中国传统文化对于现代设计演绎方法探讨

周美玉 陶艳红

摘 要： 当推动文化创意产业，成为目前各国经济发展策略的趋势之际，中国这个拥有五千年文明史的古国丰富多元的文化特色，具有设计领域潜在的应用价值，是文化创意来源及概念发展的依据与宝库。然而，现代设计更多的是直接把传统文化很片面的应用到设计当中，没有深入研究中国文化的深刻内涵，很难引起消费者的共鸣。归根究底是，目前文化产品设计缺乏适合的程序，以提供设计文化产品时的参考依据。本文通过对文化产品设计程序的分析梳理，希望给文化创意设计以思考。

关 键 词：文化产品 设计程序 文化创意

1、引言

就现代设计而言，传统文化的继承并不等于复制和仿制，而是将传统文化中具有形式美感和精神文化内涵的元素与现代的审美理念，生活环境等有机地交汇融合。传统文化元素在现代设计中运用得适度且得当，会为设计增添外在与内在的艺术魅力。反之，则会不伦不类，生硬造作，玷污了我们的瑰宝。传统元素的运用应该本着适量、适度的原则，力求自然，避免堆砌。这样的结合即凸显了传统文化的特征与精神，又易于被现代都市环境和审美情趣所接受。然而，如何通过传统文化的解析，将其文化内涵转换成创意文化产品呢？

2、中国传统文化的当代生命演绎方法探究

中国古代社会中，器物用品除了实用功能外，透过其形制与纹饰变化，不只是独特美感的呈现，从中更能传递着情感与文化意涵，或诉说着动人的故事与传说等。

Leong（2003）提出将文化分成三个层次（如图1所示），图中：①外在层次，指色彩、质感、造型、表面纹饰、细节处理、构件组成等感官表现；②中间层次，指功能性、操作性、使用便利、安全性、结合关系等；③内在层次，指某种特殊含义，例如，产品有故事性、有感情，具有文化特质性等。外在层次描述的是文化品的形体特征，是视觉感受的方面，中间层次描述的是行为操作的感受方面，而内在层次则是升华到心理感悟与享受的情感方面。Leong（2003）将文化从外到内各个方面都剖析的很透彻。

接下来将分两部分对传统文化进行讨论：传统纹样和传统用品。

2.1 传统纹样运用于当代设计方法探讨

中国传统文化是华夏祖先遗留下来的巨大财富，是现代艺术家、设计师取之不尽用之不竭的艺术源泉。传统纹样中图形元素对于设计师而言，是艺术创造的一个起点，可以引发无限的畅想。同时，传统文化的再设计，也是一个艰巨的、具体性的艺术活动，需要一套再设计的规律方法。

无论是传统纹样还是传统用品的再设计，首先，必须对设计所涉及到的传统文化进行详细的研究与分析。传统纹样再设计时，了解其纹样的内涵和寓意对引起消费者的共鸣是很重要的。

中国传统文化中联想的方法往往是借助比喻、借喻、象征、谐音等来表达内涵。如汉字“忍”的造型，在心上放一把刀，用来形容忍耐的刻骨铭心和坚毅性；“鹿”与“禄”谐音，所以象征着富裕，一百头鹿在一起，称“百禄”，鹿和蝙蝠在一起，表示“福禄双全”等，所采用的方法是以“实形”喻“虚形”，以具体的物象来象征、比喻抽象的观念和精神。想象，是一种积极的思维方式，根据某一个抽象的概念，想象其具体的内容。比如，当我们看到蟠桃，就会想象到老寿星那鹤发童颜样子等。传统纹样中图形结构一般都比较复杂、形式陈旧，不符合现代审美的要求，不能直接沿用，必须加以提炼、取舍、分解，发掘可行性的形式。对已经提炼、打散的元素再进行重构形成我们所需的设计图案。

深入了解文化内涵，在设计实践时可以以现代创造意识和表现技巧进行有意味、有形式美感的造型创作，将无形的抽象的某种理念和心理感受转化成为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接，创造出具有全新的视觉形象和美感的图形。

2.2用品的文化意象与现代设计演绎

设计文化产品时，如何萃取文化元素，并合理地通过产品设计得以呈现是很重要的。在产品设计时，因其所具有文化特色本身所涵有的文化意义，必须探讨其文化属性，寻求文化特色与产品表现间合理的转换脉络。实体层次文化产品的应用，都可以藉着对色彩及纹饰的了解与运用、材质运用搭配的创新、提取整体或局部的造形特征、线条的强化或简化、细节处理的取舍，构件的重组运用等方面的思索，致力于文化特色转换到产品表现的应用，而不只是形态的仿效，或纹饰的转贴等。合理运用传统文化元素，可帮助设计人员了解设计过程中的不确定性，并依据各阶段对文化元素的需求有目的地选取材料，逐步完成文化产品设计。

随着消费需求的转变，目前产品除了使用功能与实用性外，还必须兼顾消费者认知与文化诉求等方面。当文化创意产业蓬勃发展之际，消费市场日益重视具有能展现文化特色与现代美感的产品。总体而言，目前的设计方法，可概括为：其一辅助构想设计的方法，着重于概念的拓展发散；其二是在设计。

