浅谈莫扎特的音乐风格及演奏要点

张瑜

莫扎待是人们所熟知的奥地利作曲家、钢琴演奏家.是世界最伟大的音乐家之一、在世界文化史上占有重要席位。他生于1756年1月27日，不幸的是在35岁时就去世了（1791年12月5日）。他短短的一生是在紧张的创作中度过的，谱写出大量优秀的音乐作品。莫扎持的创作是他那个时代音乐文化进步成就的最高表现.他采用了当时所有的体裁和形式，这种多方面的才能使人惊叹.其中钢琴作品无论在数量上或在艺术上均取得很高的成就.在其全部创作中占有重要地位。

莫扎持的一生是很悲惨的.但他的作品却是温暖、开朗、热情、乐观的，常常被称为阳光般的音乐；但在阳光版的光辉灿烂的创作里也有戏剧性，甚至悲剧性的因素.很接近贝多芬的深刻而强烈的戏剧表现力。莫扎特的钢琴作品看起来很容易，形简意赅.落墨不多而着意不少.因而要准确地把莫扎特那种曲雅、质朴、风趣、纤细的风格，人的丰富感情表现出来又是很难的。理想的莫扎特音乐应该是演奏家的技巧、音乐感觉思维等所有才能的综合。另外同演奏者的艺术素养也有很大关系，每个音乐家的作品都有自己的持点.出于风格各异，在演奏上都有不同的要求。

一、莫扎特音乐的表情问题

莫扎特的钢琴作品具有一种令人倾服的纯朴美.从它们外表的形式，创作所运用的手法到所要表达的内在涵义等无不贯中统一在这种自然、真切、质朴无华的实质中，乐如其人。聆听他的音乐真如能一眼洞悉他的为人一样，作品的毫无矫饰造作铺陈之处和莫扎特在生活中待人处事时时处处流露真情显示其本性实意是一致的，他将自然万簌交织在他的心声中返扑为真.达到了天人同一境界。

莫扎待在日常生活中以仪表修洁、举止优雅得体而著称.这和对艺术的喜好兴趣口味亦同，这些特色在其创作小也有所反映，故在演奏他的作品时应力求高雅、典丽并具有一种平衡均称和谐的美。容不得有丝毫的粗暴之倩。他的作品中一些戏剧性的部分也不应处理过分.而要制约在一种较中庸的原则内.他的钢琴作品也祟尚音色变化多样而敏感，但决不是像演奏贝多芬或李斯持的作品中表现的交响性乐队式的音响幅度力量那样的声色来.而其本质始终是钢琴性的，它的音色就是显示了一种键盘乐器的本色。

总之、演奏莫扎特的作品，既要强调理智.感情又要充沛，还应是丰富的表情与掌握分寸相统一。

二、 声音及触键的感觉问题

音乐就是声音的艺术，一切音乐形象都是通过声来表达的，而不论多么美好动人的声音，又都是通过演奏者正确的触键方法来实现的。莫扎待的音乐非常细腻，因而对他的连音、跳音、半跳音、装饰音、经过音等的触链方法声音的要求.头脑守要非常清楚，莫扎持的音响是清晰、透明、圆滑、干净有光洁的，要弹出古钢琴那种“颗粒”清脆的效果。演奏莫扎持的钢琴作品，手臂要松，多用手指手腕的动作，指尖感觉敏锐，快速的音符要弹得有光泽，触键均匀.要有穿透力，声音要象一颗颗透明的珠子弹在一条线上；运指时，指与指之间感觉要分瓣.颗粒性强，声音不要发粘，不可过重，要弹得爽朗、愉快些。

三、力度与速度的问题

在莫扎持的音乐中最常见的速度标记是快板、慢板，贝多芬、肖邦等大师常用的急板是很少见的，演奏他的作品快板不宜太快，慢板也不宜太慢。如c大调奏呜曲No.330第三乐章快板。

弹得要活，好象儿童在玩耍、游戏、很逗趣.弹得过快就显得忙乱了。

又如此奏呜曲的第二乐章慢板：

这段富于歌唱性的段落，弹的要连、旋律唱开，使内心的感觉自然地流露出来；弹 得过慢音乐就不流畅.听起来非常难受，总给人一种要结束的感觉。总之速度的快慢必须同音乐的风格、内容相符合，赋予深刻的内容.避免一切炫耀技巧的演奏风格；另外速度要稳.前后统一.不可忽慢忽快，不合理的速度的变化都是有损于莫扎持音乐的性格。

四、踏板问题

踏板是为音乐作品的风格、情感、音乐所需要的音响效果服务的。它的使用是为了更好地表现音乐作品。莫扎持的音响非常纯粹.因此踏板用的宜少不宜多.可踩得浅一点，要用心听.踏板用法本身是不应当被人听出来的.它不是由脚而是由耳朵来决定的。音乐完全不应有“嘈杂”的音响，要力求形得清楚、干净，换和弦必须换踏板，待别是旋律由分解和弦构成时决不能踩满踏板，使旋律线条、轮廓、消失或形成一整片的和声效果，莫扎特音乐可常用点一点式的短踏板，不要因踏板而破坏了分句.和声不能混浊，永远使干净的音响与丰富的表情很好地结合起来。

五、莫扎特音乐作品中常见的某些具有特征的因素

1、四个音一组的句型（前二个连.后二个跳）莫扎持用的很多，也很典型。

2、莫扎持音乐总的来说是明朗、乐观的；但在他的作品中不时也会听到一种哀怨的音调，但很快就会过去，这种情绪大部分是用半音阶的曲调手法来实现的。

3、阿尔贝提低音伴奏在莫扎持音乐里也是常见的，它有两种奏法：一种是连的，一种足断的。连的奏法要弹得非常流畅连贯，有点细微的波动.衬托出歌唱性的旋律，伴奏随着旋律的变化而变化。

（作者单位：河南省周口幼儿师范学校）