教堂建筑中“光影空间”的美学解析

张晶文

【摘要】通过对基督教教堂建筑的起源及其发展的梳理与概括，分别从教堂建筑的形式美法则以及教堂建筑中光环境装饰艺术这两个方面展开深层次的探索与研究。教堂承载了千百年来积淀的历史与变幻的信仰，作为欧洲建筑史上不可或缺的建筑形式，它无论从空间造型、光照技术及建筑艺术上都有着很高的美学研究价值。

【关键词】教堂建筑；形式美；光环境

一、基督教教堂建筑的起源与发展

基督教的产生起源于犹太下层人民反抗罗马帝国政权和追求思想自由的社会产物。随着基督教的不断发展，教堂建筑形式也随之发生改变。欧洲中世纪教堂的发展经历了以下几个阶段：

（一）巴西利卡式

公元392年基督教被正式确立为罗马国教后，教堂建筑便应运而生。最初的祈祷所，是对原来异教神庙或宽敞的建筑物加以改建和利用，由长方形会堂改建而成的，在古代被称为巴西利卡式。[1]巴西利卡式风格主要出现在公元4～9世纪，曾被认为是世界上最完美的教堂建筑形式。

（二）罗马式

罗马式建筑是从古罗马时期的巴西利卡式演变而来，是公元9～12世纪欧洲的建筑风格。罗马式风格的教堂建筑多采用精美绝伦的拱券结构，粗朴的外表，整体坚固敦厚，内部细节却精雕细琢，整体风格无不反映出傲视四海、气吞八方的英雄气概。

（三）哥特式

哥特式建筑风格盛行于公元12～15世纪，建筑设计语言主要体现在直刺云霄的塔尖和高耸雄伟的拱门。我国著名美学家朱光潜先生在谈到线条在建筑上的作用时曾指出：“建筑风格的变化就是以线条为中心，希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，哥特式建筑多有相交成尖角的斜线。”[2]

（四）文艺复兴式

意大利文艺复兴风格主要出现在公元15～17世纪。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊、古罗马时期的柱式构图要素，沿袭古希腊的人文主义精神。[3]

二、教堂建筑的形式美

（一）建筑美的十大法则

建筑是科学技术与思想艺术的具象表现。建筑承载着多种形式的构成要素，它们具有一定的形状、尺寸、色彩和质感，而这些又可以抽象的概括为点、线、面。建筑的美不是偶然而成的，是用充满智慧的手法在这些不断变化的秩序中去寻求美的统一规律。建筑美的十大法则为：统一、均衡、尺度、比例、风格、色彩、性格、节奏与韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计。[4]

（二）教堂建筑的形式美体现宗教氛围

教堂，作为欧洲建筑史上不可或缺的建筑形式，它承载了千百年来积淀的历史与变幻的信仰。长久以来，教堂建筑中的艺术所处的自然氛围就是焚香、唱诗以及穿着长袍的人们，在那里艺术放射出宗教的智慧。那时，艺术是美的，这种美在视觉上与建筑风格相融合，宗教蕴含的诗意与美感常常能轻易令人折服。

当蒙雷阿莱王室山大教堂的钟声敲响时，请放慢脚步，静静地享受那令人心旷神怡的视觉盛宴。在这座教堂里，美感无所不在，构造形式和装饰风格极其奢侈华丽。自然、流动的光线从高窗射入，反射在金壁、大理石和玻璃镶嵌画上，由于反射不均衡，景色闪烁微光。教堂内部中殿和木制天顶由早期古典圆柱支撑着，根据不同材料的特性进行装饰，统一的建筑节奏贯穿整个教堂，无论各种图像或是图案的布局，彼此之间相互呼应，所有这些样式又与整个建筑浑然一体。这种艺术创作体现了当时的社会观念、体现了万物井然有序的理念。艺术中的统一性原则与现实性相联系。金箔马赛克精美拼出的基督圣像，被刻画得无比宏伟壮观，一根手指就有一米长。耶稣基督就是人性与神性的统一，他的大拇指、小拇指及无名指握成一圈，食指、中指与之分离，这种手势象征着人和神通过这个圆圈连接到一起，寓意上帝与你同在。建筑形式美法则中的变化与统一，在蒙雷阿莱王室山大教堂发挥到了极致，各种元素有机地融合在一起，无论它们本身多么复杂，但当合而为一时，却显得那么和谐与优美。

