浅析时装画创作中的艺术语言

摘要 随着社会经济的快速发展，服装行业也飞速发展，时装画可以说是伴随着服装的发展而不断完善的独特的艺术形式。它是对服装人物动态及服装款式进行表达的一种方式，通过多样的艺术手法表现出服装款式造型与人物着装后的整体状态及穿衣氛围。时装画作为艺术作品，它的创作内容要通过一定的语言展示给人们，没有这种艺术语言，时装画也不会存在。

关键词：时装画 艺术语言 表达

中图分类号：J219 文献标识码：A

时装画是西方最早出现的绘画艺术形式，它是服装设计师构思传达的一种方式，通过绘画的形式，来体现服装艺术风格、穿着者的个性及环境的艺术。时装画创作既指时装画作品的本身，又指时装画绘制的创作过程。它虽然不是单纯的绘画艺术，但其中又有绘画的体现，是一门具有多元化、生命力的艺术表现形式。在艺术作品中，艺术语言是完成作品的基本条件，是指用来完成整体造型表达审美的工具、材质和表现技法等。没有艺术语言，艺术作品也就无法呈現出来。经过长期的发展，不同的艺术种类，都有其固定的语言表达方式。时装画作为绘画艺术中一个特殊题材的画种，有其自身独特的艺术语言表达特征。

一 时装画的发展

在分析时装画中的语言之前，我们首先要了解时装画的发展历程。时装画发展到今天，只有几百年的历史。伯克说过：“艺术是人类的天性”。随着社会的发展，大约在16世纪，欧洲艺术处于兴盛时期，人们对于服装的流行也有了新的要求，开始出现一些描绘人们服饰和生活的书刊在上流社会传阅。这时对于服饰的描绘内容以当时的宫廷生活为主，这一阶段是时装画的雏形阶段。随着经济的发展，17世纪，以服装为主要内容的时尚杂志公开发行。到了18世纪时期，英国和法国推出了与服装相关的杂志、报纸，推动了时装画的发展。20世纪随着服装业的发展繁荣，时装画这种绘画艺术形式得到快速的发展。20世纪初期，服装画家以富裕阶层及演艺界的名人作为灵感的来源，在展示海报、杂志中对他们的衣着进行绘画。例如，Alphonse Mucha，他用典雅的构图、绚丽的色彩和华丽的曲线塑造出清新甜美的女性形象深入人心。20世纪中期，时装画继续向前发展，例如，Eric，他运用色彩的渗透，捕捉到模特瞬间的动态，生动的将人物形态及服装表现出来。如今，随着社会的发展，信息的交流，时装画有了突破性的发展，流行趋势预测、服装设计等与时装画相关的内容常出现在杂志、发布会展板、服装画册、服装品牌橱窗等。

对于中国来说，时装画可以说是舶来品。随着中国经济的繁荣发展，服装业的兴盛，服装教育受到了重视，时装画课程也成为服装设计专业的必修课程。时装画以独特的艺术语言传达了人们的审美情感，并愈来愈趋向于个性化，但不管发生怎样的变化，时装画的表现都离不开一定的语言表达方式。它通过人体造型、服装款式、技法表现及构图等艺术语言形式来表达。

二 时装画中人体造型的艺术语言

在时装画的创作中，时装要依靠优美的人体造型来展现出时装的美感及穿着后的效果。所以人体造型表现是时装画最基本的语言形式。

时装画的人体表现与其它绘画专业的人体表现有本质的不同。毕加索说过：“绘画是一个讲述真相的谎言”。时装画中的人体，承载了美的内涵，是对自然人体美的提炼和升华。艺术通常会运用夸张的手法，为了体现人体的美感，时装画中人体也需要夸张，但不是随意的夸张，而是有一定的艺术规律可循。

