论颜真卿书法艺术及其文化价值

摘要：中国书法是中国传统艺术的核心组成部分，更是中国优秀传统文化的重要组成部分。在漫长的书法史中，颜真卿以其高超的技艺，传统正直的道德观和义烈的思想彪炳后世。他的书法，除了具有极高的艺术欣赏价值和美学意义外，更具有文化意义上的传统精神。我们从其生平与创作、艺术的继承与创新意义、美学价值等方面来考察其作品，最后在文化层面上对其进行民族性的评价。

关键词：颜真卿；书法；文化意义

作者简介：朱露露（1986.7-），女，安徽金寨人，安徽师范大学文学院硕士生，从事文艺理论研究。

[中图分类号]：J01 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--02

引言：

中国书法发展至唐代呈现出了空前繁荣的景象。一时间书法名家辈出，名作迭见。诸如欧阳询、虞世南、怀素、柳公权、沈传师等人都有很高的书法造诣。颜真卿则是中国书法史上继“二王”之后的又一座丰碑，他代表了唐代楷书的最高峰，在书学史上他以“颜体”缔造了一个至高的书学境界。他所创造出来的“颜体”，家喻户晓，妇孺皆知。楷书至颜，古法为之一变，开一代新风气，成书法之典范。此外，其行书也有很高成就，他的《祭侄季明文稿》被誉为“天下第二行书”，与《兰亭序》争辉相映。苏轼在《东坡题跋》中给予了很高的评价：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”[1]又说颜真卿“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有魏、汉、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措乎！”[2]这一称赞充分体现了颜真卿崇高的书法造诣和书学地位。值得一提的是颜体将书品与人品并列而论，字里行间无不反映出一种儒家传统的刚烈忠诚和执著，他成为书法理论中“人品即书品”的最为典型的代表。

一、“颜书”至真至美的书学境界

（一）人格与书格的完美契合

书法艺术的创作与创作者的思想感情有着密切的关系。孔子提出“有德者必有言，有言者不必有德”的主张，即强调了文艺创作者的人品胸次、道德修养、气质节操的对于作品创作的重要性。颜真卿正是将人格形象与书法风格紧密结合的典范。

颜真卿字清臣，开元年间进士，京兆万年人，祖籍琅琊临沂。玄宗时任平原太守，故世称“颜平原”，又因安史之乱平叛有功，封鲁郡开国公，后世又称“颜鲁公”。他出身书香门第，家学渊源，其曾祖、祖父、父亲都擅篆隶，其母殷氏也长于书法。虽然他从小孤贫，但家庭中良好的氛围无疑是造就其书法大家的第一环境。相传颜真卿少时练字缺少纸笔等工具，他就用笔沾黄土水在墙上练字。成年后的颜真卿秉性正直，笃实纯厚，从不阿谀权贵，屈意媚上，以义烈名垂青史。他曾为朝中大臣，却几度宦海沉浮。他人生的大半是在沙场和朝廷错综复杂的斗争中度过，他把全部忠心献给了唐王朝；他为官清正廉洁，与朝廷奸臣誓死斗争；在平定“安史之乱”的斗争中，奔赴沙场，立下不朽战功；晚年的鲁公高风亮节，面对敌人的威逼利诱，他声称“不能屈节，当自焚”，最终缢死狱中。

颜真卿的一生报国为民，最后慷慨捐躯，为后世树立了忠臣烈士的典范，“颜书”正是鲁公高尚情志的真实写照。北宋文豪欧阳修对颜真卿评价极高，《六一题跋》卷七《跋〈唐湖州石记〉》中提到：“公忠义之节明若日月而坚若金石，自可以光后世传无穷，不待其书然后不朽。”又曰“余谓鲁公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也，故虽其残缺，不忍弃之，。”[3]欧阳修对颜真卿的忠义情怀赞不绝口，认为其字似其为人，同欧阳修一样，朱长文也大赞颜真卿的人品和书品：“鲁公可谓忠烈之臣也，而不居庙堂宰天下，唐之中叶卒多故而不克兴，惜哉！其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。杨子云以书为心画，于鲁公信矣。”[4]他一方面论证了人与书之间的密切联系，另一方面，朱长文在书论中确立了颜真卿崇高的历史地位，“唐人书有神品、妙品、能品。神品三人颜真卿楷、张长史草、李阳冰篆”[5]颜真卿书法被列为“神品”这一最高等级，他认为颜书是一种至真至美的登顶之作。可以说，颜真卿是将人品与书品完美结合的第一人。他在人生感悟中领会到书法艺术的真谛，将人生经历、情感体验与书法创作熔为一炉，在作品中激荡着生命的颂歌和人性的光辉，彰显出博大的艺术境界。