三、教堂建筑的光环境装饰艺术

（一）光与色彩的对话

光在建筑空间、艺术生活中扮演着尤为活跃的灵感元素，它能够烘托出震撼的视觉效果和充满灵性的自然感受。早期教堂内部空间设计中的光线处理都十分简单，只是起到照明的作用，随着科学技术水平的不断发展，光与教堂建筑结构的相互影响变得越来越密切。

例如欧洲哥特式风格的圣丹尼斯大教堂，其建筑特色主要在于色彩与光的融合，美轮美奂的玫瑰花窗使教堂演绎出凝固在空间的不朽诗歌。如果说垂直感的尖塔， 高耸壮丽的拱门组成了哥特式建筑的骨骼， 那么玫瑰花窗则是其内在的精髓。从结构上看，玫瑰花窗系统有两种主要形式：一是位于主入口的巨大的圆形窗户，从教堂外侧看它有着精美的玫瑰花石雕立面，它的圆形象征着天国，钻石形的花瓣代表久恒的玫瑰，而玫瑰象征着天国中极乐的灵魂；二是在教堂侧部横厅、歌坛等两翼的条状长窗，其一般是由最上部的圆形玫瑰窗和紧接在其下的叶状窗组成，叶子通常代表一切需要拯救的灵魂。[5]

在圣丹尼斯大教堂的彩绘玻璃上，主要色调为红蓝两色，一方面原因是限制于当时社会的染色技术水平，另一方面是与教堂建筑中不同颜色所体现的象征性意义不同有关。在基督教教义里，“蓝色代表天国的颜色，是忠诚、信念、真实和贞洁的象征；而红色是神圣的色彩，象征上帝之爱、基督的鲜血和献身；红色和蓝色交融的紫色自罗马时期开始就代表着高贵、神秘，是王室、教皇的色彩，更是上帝圣服的颜色；金黄色象征上帝与主权者。”[6]

（二）光的控制与节奏

日本建筑大师安藤忠雄，他所设计的光之教堂对光的应用就非常富有想象力和控制力，更多的是考虑如何发掘建筑构造的特点去主动控制光的方向、虚实和形态，真正做到对光线的设计与利用。整体风格朴素抽象，只是简洁的混凝土箱型，没有欧洲传统教堂建筑中固有的标志性尖塔和拱顶。光之教堂通过厚重的混凝土创造出相对闭合的黑暗视觉效果，让进入教堂参拜的民众瞬间与外界隔离。素色混凝土墙壁上的十字形切口，呈现出光的十字架，强烈的明暗对比以及富有韵律感的光影盛宴，巧妙的烘托出了教堂的神圣氛围。安藤忠雄的光之教堂在建筑艺术上，注重整体内部结构的比例关系；注重形式美与实用性相统一；注重人与建筑、自然的内在联系。

四、结语

教堂建筑的“光影空间”烘托着上帝的神圣与魅力。在教堂建筑空间造型的基础上，借助光这一媒介使得建筑语言与人的精神境界更为接近。人类曾创造出许多辉煌璀璨，风格迥异的教堂建筑，它们遍布于世界各地。虽然形式种类繁多，但是它们都拥有着共同的理念与本质，即情感的表现和美的象征。没有什么比对美的追求更加动人，神圣宗教中的美；简约自然中的美；和谐统一中的美。也没有什么比美更能使人产生共鸣，美是真的表达；美是善的实现；美是恒古不变的话题。

注释：

[1]黄俊.神的殿堂：浅谈基督教教堂的建筑艺术[J].南方建筑，2003（1）.

[2]舞低杨柳，新浪博客.罗马式教堂建筑艺术[EB/OL]. http：//blog.sina.com.cn/s/

blog_4a2b75fb010091p8.html.

[3]王丽萍.中西建筑人文主义比较[J].山西建筑，2008（3）.

[4]曾坚，蔡良娃.建筑美学[C].北京：中国建筑工业出版社，2009：144.

[5][6]丁山.欧洲哥特式教堂的光装饰艺术[J].艺术百家，2006（5）.