钢琴如何为抒情歌曲伴奏

陈爱新

【摘 要】作为一种可以演奏复杂和声的乐器，钢琴除了作为独奏乐器被使用外，还经常被作为伴奏或重奏乐器使用。本章所讲述的，就是钢琴奏在伴奏中的特殊技术，包括器乐伴奏及重奏、歌剧伴奏、艺术歌曲演奏技术及伴奏者的职业责任，本文主要以抒情歌曲的伴奏技术为重点进行了阐述。

【关键词】钢琴；抒情歌曲；伴奏

抒情性歌曲，是一个广义的概念，它不单纯指独立的抒情曲而言，也包括其它声乐体裁中的抒情性段落，如歌剧中的咏叹调、叙事性歌曲中的抒情性段落等。

广义的抒情性歌曲，没有固定的格式规律和结构形式。然而从音乐的性格来看，抒情性歌曲则有一个共同的特点，即：感情抒发得较充分，富有内在的激情，情绪变化丰富、细腻，常常由安静的情绪逐渐发展到激动的情绪，也常常由抒情发展到激烈的戏剧性。

抒情歌曲的伴奏，不仅是辅助歌声，而且要融为一体地表达那丰富的感情变化，还要起到描绘背景和烘托气氛的作用。因此，创作抒情歌曲的钢琴伴奏曲，必须熟练地掌握和声和复调的写作技巧，否则，是不可能胜任的。

拉赫玛尼诺夫的《这地方好》，这首抒情曲是用单二部曲式写成的，第一段是描述大自然的景色：“晚霞映照火红的河流，绿草铺遍叠叠山谷，悠悠白云飘荡。”音乐是宁静的，旋律优美、委婉。伴奏采用固定的三连音和弦音型，下方的和弦低音写成悠长的节奏，显得舒展而平稳，加上那纯朴、甜美的自然小调的和声色彩，与pp弱奏的力度，构成柔和而平静的伴奏效果，衬托着委婉的歌声，犹如一幅淡彩色的风景画，令人心旷神怡。

第二段的意境是：“寂寞无人……静悄无声……只有苍天和我，鲜花，还有一棵老树，和你，我的梦想！”此时，音乐的情绪有了变化，由于主人公触景生情，心情激动起来，音乐也由宁静的情绪逐渐发展到高潮，和声有了动力，伴奏织体由分两组的写法发展到分三组的写法，舒缓悠长的低声部层次变化为三连音音型的分解和弦。同时，在伴奏织体的上方出现了一条与歌声形成对比的复调旋律，中间一层仍保持着三连音的和弦音型。这里扩展出来的对比旋律声部，其旋律线运动的方向亦是由下而上迂回地上升着，旋律发展的逻辑十分清楚，结构亦很完整，是一个具有独立意义的对比旋律。它在表达情绪发展的过程中与歌声互相补充，形成呼应，表现了主人公内心的感情浪潮在起伏、激荡。音乐的高潮处理得十分含蓄，虽然用了旋律的最高音，也是长时值音，然而却用了pp的弱力度，使感情的表现更为内在。钢琴的低音是运用不断上升的分解和弦的琶音，以达到这个声部的高峰。然而伴奏并没有加强和声的浓度和厚度，这就更加深刻、细腻地表现了内心的、幻想似的梦境色彩。究竟梦想的什么？歌中没有肯定的回答，让人们去体味吧！后奏是以大调色彩的和声结束全曲。

柴科夫斯基的《忘怀得多快活》这首浪漫曲，是采用动力性的单三部曲式写成的，音乐情绪的发展、增长很强烈。第一段是带有悲剧性的宣叙调，伴奏运用了降Ⅵ级的、色彩暗淡的和声大调调式，伴奏织体基本保持四部合唱式的和声性织体，伴奏中的最上面声部是歌唱旋律的骨干音。这一段伴奏只是用来烘托痛苦、凄凉的歌声。

歌曲的中段是明朗的、抒情的回忆，因此运用了大调色彩的和声。伴奏除烘托内心感情的变化外，又增加了一定的景物描述，运用三连音音型和琶音和弦的结合形式，仿佛是在描绘“窗帘在晚风中飘动”的情景，而伴奏织体中的下方一层，则是歌唱旋律的模仿声部，它与歌声形成对答式的卡农形式，这仿佛是月光下一对情人的二重唱。

这里运用的复调手法，对于细腻而复杂的情与景的描写，是起了巨大的作用的。

歌曲的第三部分，音乐情绪已发生戏剧性的、强烈的变化，节奏加快、力度加强。伴奏织体中连贯均匀的三连音，加进了休止符，分裂成激动不安的三连音音型，烘托了感情的发展。情绪达到高潮时，为了表现不幸的命运和绝望的呼唤，伴奏配了一个不协和和弦，将歌唱旋律中的高峰音bA，处理成不协和音，这就有力地突出了音乐的悲剧性，更加扣人心弦，也增强了音乐表现的深度。

高潮过后，音乐又回到阴暗心理的描写，这是整个歌曲悲惨结局的概括，结束在小调上。

这首歌曲伴奏，写作手法细腻、丰富，布局合理，和声的风格及复调技巧的运用，都是构成这完美艺术品的不可缺少的重要手段。

总之，钢琴艺术伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式，它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以，音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时，也要加强钢琴伴奏的训练，以适应新世纪艺术教育的需要。