（1）信息提取：在设计探讨初期，应对文化的表象及意涵加以调研，重新认识器物本身及所蕴含的文化因素，并针对其有形的、物质的、使用行为、仪式习俗、意识形态、精神形态等文化属性，进行资料的收集、分析、综合等设计准备工作。传统文化中的物质文化内容，一般可分为衣（服装特色、饰物、材料及纹样等）、食（食物、生产形态）、住（建筑及室内居住）、工艺（编器、制陶、木雕、手工艺）、日用品（家具、茶壶等）五项。设计时我们一般从四个方向来进行具体的文化分析，即形态、色彩、材料、传统哲学意识等，并通过前面提到的一些提炼形态、线条、色彩的具体方法来进行。对传统文化的记录和传承，这些是很容易被人们接受的，其传达和共鸣性强，对于设计具有传承的意义。此外，对于情节记忆的研究，必须通过一些访谈、文化氛围调研才能了解。情节记忆，涉及人、时、地、物、情境所感知结合在一起，是一种具象与抽象结合的文化感受性情境，也是被情境感知的各种关系的交错与综合。对于这种情节记忆的深刻理解，有助于创造出更深刻的文化产品，引起消费者的心灵共鸣。

（2）设计定位：

文化产品是以文化概念为基础，寻找适合当代的文化题材来赋予产品文化的表征，即透过产品的色彩、线条、形态、材质或肌理，结构或使用，装饰、图案或者传统哲学意识等加以表现，在这些文化资料中撷取文化特色，将这些信息与目标产品合理化结合，以确定产品的设计定位。

（3）产品设计：

无论从Leong（2003）文化空间的观点，还是杨裕富等的文化空间观点来看，文化设计都需要通过多个层次的转换才能实现。外在层次，即有形的视觉表现，以产品语意设计中隐喻等手法，将抽象的文化元素部分加以具体化呈现；中间层次，以“用户为导向”，的情境故事法和通过实际探访的生活形态观察，应使设计充分符合文化产品使用时所需的情境和考虑的重点；内在层次，即最深层意识形态与无形精神，通过本地文化资料、情节记忆等的系统整理和选取，形成概念并转换。

设计师根据设计目标：内在层次、中间层次和外在层级，将所撷取的文化元素通过明喻、隐喻、寓意、类推、象征、借用、重构、装饰等设计手法，设计出具有文化表征的文化创意产品，这种文化创意产品可以是形似的，即运用现代设计理念和技法设计出具有明显的传统文化元素的产品；演变的，对撷取的传统元素进行淡化变形，设计出具有现代形态感的文化产品；神似的，即将传统元素与现代元素相结合进行设计，并且符合现代需要。

（4）感知及记忆：

设计不仅是连接技术和人文文化的桥梁，同样也是文化、产品与人之间的沟通者。使用者可以通过观看、触摸、认知和使用等方法来感知所设计的文化创意产品，达到对所用文化元素的共鸣。产品与人之间的桥梁是文化感知，即产品能够让使用者产生认知操作或心理上的认同感，进而唤起使用者对其文化与自然环境的记忆。

设计文化产品时，设计师从历史中汲取一部分文化特质，可能是从形态、色彩、材质等具体的方面，也可能是从传统观念、社会意识、审美判断等抽象方面提取。而关键的是将抽象的文化理念还原成具象形式、转换成具体产品的过程。即是产品的形态、色彩、结构、材质及使用状态等元素进行系统整合，并赋予设计美学、文化等各种意义的过程。这种文化元素的呈现，要经过合理地转化或提升，有些是具体的，反映在产品的形态或细节上，而有的是抽象的，表现的是一种特定的观念、风格和语言意象等。简而言之，即运用设计手段将文化元素转换成一种符合现代审美的新形式，探求产品使用后对消费者精神层面的满足，进而唤起消费者的文化认同。

三、部分案例设计分析

以下几件文化产品设计，是根据文化元素的探索与理解，结合现代的设计审美思想设计而得的。

四、结语

华夏五千年悠长的历史为我们留下了取之不尽用之不竭的设计文化元素，我们应该倍感珍惜且需要探索如何更好地在产品设计中加以运用。现代设计吸收借鉴传统文化的精华并不是简单的复制、移位及变异，而是从传统文化中撷取可造元素，并以现代创造意识、表现技巧和审美欣赏进行有意味、有形式美感的创作，将无形的抽象的理念和心理感受通过一定的设计程序转化为一种具体的可感形象，引发出抽象意念的延伸和连接，所创造出来的新图形和新产品将具有全新的视觉形象和使用效果。

参考文献

[1] 胡飞. 《中国传统设计思维方式探索》，中国建筑工业出版社，2007

[2] 陈原川. 《中国元素设计》，中国建筑工业出版社，2010

[3] 高阳. 《中国传统装饰与现代设计》，人民美术出版社、福建美术出版社，2008

[4] 徐启贤、林荣泰. 《文化产品设计程序》，设计学报，2011（4）

[5] 刘焕雲. 《文化、创意与地方产业结合发展之研究─以客家工艺产品为例》，文化创意产业永续与前瞻研讨会，2010

[6] Leong， D.， & Clark， H. （2003）. Culture-based knowledge towards new design thinking and practice- A dialogue. Design Issues， 19（3）， 48-58.