浅析石涛艺术创新精神

肖文琼

摘要：中国绘画源远流长自成体系，历代名家辈出，而石涛就是在明末清初出现的一位标举创新的画家。在当时的摹古之风盛行之时，石涛力求标举自我，在师古人的文化氛围中以对师造化的强调。并据此提出了一系列相关的艺术主张。石涛为表达认识的途径，参照气象万千的大自然和内容丰富的社会生活创造了独具特色的个人风格，为当时中国画坛注入了新鲜血液。他的艺术创新精神促进了清初中期扬州八怪的创新，并且对现代的吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等也产生了深刻影响。同时，对当今中国画的发展亦具有积极的现实意义。

关键词：时代背景；创新精神；影响

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01

一、石涛的艺术创新精神

我们从石涛有关画迹中，知道他曾摩过高房山的泼墨山水。仿过倪云林的山水立轴，还仿过仇实甫的《百美争艳图》。可见石涛从理论到实践都是肯定并坚持临摹范作的。但是，正如石涛所反复阐明的学习古人的作品，临摹古代的范本毕竟有“师古人之迹而不师古人之心”和“师古人之迹”又“师古人之心”的做法。他不仅口头上提倡既“师古人之迹”又“师古人之心”而且在艺术实践中坚持身体力行。他在康熙二十一年壬戌（1682年）的一首题画诗中说：“似懂非懂，似米非米；雨过秋山，光生如洗。今人古人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底”。这首诗题在他写《云山人物图》上。我们不妨看看这幅画，觉得他 的写意味比起传世的董源、米芾作品似乎更为浓烈，他的确具有“似懂非懂，似米非米”那样一种既有所师承又有所创新的特色。

二、石涛艺术创新精神的成因

（一）时代背景

在明末清初的画坛上，与“泥古不化” 的保守势力相对抗者首推倾向革新的一批“遗民”画家。明末清初原是个天崩地坼的时代，随着清兵入关，清王朝的建立和清初统治者在全国强制推行落后保守的政治、经济、文化政策，这一历史变故的降临，一种屈辱的愤懑的民族情绪在广大劳动人民和知识分子的心底激荡而起。意识领域内的这一变化反映在画坛上，就是企图摆脱“外物”束缚，要求突破古人窠臼，从而倾一腔不平之情于笔底花鸟、山水、人物形象之中的“遗民”画家群的崛起。其中代表人物当推以“笔意纵恣，脱尽窠臼”闻名大江南北的石涛。石涛，本姓朱，名若极，小字阿长，名皇室后裔，广西桂林籍。因父在广西自称“监国”后来被杀害，石涛被宫中一位侍者携带出逃，为保全性命隐姓埋名出家为僧，出家后法号原济又号石涛，清湘老人，苦瓜和尚，瞎尊者等。苦难的生活迫使他从事艺术创作，从中发泄心中的不愤之情。石涛的青少年时期就显示出放浪不羁，任性而为的性格，这对他的艺术创作有直接的影响。

（二）思想根源

石涛的思想根源源于他自幼出家为僧，对佛道思想有极深的研究，并在文学诗词等各方面也都有很高的造诣。在禅道思想的影响下画风独树一帜笔墨恣肆纵横，超凡脱俗不拘一格，意境新奇苍茫，极富释道思想。但同时道家思想亦深深地影响着石涛，俞剑华先生在《石涛画语录研究》中说：“古今论画之书甚多，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者当以此书为最，原济以天纵之才，抱亡国之痛，目尽古今，胸蕴造化。其画之奇妙固足以使文沈咋舌，四王瞠目，而书之奇妙，更足以睥睨千古，独步艺坛，余氏以为多空虚之论，且参有禅理。其实原济虽逃于禅，非深于禅，观其致八大之书，有‘大涤有发之人，似并未剃度，故平生不多作禅语”，俞先生所说极是。石涛的《画语录》中有很多的道家审美观。他看到了道家思想对于绘画的重大指导作用，看到了在绘画实践中使用道家思想的科学性。于是，他的画论和绘画实践中就融入了道家思想。

三、石涛艺术创新精神的几个方面

（一）“师古人，师造化”

在中国画漫长的发展过程中，师传统与师造化的关系问题一直是摆在每个画家面前的永恒课题。在今天看来，二者之间并无不可调和的矛盾。所谓“古人”是指前人的技法程式，师古人即是以前人所创立的技法程式作为学画之入门，在此基础上再师造化表现和描绘天地自然，这一步既是对古人技法程式的应用和深化，也是新作的产生过程。“古人”是基础是前提，“造化”是追求的最终目标是结果。二者相辅相成，无“古人”将无法得到“造化”，因此不具备造化的方法技巧，只能面对生机勃勃的大自然望洋兴叹，束手无策。前人表现造化的技法程式是经过无数年代的积淀而成的。假如我们不去师这个古人而从一开始就师造化，就等于从原始社会开始进行技法的全程性摸索和探讨，那又不知道要花费多少代的功夫才能达到一个成熟境界。

（二）笔墨当随时代

“笔墨当随时代”是石涛在那个艺术萎靡的时代喊出的最强音，亦可看做他艺术创新精神的最直接最具体的表现。首先他注重生活感受，以生活蒙养笔墨。当时是以四王为主流的复古派，整个都处在怀旧的潮流中。他的画虽无一般意义的风格可循，但气息却是异常的一致。因此我认为“变”恰是石涛的艺术风格所在，而这一“变”字也正道出了石涛“笔墨当随时代”的精神内核。唯有随时而变化才能常新，从而达到笔墨乃至整个艺术的清新气息及当代性。

四、石涛艺术创新精神对后世之影响

石涛标榜自我，笔意纵恣的审美追求和京城主流画坛大异其趣。他的绘画表达社会转型期新的文化精神，在扬州受到欢迎。石涛之后画家主体意识的崛起，与扬州市民趣味、商业气氛结合，催生了“扬州八怪”的艺术。在当时扬州八怪境况不佳，他们具有叛逆精神，这种叛逆精神主要表现在书画上的不循传统。他们继承了石涛的独创精神，敢于超越前人，冲破传统、自立门户从唐代书法家怀素的草书中得到启发，将草书的笔法运用到人物创作自成一家。扬州八怪沿着石涛开辟的道路积极拓展市民、审美趣味的空间，使艺术的创新成为新经济元素解构旧经济体制的重要组成部分。

石涛所提出的一系列极具创新精神的主张绝不应成为时代的绝响。即便在当今时代的大语境下重新审视，他们能给今天的画者以巨大的启迪和激励。然而应该怎样继承石涛的这些宝贵遗产呢？正如振聋发聩的“笔墨当随时代”的提法，我们也不能仅仅去师石涛之迹，因为石涛之法对今人来说也是古法。今人对石涛也是“借古以开今”，不能将他之须眉“生在我之面目”，将他之肺腑“安入我之腹肠”。否则也是重蹈“泥古不化”的覆辙。我们只有深刻理解石涛创新精神的内涵，才能创出符合当前时代审美需要之新，才能在传统的基础上继往开来，使艺术健康地发展下去。

参考文献：

1、郑拙庐著.《石涛研究》.人民美术出版社.1979

2、孙世昌著：《石涛艺术世界》.辽宁美术出版社.2002