从“爱者之贻”到“爱的双桅船”

陈超

摘 要：舒婷和泰戈尔是中印史上著名的诗人，两位都致力于歌颂自由恋爱，反思封建伦理给人性带来的戕害。舒婷在此基础上提出了崇尚平等和独立的现代爱情观，并对传统女性角色定位进行了深刻的反思，提出了女性应对自身悲剧命运予以关注。

关键词：舒婷 泰戈尔 爱情观 比较

罗宾德罗那特·泰戈尔是东方的诗哲，1913年因诗集《吉檀迎利》和《园丁集》获诺贝尔文学奖。舒婷是当代文坛著名的诗人，她的创作深受中国古典文学与外国文学的熏陶，其中之一就是泰戈尔。舒婷毫不掩饰对泰戈尔的喜爱：“那段时间我迷上了泰戈尔的散文诗。”①泰戈尔对舒婷的影响集中在“爱”的哲学的启迪。郑振铎在译介泰戈尔文章时谈到，“他却是一个爱的诗人（The Poet of Love）。爱情从他的心里灵魂里泛溢出来，幻化了种种的式样”②。描写爱情的诗作是文学史上最持久动人的诗篇，也是泰戈尔与舒婷诗歌创作的一个重要主题，成为永恒的经典。

泰戈尔创作的爱情诗数量众多、内容广阔，主要收录在英文版《园丁集》和《爱者之贻》中。《爱者之贻》原名为“Lover's Gift and Crossing”，又被译为《爱者之赠与歧路》，泰戈尔的爱情诗直叩爱的真谛，为我们展示的正是爱的赠礼以及长期以来人们对爱情的一些误读。舒婷因爱情诗为人知晓，爱情诗也占其诗歌创作的大半壁江山，散见于诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》等中。首先，他们在诗歌中歌颂自由恋爱的美好，是人生最美好的爱之赠礼；其次，两位诗人对传统的婚恋观进行反思，鼓励女性自主追求爱情婚姻的幸福。

泰戈尔、舒婷虽处不同时代，但在当时文坛，爱情都处于被遮蔽的状况，缺乏真正意义上书写世俗爱情的诗歌。

泰戈尔出生的1861年，印度盛行早婚，婚姻受宗教和封建伦理等多方面束缚。泰戈尔回忆童年时所见场景，“妇女出门乘坐的轿子，就像她们的住所一样是封闭的。富家小姐和媳妇的轿子罩着厚厚的布盖，望去像一座活动的坟墓”③。印度妇女的命运非常悲惨，她们没有社会地位，童婚、包办婚姻、寡妇守节等封建制度像无形的枷锁，桎梏着印度妇女的身心。当时印度文坛流传着大量的宗教情诗，却没有展现青年男女对世俗爱情的渴望和真实体验的情诗。

舒婷生活的时期，相比泰戈尔所处的时代，女性获得了较大解放。随着自身素质的提高，女性拥有了更多参与社会的空间，然而封建陋习和传统对女性的角色定位依然存在，女性在恋爱婚姻中仍处于附庸地位。新中国成立到新时期的很长一段时期内，文坛上基本没有情诗，女性诗人写的爱情诗则更少。当时流传的多是公式化、概念化的诗歌，它们传达了一个共同信息：高尚纯洁的爱情是远离身体欲望的。爱情和劳动紧密相连，成为衡量感情的唯一标准，爱情从两性关系中退场。在这些诗歌中，私人性的表达隐匿起来，读者无法进入男女主人公丰富复杂的情感世界。

留学英国的经历极大冲击了泰戈尔的婚恋观。出生在开明大家庭，受到西方民主、自由思想影响的泰戈尔对传统婚恋观进行了反思，开始肯定世俗爱情的可贵。怀着无所畏惧的气魄，诗人创作了大量诗作高歌自由爱情、赞美女性。如《园丁集》第七首，诗人鼓励女性面对爱情要勇敢：“我从脸上掠开面纱，我从颈上扯下红玉的颈环，扔在他走来的路上。/你为什么惊讶地望着我呢，母亲？/我深知他没有拾起我的颈环；我知道它在他的轮下碾碎了，在尘土上留下了红斑，没有人晓得我的礼物是什么样子，也不知道是谁给的。/但是那年轻的王子曾经从我们门前走过，我也曾经把我胸前的珍宝丢在他走来的路上了。”

爱情原本是规矩与礼教束缚不住的，女子对爱情的勇敢让母亲惊讶。年轻的王子要从门前路过，女子难掩内心的波澜，梳妆打扮，准备以最美的姿态迎接她的王子。然而王子来过又走了，女子并没有后悔，因为她曾把胸前的珍宝丢在了他来的路上，她把爱给了他，完成了自己的心愿。

在人类生活中，赤诚的爱情美好而珍贵，诗人肯定了自由爱情的价值。在诗人眼中自由恋爱崇高而神圣，“驯养的鸟在笼里，自由的鸟在林中。/时间到了，他们相会，这是命中注定的。自由的鸟说：‘呵，我爱，让我们飞到林中去吧”（《园丁集》第六首）。诗人借林中鸟表达了对自由爱情的歌颂，企图摆脱世俗的缠绕。《爱者之贻》的一些诗篇表达了对爱虔诚的礼赞。如第六十首：“不，不要那样微笑，国王的使者——尘世的智慧蒙蔽了你的眼睛，老人家。那少年的纯真却刺破迷雾，看到了闪光的真理——女人是神圣的。/啊，在那第一次表示爱慕的可怕的光芒中，女人的神性终于在我心底觉醒。我泪水盈眶，晨光像姐姐似的温柔地抚摩我的长发，树林里的微风吻着我的前额，就像吻着百花。”爱的觉醒使青年男女冲破樊篱。这些富有情韵的爱情故事使读者感受到心灵的震颤。《爱者之贻》中描写爱情的诗篇，宛如用鲜花编织而成的花环，散发出沁人心脾的芳香，作为赠礼送给所爱之人。

