第19届上海电视节观察

彭侃

自1986年以来，上海电视节已经发展成为了中国电视业的重要风向标。尤其自2004年第十届起，上海电视节从每两年一届变为一年一届，并与上海国际电影节接踵于六月举办，更给上海带来了一年一度的影视业狂欢。今年的6月11日-14日，笔者以《影视圈》杂志特约记者身份参与了上海电视节，录下其中见闻，以飨本刊读者。

电视节总体人气下滑，“雷剧”、“韩流”当道

或许是因为端午节假期，相较前几年，今年的上海电视节大为冷清，不仅星光黯淡，很多往年重量级的参展商也纷纷缺席，会场上声势最大的，除了上海本地的影视公司如新文化、克顿传媒、尚世影业等之外，便是被戏称为四大“雷剧”公司的几家浙江影视公司，包括华策、长城、拉风、永乐。他们各自推介了多部2013年的新剧，如华策公布的新剧目近30余部，参加现场推介的就有《新洛神》、《飘帅》、《无忧的天堂》等9部。来自北京的影视公司则寥寥可数，或许是因为前两个月刚在主场参加了北京电视节目交易会的缘故。

海外展商的规模，相较去年也有明显的缩水。有国外参展商对记者表示，因为禽流感，她的家人很担心她来中国，这可能是海外展商望而却步的一个原因。而现场最引人注目的国外展台是由韩国创意内容署组织的，除带来了韩国三大商业电视台KBS、MBC、SBS，还有去年新成立的电视台JTBC以及CJ娱乐等制作公司。

值得注意的是，韩国电视台不但带来了他们的电视剧，也开始有意识地推介他们的综艺节目模式。随着《我是歌手》的热播，韩国节目已成为了中国电视发掘海外模式的又一座金矿，很多韩国热门节目如Kpop Star、Super Star K等都已引入中国。韩国电视台也意识到了模式领域可以成为又一个收入来源。SBS电视台版权部门的负责人告诉记者，他们已开始编写Running Man这个王牌综艺节目的制作宝典，计划将其推入中国等海外市场。而一些制作团队也开始应邀深度介入到中国的节目运作中。

业界热议广电总局22条新规影响

在上海电视节前夕，广电总局推出了22条加强电视剧管理的新规，其中规定各卫视播出古装剧总集数不得超过总数的15%，现实题材电视剧则需达到总集数的50%以上。这些新规引起了与会者的热议。

虽然受到新规“重击”的古装剧和抗战剧并没有瞬间降温到冰点，但各片商已纷纷表示将加大现实题材剧目的创作来适应新政策。就连古装剧专业户于正都表示自己正在考虑，或将于明年推出一部时装剧。他还提到，限制播出比例事实上对古装剧的创作是一件好事，因为门槛的提高将促使制片方下功夫，无论是拍摄质量、故事质量，都会提高一个层次。

而对于现代剧的创作方向，众多制片人表示相较增加产量，更重要的是提升质量。刚推出《新编辑部故事》的郑晓龙表示，现代戏要在立意上下功夫，“如果没有好的情怀，没有正确的价值观，纯粹好看，我觉得是没有用的”。他说道。以创作主旋律现代剧知名的制片人侯鸿亮则表示，现代剧的题材还有很大的拓展空间。他指出如今的现代剧拍的大多是家长里短，拍一个人物恋爱、结婚、生孩子、买房子、和父母之间的关系等。但事实上，一些社会更深层次的东西，如一些行业的道德和规范，其中的正义与背叛等，都是值得现代剧表现的题材。

多位业内人士炮轰演员片酬过高

新版《天龙八部》因起用韩国金基范出演段誉一角而饱受争议，不少人批评难道中国缺演员，非要找个外国人来演？对此，该剧的制片人吴敦在上海电视节的“2013大剧年：谈‘古论‘今，谁与争锋？”论坛活动上做出了解释。他直言，自己也想找国内演员演，但国内的演员实在是太贵了，而韩国演员不但便宜，还更敬业。

