钢琴学习中如何把握好音色与触键

戴文佳

摘要：追求优美而富于变化的音色艺术是每个钢琴演奏者梦寐以求的目标。美妙而独特的声音打动听众，使听众发生兴趣、产生共鸣。同一架钢琴，同一部乐曲，因弹奏者触键方式的差异，会呈示不同的声音效果。本文通过钢琴演奏中触键是产生丰富音质、音色的手段，阐述了手指的不同触键方式对钢琴音色变化的影响。

关键词：钢琴 触键 音色 创作风格

在钢琴演奏中，音色是与作品内容和作品风格相融合的一种声音色彩，是由一定的触键要求生发出来的。不同的触键方法会产生不同的音色、音响效果。科学、合理的手型和触键可以准确的表达演奏者的意图，充分的体现出钢琴优美的音色与多变的特性。”【1】

一、触键的部位与触键时重量的运用

1.触键部位

弹琴时尽量用手指有弹性的部分触键，比方手指第一关节稍靠下面的部分。如果想较好的控制住琴键，触键面需较大。同时腕部放松，使腕部自然地下垂。假如需要发出华丽清脆富于颗粒的声音，那么要用指尖去弹奏。

2.触键重量

弹奏时手指、手臂乃至身体的自然重量。假如不会运用重量，声音则会显得单薄，缺少弹性；如果善于运用重量弹奏，音色会变得富有层次感。随着触键力量等级的不断变化，音色的表现空间会愈来愈广阔。

二、触键时高度、速度与深度的运用

1.触键高度

手指离键高有利于加快触键的速度，发音干净清晰，有颗粒感；手指离键低发音较为柔和且仍具有集中凝聚穿透力的柔美音色。

2.触键速度

触键速度与力度有关系。想弹得响一些，触键速度相应快些；想弹得柔和一些，触键速度相应慢些。一般，弹连音触键速度最慢，弹跳音出极爱你速度最快，弹非连音触键速度居中。

3.触键深度

在钢琴学习的基础阶段，要求学生把每个音“弹到底”，避免发出虚、浮、飘的声音。掌握了正确的触键方法后，就可以寻求运用不同深度的触键获得不同的音色变化。

三、触键时用力的部位

1.指力触键，可产生纤细利落的音色

单纯用手指主动触键，腕部保持不动。在音乐作品中，一般用于最轻层次的声音，主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。在钢琴演奏史上，巴赫的触键被称为指力派触键。指力触键里速度快的垂直触键（指尖触键）常用于巴洛克时期的作品及古典主义时期维也纳学派的作品中，产生干净清脆的音色。速度慢的指力触键常用于水平触键（指肚触键），因为慢速触键已经削弱了触键的力度，此种方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色飘渺朦胧，经常在mp、p或PP的要求下使用。

2.手力触键，可得到流畅深厚的音色

由腕部主动通过手指触键，用一些重量通过腕部传送到指尖。在音乐作品中，主要用于乐段所要求的音量比指力触键产生的音量大些的地方。手力触键中速度快的垂直触键常用于弹奏中等强度的音符，音色清脆且稍尖锐。手力触键中速度慢的垂直触键较常出现在p的要求中，产生有节制的集中的音色。

3.臂落触键可得到明亮清朗、类似银铃般的音色

由前臂主动通过手指触键，放松下垂的臂部，通过腰部把力量传送到指尖。其实手力触键与臂落触键常常相结合运用。这两种触键的结合在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键，则用臂落触键，这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。

4.全臂触键，可得到壮丽、洪亮的音色。

由整个臂部主动通过手指触键，使整个臂部的力量，通过腕部的动作将重量传送到键底。这样的触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。

四、手指关节触键对音色的影响

不管手指的先天条件如何，做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键是很重要的。无论速度、节奏以及力度的变化，都需要手指的第一关节能够准确地支配指尖，以便规定好力量和挥动幅度的大小。第二、第三关节的活动有助于手指的统一动作，因为挥动不掺有没必要的动作是很重要的（例如个别手指多余的伸屈）。指尖应沿着最短的路线到达琴键，而不用附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作——手指应沿着最简单的路线重新回到弹奏状态中去，不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。弹奏后也不应使手指在琴键上滑过，而用积极的手指练习会达到良好的声音效果。

五、音色与触键准确体现作曲家的创作风格

不同时代，不同风格的演奏家也常使用不同的触键部位。在处理莫扎特作品中音色纯净的经过句时，往往需要用指尖十分快速的触键来弹奏，发出清晰、轻快的声音；但是在弹奏拉赫玛尼诺夫作品中的有些经过句时，则可用手臂的力量加之十分缓慢的触键，才会收到音色浑厚的最佳效果；而鲁宾斯坦则几乎全用指肚触键。再者，肖邦在他的音乐中最突出的是连奏legato和歌唱性cantabile，所以他在弹奏时特别重视柔软的指触，倾向与水平式的触键。李斯特则完全把钢琴作为一个乐队来看待，充分运用手臂、肩膀、和身体的协调以增加触键的力度。但不论哪种触键方法，最主要的问题是排除不必要的动作。

音色和触键技术的各要素有着极其复杂的组合关系，它使钢琴音色在一个统一体内千变万化，韵味无穷。首先是色彩！色彩！色彩！”假如演奏者通过不断想象、注意聆听、反复尝试、随时调整，在心里建立起好的音色概念，找到不同作品中音色表现好的触键感觉，就能够有效地用音色忠实地展现音乐作品的内涵，演绎出作曲家所赋予作品的情感。

参考文献：

[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2013.

[2]林捷.钢琴音色与触键方法及演奏的关系[J].星海音乐学院学报，1999，（01）.

[3]汪丽萍.钢琴演奏中如何获得理想的音色[J].咸宁师专学报，2004，（02）.