舒婷吸收了泰戈尔歌颂自由恋爱，鼓励女性自主追求幸福的思想。她以感性的笔触描绘出女性对爱情独特的感悟，打破了建国以来爱情诗创作公式化、概念化的写法。

如《无题》一诗，诗人细腻地刻画了少女初恋时的害怕、快乐与娇羞：“我探出阳台，目送/你走过繁花密枝的小路/等等！你要去很远吗？/我匆匆跑下，在你面前停住/‘你怕吗？/我默默转动你胸口的纽扣/是的，我怕/但我不告诉你为什么/我们顺着宁静的河湾散步/夜动情而且宽舒/我拽着你的胳膊在堤坡上胡逛/绕过一棵一棵桂花树/‘你快乐吗？/我仰起脸，星星向我蜂拥/是的，快乐/但我不告诉你为什么……”这首小诗结构新颖别致，每次问答独立成章又浑然成篇，再现了初恋女子的矜持却难掩内心的悸动。对于每一个恋人，爱既有温馨甜蜜又有紧张害怕的时刻，它是每次分别时的不舍，每次相聚时的欢愉。在追求纯真爱情的诗人眼中，爱是神圣而私密的。这种对恋爱女子内心细腻的刻画弥补了当时文坛创作的缺失，标志着爱情诗的归来。

相比泰戈尔，舒婷在主张女性追求自由爱情的道路上迈出新的一步。她不仅主张自由恋爱，更强调两性在恋爱中的平等和独立。诗人对传统女性角色定位进行了深刻的反思，提出女性应对自身悲剧命运予以关注。

《双桅船》和《致橡树》都是这一主题的代表作。《双桅船》一诗，舒婷用“船”隐喻两个关系亲密的恋人，他们因生活的“风暴”而分离，又因共同的理想走到一起。诗人用独特的比喻巧妙再现了“船”因聚散离合而悲

喜，赞颂了经历风暴的坚定爱情。结尾，诗人借双桅船表达了既不怕“天涯海角”，也不在乎“朝朝夕夕”的理解与默契，发出了相知恋人永远在一个航线，在彼此视线中的感悟，使《双桅船》成为一首脍炙人口的佳作。而“双桅船”的意象也深入男女青年的内心，成为新时期对爱情理解的航标。“爱”是漫漫航程中的风雨同行。诗作传达了舒婷的爱情观，标志了女性主体意识的觉醒，要求在爱情生活中有一个平等、独立的地位。

《致橡树》作为舒婷的代表作，是新时期女性呼唤独立的宣言。诗人借“凌霄花”“鸟儿”“泉源”“险峰”对“橡树”的攀附喻指女性对男性的依从。长期以来，由于经济上的依附，女性失去了独立人格。在诗中，舒婷对“夫唱妇随”“夫贵妻荣”的传统观念提出质疑。她否定了附庸的爱情观、奉献施舍的爱情观，不愿在这样的爱情中迷失自己。诗人提出女性应该像木棉一样，作为“树的形象”和男性比肩站立，“分担寒潮、风雷、霹雳”，“共享雾霭、流岚、虹霓”。她追求的是心意相通、心灵契合的爱情，有共鸣的思想，同甘共苦、冷暖相依。诗中的“木棉”和“橡树”相依相存的形象深入人心。它超越了牺牲自我、无私利他的恋爱原则，也是对独立的爱情姿态的肯定和赞赏，彰显了富有人文情怀的现代爱情品格：真诚、平等、互助。

从泰戈尔到舒婷，我们看到了歌颂自由爱情的传承，他们笔下的爱情是美好而甜蜜的。他们对长久以来封建礼教对爱情的弊害进行了反思与批判，对女性的觉醒起到了重要作用。他们的爱情诗真挚动人，浸润着哲理，影响了一代代读者。舒婷延续了泰戈尔对女性命运的深切关注，在更深层次上，提出了女性对自身悲剧命运的关注，为现代女性如何走出传统的阴影，指明了方向。诗歌评论家吴思敬称舒婷为报春的燕子，“带来了新时期女性写作的勃兴。自此，东西南北中，女性诗人不断涌现，她们摆脱了男性中心的话语模式，以性别意识鲜明的写作，传达了女性觉醒以及对妇女解放的呼唤与期待，引起了阵阵的喧哗与骚动，成为新时期诗坛的重要景观”{4}。舒婷以深切的人文关怀呼唤着荒野上流放已久的爱情复归。

① 舒婷.生活、书籍与诗[J].福建文学，1981（2）.

② 郑振铎.泰戈尔传[J].小说月报，1923，14（9）.

③ [印度]泰戈尔.泰戈尔全集（第20卷）[M].刘安武，倪培耕，白开元主编.石家庄：河北教育出版社，2001：3-4.

{4} 吴思敬.舒婷：呼唤女性诗歌的春天[J].文艺争鸣，2000（1）.

作 者：陈 超，湖南师范大学文学院2010级在读硕士研究生，主要研究方向为中国现当代文学。

编 辑：水 涓 E-mail：shuijuanby@sina.com