舞蹈训练说

张宇虓

舞蹈既是一门艺术，更是一项科学，无论从它优美的舞姿到翻转跳跃的灵动，还是它那神话般的叙事到尽善尽美的画面，从其审美角度到本体理论，无处不显其艺术价值，可以说它是存粹的艺术，但从它有条理的训练，无限延长与无尽的流线性变化，人体力学原理到辅助医疗等它又是一门科学。目前，科学与舞蹈的研究领域对其深度和广度都进入一个新的阶段，对舞蹈的科学训练、科学鉴赏，辅助训练、舞蹈医疗、损伤防治、康复治疗、舞者健康促进等等，其理论与方法已成为关注和探讨的热点。作为多年研究舞蹈科学的艺术工作者，就自己在舞蹈理论与实践以及对舞蹈科学领域的探索提出一点点的看法：

一、科学选材

舞蹈训练是科学严谨和系统的。科学的选拔演（学）员对于舞蹈来说至关重要，舞蹈选材有它一定的特殊性和局限性，尤其芭蕾选材更加严格科学。学生在被吸收为专业演员之前，首先要对其骨骼构造、心肺健康，心理素质等必须严格检查，如：身体比例的黄金分割率“三长一小”等等，韧带弹性的柔韧度，跟腱的长短，肢体的外开程度等等。就标准演员的脚来说：拇指、小指应与脚掌内外侧相齐，拇指、食指、中指应长短相等，脚弓凹1——1、5厘米，当直腿绷脚时拇指根部与脚踝膝部外膑骨成直线，拇指和食指间与脚踝上双筋之间至膝盖中间成直线，就是说脚背外开13、2度，反之由于骨骼支点问题，不光影动作的力度重心，还容易引起骨折等现象，所以，先天因素会决定个体发展的可能性，一个好的舞蹈学员，当她具有了优秀的先天条件也就基本具备了成才的有利条件和可能性，科学选材是舞蹈训练开始的前奏。

舞蹈训练在学生掌握舞蹈技术、能力、体验舞蹈魅力的同时，身体素质、身心健康也应得到改善和提高，如果缺乏科学指导而盲目训练，不但效果不佳，还会降低舞蹈对人体的良性作用，对人身心造成伤害。所以当今舞蹈训练者应注意以下几点问题：

1、正课之前、后的放松练习

正式训练之前要进行一定的热身准备动作，而训练后要做整理性放松练习，二者缺一不可，它是使舞蹈训练顺利进行和提高效率的重要保证决不可忽视，不可偏废。

2、地面课

地面动作的练习是舞蹈训练的基础，它是为日后舞蹈训练及发展做着及其重要的准备工作，但地面课的时间不要过长，最多半年左右，要在尽短的时间内，依托地面，使其尽快的掌握好灵活性、外开、力度、重心、强度等等，过长时间的进行地面动作，会使臀部肌肉外翻，整体肌肉松懈等等不良现象发生。

3、把杆课与离把训练

把上训练是舞蹈的基石，是舞蹈演员生涯的重中之重，但我们毕竟不能扛着把杆上舞台，所以，通常是经过一段把上训练达到一定的基础，再进行离把练习，但是，我这里说的是：一开始的把上课就应该有离把练习，也就是说把上把下应同时进行，这样即可以增强学员的重心稳定性，又可以避免因扶把而产生的重心偏移等诸多现象发生，还可以提前加强学员的舞台意识，增强表演能力及动作的流畅感。

二、训练课中的表演概念

我们现在诸多院校的训练课与表演课是脱离开的，因此，我建议也要注意增加学生的表演意识，并且要贯穿始终，在训练课中多参杂一些表演类极强的动作，一定要重视舞蹈敞开长的审美基础，启发学生在动作极点处再抻长一厘米的感觉，如：手臂再抻长一厘米，下颚再抬高一厘米，颈项再长拉一厘米等等。还要启发学生运用身体的感觉，顺畅而柔润。

三、技巧课

技巧课在诸多舞蹈训练与学习的项目中只是其中一部分，但现在的学生似乎主要精力都用在技巧练习上了，不益的耗费了很大的精力和体力，我想，技巧掌握到一定程度就可以了，我们应把主要精力用在表演和与表演相关的练习上，要知道一个舞蹈作品没有一个技巧也是舞蹈作品，一个舞蹈作品全是技巧那是杂技或其他什么了。

如果舞蹈训练中能够结合并运用好人体力学、舞蹈医学的伤害与预防，不仅能延长舞蹈演员的艺术生命，同时亦可是舞蹈的科学训练，科学研究向更加广阔的纵深方向发展是非常有益的。