吴敦的吐槽引来了在座其他制片人的附和。来自香港的唐季礼导演表示，现在中国影视制作者面临的最大困难就是电视台给的价钱没有涨，但演员的价格严重虚高。“太多不懂行的人，入行的时候都会把钱加到演员身上，钱都给了演员，而制作成本被压缩很多，很难做到合理分配”，而即将推出新剧《咱们结婚吧》的刘江导演更在现场爆料，最近有明星开出2700万一部的天价酬劳，令人瞠目结舌。

如何让明星的片酬理性回归？到场的制片人各抒己见，宁财神用他自己创作的《龙门镖局》为例指出，用明星收视有的时候也不一定好，需要更多关注戏本身的质量和贴合观众的程度。于正也表示，“如果故事不好，你用再大的腕，也是泡沫”。他更愿意把钱花在美术、造型等制作层面上。大家更纷纷呼吁要给新人更多的机会。

金牌节目制片人忙跳槽

近年来，随着民营制作公司和新媒体内容商的发展，传统电视台已成为了被挖角的对象。今年便有多位卫视金牌节目制片人传出跳槽的消息，包括曾制作《中国好声音》、《我爱记歌词》、《中国梦想秀》等大热节目的浙江卫视副总监杜昉跳槽至酷6网任CEO，原湖南卫视王牌节目《天天向上》、《越策越开心》制片人张一蓓则跳槽至星空华文国际传媒集团担任总裁助理，兼任星空卫视台副台长。

在12日举办的“节目模式引进与原创高层对话”论坛上，杜昉和张一蓓同场亮相，引来众人关注。首次公开新身份的张一蓓表示，《中国好声音》是触动她跳槽的重要原因，她觉得自己在湖南卫视就像个被宠坏的孩子，没有见识到外面的风浪，而《中国好声音》让她意识到自己和团队还有很大的进步空间。她表示接下来将运用星空传媒的平台，发挥其团队在脱口秀和语言类节目方面的优势，以《中国好声音》为标准，做叫好又叫座的节目。

而跨界跳槽至新媒体并出任一把手的杜昉则令人对酷6网的前景产生无限遐想，有评论认为杜昉或将利用他在内容生产方面的优势，帮助酷6网在自制剧、自办栏目等方面增强实力，帮助这个老牌视频网站走出低谷。

一线制作人分享模式节目操作经验

“节目模式引进与原创高层对话”堪称这届电视节最有内容的论坛，主办方请到十来位资深制片人，除杜昉和张一蓓，还有唯众传媒总裁杨晖、深圳卫视副总监易骅、《中国梦之声》总导演王磊卿等，分享了诸多来自一线的真知灼见。

面对2013年上半年便有30多档海外模式节目上映的热潮，与会者大多持乐观的态度，认为这对现阶段的中国电视业是一件好事。杜昉表示，引进海外节目模式，就如同引进了一条“生产线”，其专业化细分、联合制作、大项目生产是在帮助国内电视人进行培训和补课。而且，只有引进了才知道标准是什么，想输出的时候才知道如何运作。

当然，制片人也指出，模式节目并不是成功的绝对保证，易骅便从其现在所在的平台——深圳卫视的角度出发，指出“一个模式救不了一个台。一个好的模式进来，要有一个执行力非常强的团队”。她认为一档模式节目的成功需要多重因素，一是不能盲目选择国外最热最火的模式，而是要选择适合自己平台的模式。其次，选择的模式也要适合自己的团队去操作，在执行力和对模式的理解上，要能够加入团队的符号，使之成为别人无法复制的独有节目。最后，操作模式节目还要有充分的自信和耐得住前期的各种挑战和质疑，要给予节目充分的成长空间。

对于未来模式引进的趋势，王磊卿结合他参观《美国偶像》剧组的经历表示，要将模式当作一个长期的品牌去运作，建立起长久稳定的发展机制。杨晖则指出，目前模式引进一窝蜂式的局面需要改变，未来模式引进的趋势应该是差异化竞争，节目将更加多样化，会有越来越多中小型节目的引进，原创节目也将在汲取海外经验的过程中逐渐发展起来。