祝寿妍
现在随着人们生活水平的提高,跟生活品味的提高,很多家庭都希望自己的孩子会一到两样乐器,来培养气质,陶冶情操。大多数都会选择乐器之王——钢琴。但是随着学琴的时间推移往往会遇到很多问题,琴童跟家长都面临着挑战,无论心理上还是身心上都很疲惫。在这里我要结合我自身在学习、教学、交流中得到的经验来跟大家分享一下。
一、练琴的动力
首先是小孩子在刚接触钢琴时比较兴奋,相对来说比较愿意花时间练习,可是过了一段时间就会失去兴趣,变得厌烦练琴,从而想出各种想法来摆脱钢琴。这个时候如果老师或者家长强行让孩子坐在琴凳上势必会造成大人伤感小孩伤心,学琴变成念经,这耳朵进另外耳朵出。如果遇到这种情况,我们可以试着给学生讲故事,使钢琴课变成故事课,然后多夸夸小孩子,使其认为自己很厉害,从而增加自己的自信心。其实每个在练琴的过程中都会有起伏,几乎很少的个别演奏家会是从小到大都不需要督促就可以练好琴。但是现在社会的大环境是培养爱好,不一定走专业路线,可以进度慢一点,兴趣足一点。俗话说的好,兴趣是最好的老师,只要不断的提高学生的兴趣,他一定会坚持的学下去。其实我们不一定要让他一直弹古典,弹音阶,偶尔也可以让他弹一弹动画片的主题曲或者游戏的背景音乐啊,我相信如果一个孩子可以弹出自己喜欢的曲子,他肯定会很有动力练习钢琴的。
二、练琴的指法
大家在学琴时会遇到小孩子在学习时指法错误、手型变形。一搬手型不对分为,折指、拇指僵直夹指、无名指不独立。下面我来给大家讲解下折指,跟解决措施。
1. 折指就是弹琴时第一关节塌陷,称之为折指。当然了,在众多的琴童当中,有人可能折指无名指,食指、中指、或者五个手指头都折指,出现这种情况大多数都是小孩子年龄偏小,手指太软。或孩子在理解上有问题,没有记住重点。如果出现折指会阻碍手臂力量到达手指,曲子流畅度大打折扣从而影响发音跟音质。
如何解决这个问题。在练习时可以陪着孩子一起练,练得过程中跟孩子强调不能折指,手指的关节要突出,在意识上让他存在这个定义。在就是慢练,慢练是解决问题的根本,有了意识,提醒之后,就要慢慢的一遍一遍的掌握这项技巧。久而久之就会逐渐增强指关节承受重量的能力。
2. 拇指僵直夹指,小孩子在练琴的过程中不是突出第一、二关节自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。还有的儿童拇指一直是僵直地上下起落。如果家长看到自己的孩子有这种毛病,一定要孩子停下来不要再弹了,否则只能加重孩子的毛病,一旦养成习惯,日后改起来就非常困难。这时候一定要让孩子停下来,不要延续自己错误的指法。暂时让孩子离开钢琴,坐在桌子旁边,让孩子心理、情绪处于放松状态,5个手指扣在桌面上,作握球状,掌关节和拇指第一关节凸出,腕子放平,有意识地训练拇指上下自如抬起,使拇指能够自如地、有所控制地进行弹奏
3. 无名指不独立,经常弹奏时有“尾巴”人的无名指的灵活程度比其他各指都差,无名指与小指、中指的肌肉互相牵连。孩子刚开始接触钢琴,家长不要过分地强调无名指独立、高抬等,这样势必造成孩子无名指的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张及连锁反应,使无名指所弹奏的音与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等,力度不均匀的“瘸腿”现象。出现这种情况我们还是远离钢琴走到室外或者桌子旁边坐中指、无名指,或者无名指跟中指的无琴指法练习。不在琴房或者钢琴边,孩子心理会得到放松,心情放松了手指自然就放松了。通过反复的练习跟鼓励,我相信肯定可以解决这个问题的。