（二）纳古法于新意

颜真卿不仅是承前启后的杰出书法家，更是唐代新书体的开拓者。从中国书法史的角度来看，大书法家王羲之、王献之所处的晋代，是中国书法史是上的第一个高峰时期。颜真卿是继“二王”之后成就最高，也是影响最为深远的大书法家。熟悉中国书法史的人都知道，中国书法，大体出自张芝，而其后继承者经过长期的承袭与再创造过程，形成了一种创作论体系与一贯的审美风格。那就是一种疏朗、纤华、高远等意象凝合而成的品格。这表现在字内，是一种线条的挺拔（或者说超拔），结构的匀整，章法的应和与连贯；表现在字外，就是一种在行笔中流露出的个人情感与思想。值得注意的是，颜真卿的楷书最具艺术的创新性，而在颜真卿以前的大部分书家所谓的字外的情感显现多是一种沉快的情思而不是一种激越的情感。

颜真卿的这种继承与创新给后人以很大的影响。从他之后，唐楷定形，形成“尚法”的精神。其实，“尚法”也就是“尚儒”。所谓书法上的“尚法”，就是在一笔一画中都张弛有度，在每一字中都注意法度，这正是儒家思想“厚重而有所为”在创作中的直接体现，它不同于前朝的崇尚老庄的“尚韵”，也不同于后世禅机深奥的“尚意”。颜真卿的书法代表的是有唐一代经邦济世，道德为师的正统思想的勃发。因此，无论楷、行、草。在后世的书法创作中就有了一份凝练与厚重，不可谓没有颜真卿的影子在里面。这是颜真卿留给后世创作的一份最宝贵的遗产。

颜真卿对于中国书法创新的最大贡献就在于他以一种新的思想精神驾驭着纯熟的笔写出了时代和人格的风貌。他的作品，无论楷书还是行草书，都给人一种宽博而不失灵性的感觉。如果说“二王”的书法是一种清拔的灵动的话，那么颜真卿书法则更多地表现出一种厚重的灵动之美。他独创“颜体”，与柳公权并称，并有“颜筋柳骨”之美誉。在书法史上，他和欧阳询、柳公权、赵孟頫一同被列为楷书四大家。他以楷书名播寰宇，而行、草诸体无不精粹，开启了时代新书体之独特意境，其变故创新的书体是书法史上的丰碑。诚如马宗霍所言：“纳古法于新意之中，生新意于古法之外，陶铸万象，隐括众长，与杜少陵之诗，昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是始卓然成为唐代之书。”[6]

二、“颜书”庄重雄浑的艺术风格

颜真卿的书法之所以历经千年而不衰，至今仍有“学书先学颜”的美誉，这是由其独树一帜的创作个性所决定的。颜真卿继承并完善了魏晋六朝的书法精髓，完成了自东汉“书的自觉”以来最大的一次书法改革，融合古法而创有新意，形成了雄伟苍劲的艺术风格。颜书独特的风格特征明显地表现在笔法、结法、章法和墨法上。

第一，在笔法上，他中和篆、隶书的藏锋逆入和中锋用笔，融入楷书，自名“屋漏痕”。他将藏锋与中锋结合，起笔方圆并重，藏锋逆入，停顿转锋，极具节奏感。粗者极粗，细者极细，笔势呼应，似断实连。颜真卿发展了外拓的笔法，吸收了篆隶笔法，正面取势，方圆兼使。所谓外拓就是行笔时向外开拓，笔锋外露，多用藏锋和中锋。他的书法极大地拓宽了“外拓”一路创作风格，其草书用笔圆转如意，笔画粗细变化极大而又极合法度，字体大小布排得当，匀称之余显现出一种厚重的清气，如果说王献之的外拓书体像一位超然物外的侠客，那么颜真卿的外拓笔法则更像是一位兼济天下的君子。

第二、在结法上，颜书以势取胜，不求小巧，以臂使腕大力圆转，求其大气。他的书法表现出的是一种整体和谐之美。他的楷书，最突出的一个特点，就是“正”，整个一块碑，放眼望去是一个正正方方的整体，从中任意截取一行，也是中规中矩，再从中任意拿出一字，还是站得住，站得稳。这是颜体不同于其他书法之处。就是其行草书，也可以一字一字摘取出来而不失雅趣。结体上雄伟刚健，挥洒自如，大气磅礴独特风格，一扫纤细欹侧的结构特点，开创了豪放一路，润泽了后世诸多书家。

第三，在章法布局上，他独辟蹊径，效法前人又独出新意。所谓章法是指书法创作时的谋篇布局，书法的章法指的是安排布置书法作品时，字与字、行与行之间的排列与对应的关系，亦指作品的布白。颜书的字与字，行与行之间，较为紧密，大小字兼有，且不论大小字都写得沉着雄浑。其书丰腴、平稳、缜密而又劲挺，在总体风貌下又常常各具形态，呈现出大家风采。颜书整个布局充实茂密，气势开张，纵横飞动，富于音乐的美感。