1 人体比例

夸张人体在时装画中表现为拉长或缩小。拉长人体比例的体现是：以正常人的垂直头长为基础，正常人体是七个半头比例，而时装画中常将人的比例拉长至八个半头或者九个头长，甚至十个头长或者更长。它在正常人体的基础上做了夸张拉伸的处理，在人体比例拉伸时并不是平均的拉长，而是主要拉长腿部，使腿部与上身形成协调的对比关系，比例拉长后上身短下身长，增强人体修长的视觉效果。同时对颈部和上肢及手做适当的拉长，体现出手的修长、人体的美感，得到理想中的人体比例。缩小人体比例的体现是：比正常七个半头的人体比例要小，夸张时头部比例不变，由颈部开始逐渐缩短比例，形成大头小身子的表现方式，带有强烈的透视的效果，形成独特的艺术特点。对于女人体来说，有时还要强调丰胸、细腰、宽臀、手指修长纤细等特点；男人体要强调肩部及背部的宽厚度，体现出阳刚、威武的男性特点。

2 时装款式

时装款式可以反映出某个时期的服装特点，所以时装画中的时装款式设计，要结合当今的服装流行趋势，依据时装设计的基本原理如对称、均衡、对比、强调等，体现出整体的款式风格。时装画中的时装款式，可以将款式的外轮廓及内部细节进行刻画，有时为了画面的整体效果，可以不拘泥于细节设计，只要表现出时装穿在人体上的立体感觉就可以。

3 人体动态

除了合适的人体比例，还要根据服装款式的特点，选择适当的人体姿态。时装画中的人体姿态可分为静态和动态。时装画中的人体动态，能够体现出画面的整体构图，突出服装款式造型的主要因素。表现人体动态时也会运用夸张的手法。例如，人体静态站立时突出胯部的位置，使骨点突出，让整个动态站立的更稳；利用正、侧等角度表现出服装款式的重点设计部位或画面的中心部分。动态的人体一般以走动的身体动态形式出现，由于人物走动时全身都处于运动的状态，在绘画时要适当的夸张胳膊、腿和腰、胯部的运动状态，加大动作幅度，可以增强画面的动感和空间感。静态的人体动态显示出服装的静态美，动感的人体动态体现出服装流动感，使画面富有节奏感和变化，让观者置身于一定的穿着环境中，增强观者心理与服装款式的互动。

4 五官及略画

在一般的人物绘画表现中，对五官都会进行详细的描写，即使是略画也要把五官表现出来。时装画中的五官配合上与人体动态、服装风格相协调的表情，例如，可爱、成熟等，在视觉上表现出情绪的传达。例如，Arturo Elena，为某杂志绘制时装画，服装配色大胆；人物表情妩媚、妖娆；艺术风格独特。

略画也是时装画中的一大特点，时装画中的人物五官可以略画。根据画面需要或者结合个人的绘画风格，进行简略的刻画。例如，只画眼睛、其它器官不画，形成了独特的表现形式。除此之外，人物的发型也可以只用几根线进行表现，简单勾画。手的表现可以只用拇指和食指的轮廓线，表达出手的姿态，展示出独特的艺术效果。

三 表现技法中的艺术语言

时装画在技法上有多种艺术语言表达形式。例如，水粉、水彩、国画的晕染、彩色铅笔、马克笔、结合电脑软件等多种技法，不同的技法在时装画中体现出不同的艺术效果。

水粉是我国绘画中基础的语言表现形式，可以说是不透明的水彩画，水粉由于覆盖力强，调色容易，比较容易掌握，所以它也是时装画中最基本的表现方法。在时装画中的具体表现可称为平涂勾线。这种技法分为三种方法：第一种是加少量水将水粉色调匀后，依据服装款式进行整个面积的平涂，在服装的暗部用比所选色深一度的颜色进行勾画，体现出整体明暗关系和体积关系。第二种是留白的方式，即在服裝款式外轮廓的边缘、亮部或者款式的非重点部位。例如，裤口或衣服的下摆边缘处，适当留出空白，其它部位用水粉色进行平涂，将款式轮廓线用毛笔勾线。第三种是运用水粉画的画法，依据服装款式及人物动态，用色彩的明暗层次表现出整体的明暗色调，这种表现方法常用到时装画的写实表现当中，能够清晰准确的交代出服装款式的色彩关系及面料的材质，具有真实的效果。水粉这种艺术语言用在时装画中，使整个画面具有色彩饱和、颜色厚实、块面清晰的特点，表现出均匀的画面美感，画面中虚实得当，有独特的装饰效果。