三、练琴时避免无用功
我相信大家在练琴或者教琴的过程中都会遇到这样的问题。一个小孩子坐在那里两个小时然后一首曲子弹得磕磕巴巴,断断续续,一点练习的效果都没有达到,这种现象就是练琴时做了无用功。其实不光光是小孩子,有时候成人也会犯这种错误。拿到琴谱坐在钢琴上就弹也不管拍子、节奏、调号、强弱关系、速度。就用自己看到的音在哪里弹。有人就要问了,我连音都不知道是什么呢我怎么注意那么多细节。其实这样你就错了,如果你不是开始就把这些所谓的小东西记住的话,等你练得很熟练了之后在加进去就很困难了。所以正确的方法是,拿到谱子先看下是几几拍、什么调性、临时升降记号多不多、有没有反复等等。也就是说我们要先观察下谱面,然后仔细的看一遍,这个时候就要唱谱、读谱、打拍子。等这些都做好了之后在去摸谱子就会事倍功半了,我相信这个方法会给琴童们带来意想不到的效果。
四、速度老是上不去,只会弹慢曲子。快不起来,不知道为什么,一快就错。碰到这个问题时,有可能是学琴的时间比较短,或者没有系统的练习过卡农,忽略掉了音阶的重要性,如果一个人连音阶都不能顺利的弹下来,那他肯定弹不好曲子。首先我们碰到一首快曲子,我们首先要慢练,弹分拍、左右手分开练,碰到弹错的地方停下来,把错误的音跟指法纠正,然后在往下面练,不要一弹错就反倒前面去,这样的话你永远都不会在第一时间把自己的错误纠正。往往前面的练得很熟了,后面的还不会。然后碰到简单的节奏就弹得很快,碰到跨度大的有变化音的就弹得很慢。这样就违背了速度统一的原则。碰到简单的我们要慢一点等等难的地方,碰到难的地方我们要多练几遍,把速度提起来融合到简单的地方,只有这样才能做到速度统一。下面我在来说说音色统一,当你的触键力度大小都不一样的情况下你的声音就会改变,虽然细微,但是老师肯定听的出来。所以一定要结合指法,识谱,姿势,呼吸然后在慢练、然后慢快结合、分拍合拍练习,这样练肯定可以快起来,而且时间不会很久。
五、一些小细节请不要忽略,也许这些东西以后对于你们小孩是致命的弱点。有的小孩子弹琴从来不看休止符,一定要错了老师指出来才会勉强看一下,自己练时从来不看,以为那是在浪费时间。下面我就来说说休止符的重要性。休止符是无声的音乐,音乐里有了休止符才变得丰富多彩。最实际的就是,假如你给别人伴奏,或者弹四手联弹、或者跟乐队合作,一个休止符无论几拍的,哪怕只有四分之一拍,你没有注意。那你也跟其他人或者乐器错开了。你没有做到节奏统一,你会听到及其难听的声音,各种不对的和弦。对!就是一个休止符而已,你没有重视它,它会毁掉你一场演出。就因为那四分之一拍。你跟所有错开了。也许你自己弹时觉得它没有那么重要,但是一旦在合作时它确是那么的重要。
希望这些东西可以帮到每一个琴童。出现问题不要着急,找到解决的方法。其中慢练跟音阶往往是解决问题的关键。每一个琴童都有他的共性跟个性。也许这些方法可以帮助一些练习出现困境的人,也许你碰到的问题我这里你没有看到都不要紧,只要你学会方法,掌握方法,你一定会做的很好。学习乐器不是一天两天就可以完成的事情,这是一件非常耗时耗力的事情,但是它也会给我们带来乐趣甚至。这才是我们我们学习乐器的根本目的,然后通过学习乐器来体会音乐给我们带来的改变。