第四，在墨法上，他不拘泥前法，多有新创。所谓墨法即用墨之法，是书法技法中的一个重要组成部分，它以枯、润等不同变化，表现出丰富多变艺术效果。颜书的墨色浓重而枯涩，前朝书法不论正、草一概追求高华秀润，而颜书运墨却苍润兼施，行草更兼有渴笔，墨色多变，很能表达质朴豪迈、飘逸奔放的风度气概。

三、“颜书”独特的文化价值

（一）书法与民族的集体无意识

“集体无意识”作为一种典型的群体心理现象无处不在，并一直在默默而深刻地影响着我们的社会、我们的思想和我们的行为。文化作为人类长期创造并积淀的产物是建立在民族的普遍认同感之中的，而这种普遍认同有着多种多样的形式与手段，这种形式或手段经过长达千年历史的沉淀，深深地将民族的文化与思想印在每个人的心中，其结果就是形成了一种集体无意识。众所周知，书法是包含了中华民族艺术精神核心传统的重要内容，它以线条的形式表现人们人生观、世界观以及对生命的关照与思考。中国书法自从成为一种独立的艺术形式以来，一直以各种时代的哲学精神与社会思潮阔写笔意，抒发作者的情感与志向。

（二）“颜体”书风蕴含的文化意义

艺术作品能否体现艺术家高尚的人格和独特的个性，历来是作为评定一个艺术家在历史上的地位的首要依据，故有“诗言志”、“书为心画”之说，又有“书品即人品”的艺术标准。这种说法虽不免有些偏颇，却也道出了书法艺术的一个极为重要的内在本质：从翰墨中照见人的心情、人格与个性是书法艺术的旨归。颜书自问世以来，一直为人们所喜爱，并产生了深远的影响。“颜书”端庄严整，浑朴厚重，疏朗开阔，雍容大度的艺术风格，彰显着永恒的艺术魅力。

颜真卿的书法是其人格力量的外在显现，满腔激情发自肺腑，凝于笔端，情溶于艺，艺才生魂，颜书既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚。颜字的艺术特征就是把盛唐博大恢宏的气象，纳入凝练、严整的形式、格律之中，后人难以超越。颜真卿所开创的具有时代特色的新流派，是盛唐艺术的典型。“以颜真卿等人为代表的‘盛唐，则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是讲求形式，要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。‘江山代有才人出，各领风骚数百年，颜字，却不止领了数百年的风骚，它几乎为千年的后期封建社会奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。”[7]颜真卿的出现，为后世树立了人书合一的典范。

从颜真卿的书法，我们可以窥见生层次的文化内涵。首先，在艺术层面上，他带给人们最大的思想性和技艺层次上的创新。他的书法，凝重流丽，体现一种迟重的美感，丰富了人们的审美和创作情趣。其次，在思想层面上，他的书法蕴含了较前代更为丰富的思想内容，他以他那兼济天下的情怀和高风义烈的精神反映了强烈的创作个性。从他的字中，不仅可以看到表现出来的壮怀激烈的吟咏性情，更可以找到群体意识指导下的理性情感。最后，我们从欣赏的角度来看，能从他的书法中学会用仁学的道德标准来考量艺术的文化意义。我们赏颜、评颜，无一不是将他的书法技艺和忠义情怀联系起来。这尤其给创作者提供了一个更高一层次的意境领域。从此以后，中国书法奠定了其在中国传统文化中的核心地位，以永恒的经典形象经历着历史长河的一代代冲刷。

注释：

[1]、（宋）苏轼. 苏轼文集[M]. 北京： 中华书局，1986：2210.

[2]、（宋）苏轼. 苏轼文集[M]. 北京： 中华书局，1986：2206.

[3]、（宋）欧阳修. 集古录跋尾[M]. 黑龙江： 黑龙江人民出版社，1993：345.

[4]、上海书画出版社编. 历代书法论文选[M]. 上海： 上海书画出版社，1979：323.

[5]、上海书画出版社编. 历代书法论文选[M]. 上海： 上海书画出版社，1979：319.

[6]、马宗霍. 书林藻鉴（卷八） [M]. 北京： 文物出版社，1984：231.

[7]、李泽厚. 美的历程[M]. 北京： 中国社会科学出版社，1984：172-173.

参考文献：

1、（宋）苏轼. 苏轼文集[M]. 北京： 中华书局，1986：2201-3010.

2、（宋）欧阳修. 集古录跋尾[M]. 黑龙江： 黑龙江人民出版社，1993：345-452.

3、上海书画出版社编. 历代书法论文选[M]. 上海： 上海书画出版社，1979：321-324.

4、马宗霍. 书林藻鉴（卷八） [M]. 北京： 文物出版社，1984.

5、李泽厚. 美的历程[M]. 北京： 中国社会科学出版社，1984：172-173.