水彩绘画相对水粉绘画来说透明度比较高，色彩感觉也比水粉颜色艳丽。水彩技法在时装画中的表现可叫做淡彩勾线。常用的方法是：先画服装款式的亮部再画暗部。由于水彩的覆盖力弱，两笔叠加后下层的颜色会呈现出来，所以画前要做到心中有数，结合服装款式确定要绘画的位置再下笔。绘画时先浅后深，体现出服装的暗部和褶皱，在适当的部位留白，增强画面的透气感和空间感。也可利用水彩覆盖力弱这一特点，让两种颜色进行叠加绘画，产生特殊的肌理效果，增加画面色彩的新鲜感。用水彩绘制的时装画，颜色干净、通透，整体呈现出轻松、清新的效果。

时装画中的晕染表现是借鉴中国国画中染色的技法。画时用一支细点的笔蘸上颜色，从服装款式的暗部下笔，然后马上用另一支粗些的笔蘸清水将颜色晕开，颜色就会出现从重到轻、从深变浅的效果。如果颜色没有达到预想效果，等水分全干后再用上面的方法一遍一遍晕染，晕染技法在时装画中的表现特点是颜色过渡非常均匀，有渐变的效果，画面柔和、清新、飘逸。

依据素描的绘画原理，彩色铅笔也成为时装画表现技法的常用语言。运用素描中的明暗关系来表现时装画中的人物及服装款式，把描绘对象立体的表现在纸张上面。依据服装的款式选择颜色叠加刻画，产生浓厚的色彩感觉。彩色铅笔也可以用单种彩色来表现，比单纯的素描铅笔色调感更强。彩色铅笔笔触细腻、线条感强，并且彩色铅笔绘制时装画对于新学者来说比其它绘画方法简单，容易掌握。

马克笔是近几年比较常见的技法语言表现，马克笔绘制的时装画，充分体现出了马克笔的特性，马克笔方便快捷、笔触有力，能够快速的创作出时装画作品。并且人物动态力度感强，服装款式的肌理效果清晰、明确。画面具有肯定、明快的艺术效果。

随着科技的发展，时装画也结合一些电脑软件进行绘制。例如，Painter、Photoshop等。运用电脑软件可以展现出逼真和特殊肌理的效果，丰富时装画的技法表现。

四 时装画构图中的艺术语言

构图是画者将要表现的对象合理的安排在一定空间内。在绘画中构图占据了重要的地位；在时装画中构图形式也处于同样重要的地位。绘画对象因为构图的不同，展现出的风格及视觉效果也不相同。合理或完美的构图会增强时装画作品的感染力，依据时装画中表现的人物数量，构图的语言表达有两种形式。

第一种，一个人物构图，这种构图最常见。构图时将人物动态合理的安排到画面的主要空间中，这种构图主体形象突出，主题表达明显，给人以重点突出的艺术感觉。除了人物之外还可以加入对于周围环境的描绘，将人物与环境融合，既突出了画面的场景感，又烘托了人物气氛。例如，Jason Brooks，他的时装画总是将人物与周围的生活环境相结合，给观者身临其境的感觉，加强了对时装画的视觉印象。

第二种，多个人物构图，又可分为水平线构图、T台构图等。水平线构图是将多个人物同时安排在一条水平线上，人物可选择同一动态或不相同的动态。即使动态有所改变，但由于脚的落点是在一条水平线上，所以整个画面会给人平稳、庄重、气势强大的艺术效果。T台构图是将模特走台的感觉刻画的纸面上，人物错落有致的排列，有主有次，整齐中富有变化，节奏感强，并表现出人物所处的环境氛围，整体风格突出。理想的绘画语言表达能够为时装画锦上添花。

五 结语

随着时尚文化信息的迅速传播，中国服装业的迅猛发展，人们对服装的要求越来越高，同时，对时装画越来越受重视。时装画向着多种艺术风格发展，但万变不离其宗，时装画的创作及表达都离不开艺术语言，在时装画不断发展中体现出其独特的艺术性，也反映出其独特的语言表达形式，只有丰富的艺术语言表达，才能使时装画作品更完美。

参考文献：

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[6] 丁宇、方亮：《水彩画艺术语言探索》，《艺术教育》，2012年第11期。

作者简介：宋翠梅，女，1977—，吉林临江人，硕士，讲师，研究方向：服装设计，工作单位：东北电力大学艺术学院。