最常见的有长寿字、百寿图、福禄寿等。
二 在现代室内艺术设计中运用传统装饰元素
在现代室内艺术设计中运用传统装饰元素是与人们的审美情趣紧密相连的,对于极大多数中国人来说,内心都有受深厚中国文化影响的传统风俗习惯、审美观。虽然对外来的艺术风格也会产生某种欣赏,但民族传统的东西一直深藏于心。因此,我国的现代室内设计艺术作品都离不开中国传统装饰元素的运用。
1 运用传统装饰元素艺术
在中国传统的室内艺术设计中,设计师运用传统民族文化艺术,使纹样发展出极具传统风格的装饰纹样。我们细心观察一下居室,就会发现从天花板到墙面、门窗、家具和陈设艺术品,还有床上、沙发上的织物等,几乎都有经典基础纹样这些素材,这就是我国传统室内装饰设计的关键,这些经典基础纹样在历经漫长的历史变迁后,仍然散发着它的艺术魅力。
现在的室内艺术设计中还会常用到的传统装饰纹样,是因为它一直受到人们的广泛喜爱。例如,具有吉祥象征的万字纹、高贵吉祥的龙凤纹、富贵连绵的双钱纹等。这些经典的纹样在设计师的手中变得更加精彩,不断给人们带来精神上的愉悦和视觉上的审美感受,也象征了现代人对美好生活、富贵吉祥的追求。又如,龙凤纹样气势磅礴、形态优美,被巧妙的运用于“盘古大观”顶楼建造的空中四合院。设计师在其中的地毯印花上传承了经典的龙凤纹样,设计了祥云腾龙纹样,将龙和云的形象进行抽象变形,衬托出了房间的豪气,并在陈设中也运用了龙的形象做装饰,由龙为造型的烛台和龙的雕塑装饰品,符合现代人意境审美的空间追求。
在现代室内艺术设计中,传统装饰色彩有着独特的魅力,室内设计者用自己的智慧和文化底蕴进行大胆配色,使室内色彩达到了和谐统一的审美效果。正如我们前面论述的那样,在中国现代室内设计中红色是室内设计师最离不开的颜色。以上海世博会的中国馆设计为例,其室内主色调就是以中国红为核心,馆内馆外的装饰色基本是全红,为了更突出这种红色调,设计师在地面上运用了我国经典的青砖灰,造成视觉上的对比和互补,表达了中国人民对世界人民的浓烈热情。在传统装饰中金、黄的搭配能够营造出富丽堂皇的氛围,以此做室内装饰色,可以衬托出主人的尊贵。例如,人民大会堂金色大厅的设计中,设计师就借助传统装饰审美,构建了华贵高雅的氛围,体现了细致淡雅的风格。
2 现代室内艺术设计对传统装饰文化内涵的运用
在现代室内设计艺术中,室内设计师将传统装饰元素中美好的内容集为一体。例如,传统纹样麒麟就是集多种动物特点于一身,寓意吉祥平安、驱灾辟邪。在室内设计中通常将其设置于天花板,墙壁,陈设等,以表达吉祥的寓意。这种趋吉避灾的意识是人们与生俱来的,人们总是渴望生活吉祥如意,这样的吉祥图案和吉祥色彩会通过室内装饰设计表达出来,以满足人们的心理需求。例如,人们喜欢在春节时把“福”字倒贴在门上,寓意“福到”,用福、禄、寿、喜等吉祥寓意的汉字做室内的装饰,表达对传统装饰文化内涵的美好寄托。
由此可以得知,现代室内环境艺术设计是以人的需求为目标,现代人追求设计物更多的体现人性化的感受。既要实现室内设计上的实用性和适用性,还要达到精神上的审美需求。因此,这就要求室内设计师恰当的使用传统装饰艺术所表现出的文化内涵,并在设计中不断进行创新,在传统文化中注入新的艺术内容,使空间展现出符合现代与传统设计的艺术氛围,赋予室内空间以灵魂和文化内涵,这样装饰的室内空间才能唯美动人,充分迎合人们的审美及文化艺术意蕴,体现一种人文关怀达到和谐共生的效果,从而实现传统装饰文化内涵在新时代室内艺术设计中焕发出的新活力。
三 结语
中国传统装饰元素内容丰富,在中华民族古老文化的积淀下种类繁多,缤纷华丽。因此,至今都在现代室内设计以及其它装饰艺术中的得以广泛的运用。室内设计师只有深刻把握我国传统装饰元素的构成,才能在现实室内艺术设计中所传达出元素优美的物质形态,创造出现代室内艺术设计的审美意境。
注:本文系浙江省教育厅项目:Y201120085。
参考文献:
[1] 戴志坚:《中国传统建筑装饰构成》,福建科学技术出版社,2008年版。
[2] 吴山、陆晔、陆原:《中国纹样全集》(魏晋南北朝·隋唐·五代卷),山东美术出版社,2009年版。
[3] 赵若轶、潘荣:《论传统元素在现代室内设计中的运用》,《艺术与设计》(理论),2009年第12期。
[4] 王琼:《材料悟语——质地的表情和主题的隐喻》,《苏州工艺美术职业技术学院学报》,2007年第4期。
[5] 朱广宇:《浅谈中国传统艺术理论对当代室内设计的启示——以南齐谢赫“六法”为例》,《温州大学学报》,2004年第4期。
作者简介:王翔宇,女,1977—,湖南常德人,硕士,讲师,研究方向:家具与室内设计、人居环境设计、新材料美学,工作单位:浙江农林大学工程学院。