浅谈亨利摩尔对西方现代雕塑发展的影响

旷远礼

【摘 要】亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。对于一名生长于工业文明背景下的雕塑家，摩尔对原始艺术的热爱几乎和未来主义者对技术速度的赞颂一样强烈。摩尔的力量来自于原始艺术，这是一片在他心中未被功利主义浸染的，保留人类最旺盛生命力的净土。摩尔对原始艺术在他作品中的运用以及这些作品对现代雕塑的重大意义作了如下评说：“所有原始艺术最显著的共同特征是强烈的生命力，这种生命力是人们对生命的直率和迅疾的反应。雕塑和绘画不是什么深思熟虑和学院派十足的东西，而是一种表达强有力的信仰和希望的方式……”他认为自然物在样式上的千姿百态以及节奏感上的多样性，可以大大地丰富雕塑家关于形式的知识经验。现代雕塑艺术发展到今天，已日益呈现出其世界性特征，亨利·摩尔独创的环境雕塑语言艺术为现代环境雕塑艺术宝殿提供了全新的艺术典范。

【关键词】亨利·摩尔；西方现代雕塑；影响

亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他在创造保持他独有的风格的同时，大量用线和空洞来探索新的雕塑空间，他对于现代环境中合理解决雕塑和环境的关系做了很多创造性的探索，极大地推动了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。

亨利·摩尔于1898年7月30日生于约克郡西区的卡萨佛德一个多子女的矿工家庭中。摩尔经过幼儿园、小学教育后，于1909年得到一个奖学金名额升入中学——卡萨佛德文法学校，她在摩尔毕业时努力使他取得艺术奖学金以便升入美术学院，但是由于父亲反对，他只能当一名教师，到18岁时开始服兵役，参加战争。1919年他复员，9月入里兹艺术学院学习。对于一名生长于工业文明背景下的雕塑家，摩尔对原始艺术的热爱几乎和未来主义者对技术速度的赞颂一样强烈。摩尔的力量来自于原始艺术，这是一片在他心中未被功利主义侵染的，保留人类最旺盛生命力的净土。摩尔对原始艺术在他作品中的运用以及这些作品对现代雕塑的重大意义作了如下评说：“所有原始艺术最显著的共同特征是强烈的生命力，这种生命力是人们对生命的直率和迅疾的反应。对他们来说。雕塑和绘画不是什么深思熟虑和学院派十足的东西，而是一种表达强有力的信仰和希望的方式……”从他的话中可以读出，他对世界各民族的雕塑，尤其是苏美尔、古埃及、亚述、古墨西哥、黑非洲和大洋洲的艺术成就抱有深深的尊敬和推崇，并谦虚地从中寻求灵感和力量之源。在他看来，布朗库西已经将雕塑表面“覆盖的表苔”除去，给予全世界的雕塑家以造型意识，那么他自己则担负着使他“作品中的人类的心理内容愈加坦率与强烈”。

亨利摩尔说：“在我的雕塑中，素材并不来自对某一个别对象的观察和记忆，而是来自我平时所积累的对各种自然形式的知识。”“观察自然是艺术家生活的一部分，它可以扩大艺术家对形式的知识，使他的作品永远保持新鲜感，免干公式化并且还可以培养灵感。”他认为每一个雕塑家都应该通过自己过去的经验，通过对自然规律的观察，通过对自己作品和他人作品的判断，以及通过雕塑家本人的性格和心理上已建立起来的东西，在雕塑中去发现那种对他说来是最重要的特质。即材料的真实感。每种物质材料都有它自己个别的特质，只有当雕塑作品直接的与材料发生关系时，物质材料才能作为观念的一部分发挥作用。其次是充分的三度空间的真实感。圆雕的表现形式就是它的充分的空间的真实感。如果雕塑家仅仅使材料的表面造成一种起伏的形状那就是放弃雕塑的充分的表现力。只有当雕塑家在理解材料的基础上，对材料的可能性和结构有所理解时才有可能使随性的材料进入到一定的形式的结构中去。这种结构应该具有充分的形式感，并以大小不同的各种体积和各个“面”的片断表现在完全由空气所围绕的空间之中，压力、拉力、推力以及其他种种相对立的力量交织在一种静态的空间关系中。重点的焦点就存在于这一基础之中。然而在雕塑的各部分之间仍然应该有一种精细的动力学的张力。而且，圆雕的各个“面”应该是没有两个“点”是相同的，形势的完美的要求总是与非对称有关。因为一个两边相等的对称体积所能呈现的差异总远不如非对称的体积那样在所有点上都呈现出的差异要大。

总之，他认为自然物在样式上的千姿百态以及节奏感上的多样性，可以大大地丰富雕塑家关于形式的知识经验，但是摩尔在谈到这些自然形式时，其目的完全与古典传统的雕塑家不同，他说他的目的是尽可能把雕塑的抽象原则和雕塑家的观念的现实性结合在一起，而并非主张雕塑去模仿自然。对自然形态的这种研究知识相拥来描绘雕塑家心灵中的构想，他曾明确的断言，在一些人所说的那种意义上的“美”，决不是他的目标。他要以“活力”去代替美。“对我来说，一件作品必须首先要有他自己的一种活力。我的意思并非指生命、运动、身体的活动，跳跃，误导这些活力的反映，而是指一件作品要有一种被压抑得力，一种他自己的强大的生命，它能和他所描绘的对象相分离而独立。只要当作品具有了这种强有力的活力时，我们也就无需用“美”这个辞去设计它了。美在希腊后期或文艺复兴时代所使用的那种意义，并不是我的雕塑的目的。“说得简单一点。在摩尔看来现代雕塑的着重点一不在于去表现“美”，而在于去表现“力”。赫伯特·里德认为这也是现代艺术的特点。

现代雕塑艺术发展到今天，已日益呈现出其世界性特征，亨利·摩尔独创的环境雕塑语言艺术为现代环境雕塑艺术宝殿提供了全新的艺术典范，他的艺术探索用全新的雕塑语言形式，在颠覆传统的雕塑语言形式中显露了强劲的艺术张力和艺术生命力，极大的扩展了现代环境雕塑语言艺术的空间，在现代雕塑史上留下了不可磨灭的光辉。

【参考文献】

[1]（英）赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].于志强，译.四川美术出版社，1988.

[2]中央美院美术史系.外国美术简史[M].高等教育出版社，1997.

[3]王昌建.西方现代艺术欣赏[M].中国电力出版社，2007.

[4]吕品田.西方现代雕塑[M].镇南美术出版社，2003.

[5]1945年以来的雕塑[M].伦敦：英国费顿出版公司，1987.

[6]鲍诗度.西方现代美术流派[M].中国青年出版社，1993.