遗失的景与物

王洪云

摘 要：在当今经济迅猛发展的推动下，艺术的发展在一些方面被推向了更大更多的领域，随之艺术的功能意义也更加广泛，当然，经济利益等方面的因素也影响了一些艺术家的艺术创作，而艺术的本真要求却慢慢被忽视，便表现得造作、浮躁、伪艺术，这是丢失了艺术的真实。本文从对惠远富的部分艺术作品的梳理与研究去阐述他的生活到艺术中的平凡与不平凡的背后对艺术真实的追问。剖析了三位画家共同特点的根源和艺术中与生活中人与作品与客观对象的存在关系

关键词：惠远富；绘画；写生；真实；艺术的真实；生活的真实；朴实；感受

[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-9--02

在惠远富的内心里，民族题材的创作的确是自己内心的感动而作，但有它的局限性，毕竟和他自己的生活有一段距离，他之后选择了他最热衷的方——写生。这是他最能体现他状态和最能清晰表达自己的一种创作方式。从大学到现在他一直在写生，在他的写生作品里你不会看到很唯美的名山大川，著名景点，应为在他的选景上是一大特点，他在去写生时不会刻意去选之一些本身就很唯美的景或物，应为他认为最打动人的不是那些看似不平凡的东西，恰恰是身边最容易让人遗忘的东西，它的存在在你失去它之前你很难感受，就是这样的东西，我们对他的感触原本是很平凡的，平常的，而在惠远富的感受下在他的画面中体现就会深深地打动你，原来这就是真实的，是美的。在08年去大理写生时，所有人都把目光都投到了大理开阔的景色和具有人文历史的建筑上，可惠远富却钻进了一个农户家的厨房，画起了厨房的一角，可当时大家都觉得没有什么入画的意义，可等大家都写生归来时，打开惠远富的写生作品时，大家都在感慨，在哪里觉得那么普通的一个农家厨房居然他画的如此感人，那墙上挂着的各种各样的厨具都好像是常再用，锈迹斑斑的水龙头在滴着水，还有些油渍在上面，反复刚刚关上的。一下子就让大家回到了写生的那个地方，还能闻到厨房的油烟味。就是这样让人感动。在后来09年到了中甸香格里拉所画的是藏民家的酥油茶的碗和装着土豆的盆也是一样的，当时和他一起写生的教师陈流在接受“谁是艺术的假想敌？”的采访时这样说道：“我在此看到这批作品时我被深深地感动了，我從他的作品中真切地感受到了中甸藏民的生活状。在他画的盆子上还分明感觉到盆底糊着的那些酥油茶黏黏糊糊的质感，能闻到牛羊肉强烈的膻味，强烈到捂着鼻子才能看下去。”这些作品都是静物，当然也有风景，在他的风景里他画的对象一般都很简单，不是很复杂的，特殊的景，而就是那么的平常，平常到你几乎走过都不会看到他，就几棵寻常的树，或许术后还有点房子，在他的画面上也不会被某个物体或角落所吸引而对他细细刻画，画面有强烈的笔触堆积，在物体上塑造处的体感和空间感是由厚重的笔边压出来的，画面注重氛围和整体的感受，机理的表现让人感觉有些抽象，对树干的表现手法似乎抽象些，但那树干很有生命力，从作品上的笔触和手法上也能感受到画家在画画是的激动和感动的性情，单纯，感动，激情。还有意思阴郁或苦涩，这点感受可能是为绘画对象而找到的自己内心的托付，也许是美院教育时受“伤痕美术”的影响。惠远富也说“我自己就有些偏爱苦涩的东西，他过于‘美的东西我一般不回去画，因为它本身就很美了，再去说明的画也就如此而已，不能打动我。”对于惠远富来说，打动他的是真实，是普普通通的可接触可对话的世界。

在云南时，他的创作题材有很大的转变，他改画报废车场的破败的车或零件，当时他邀约着学院的年轻教师陈流和张炜一起在报废车场画了近40天。这批作品在当时的云南高校或画院看来都是非传统，非官方的，可以说是非主流，和多人都在质疑，这样的废铜烂铁可以入画吗？可他们去世这样做了。在惠远富的这批作品里，有堆积如山的废车，有空空如蝉脱壳的铁皮车壳，也有零部件或钢管或车轮或发动机等组合的抽象物体。画面构图还是如此考究，把他所描绘的对象看成立一个整体表现时收放自如，对机理的要求很高，生锈的铁皮，光滑的漆面，金属的质感，轮胎的质感等，他用颜料的厚薄，色彩的柔和与强烈，明度的反差与色彩的冷暖强弱对比都把这些机理刻画得很生动，也很有金属的无机和冰凉的无生命的距离感，但又有一种莫名的力量，也许是金属的质地硬所传达的，也许是人为的力量把原本是形状不规则的铁块变成了车子，然后又变成了铁块，这样展现在画面中，有被压弯的钢筋，有被压得扁扁的车子，坚硬的钢铁在人类面前的力量也是软弱无力。画面有些破败感，铁灰的金属堆掺杂着一些锈迹和漆面的固有色，显得有些颓废和遗弃，无人在乎这些物体的存在，假如这些物体有生命的话，就是说没有人愿意知道他们的死活。可这些东西他又偏偏存在，我们设想，这些东西就如我们行以为常的东西，平日里都就得那些东西是不重要的，它的存在似乎没有意义，也没有在乎过，可等到它真正消失不存在时，我们会知道他有多重要，他已经是这里或是世界的一部分了。并且他很真实，真实也就是那么的常态的，无伪装的，习惯性的东西。

这批作品在当时给予惠远富在情感上有很大的满足感，在对惠远富的采访中是这样说的：“我是一个偶然的突发奇想就去画这些报废汽车了，当时没想太多，就是让我兴奋，冲动，一画就是40多天，画完是自己很有成就感。”由此可看出惠远富是一个感性的人，不用问过多为什么，就是“喜欢”，或“有感觉”，“有冲动”。这也是他真实的一面。这样对绘画主体的选择也是他内心的要求，就是上述所说的惠远富自己对情感的投射，对象表现的效果就是他的心声。而每个时期惠远富对同一物的看法就大不相同了，这也是他所对艺术的追求有了不同的看法，或是有了更深内涵，或是有了另一种情感投射，他也说过：“我现在看这批画觉得不满意，很多地方都不满意，有机会我想从新画一组大的，现在还不是时候，到那时我认为我把这些报废汽车画的很好”。我们也希望看到惠远富的报废汽车系列的新作再次震撼我们。

要说惠远富的作品，他的人物也是他很热衷的，在中央美院大学时就很喜欢画人物，到了云南艺术学院任教是常常和学生一起画麻园村的老头子，老奶奶，他的人物以肖像和人体居多，他在作画时对对象的表现主要是抓住对象的精神状态和表情神态，暗部黑色用得居多，充分的表现了云南艺术学院旁的城中村的老人的生活状态。惠远富在画人物用笔松动，没有程式化，画没一个地方都有新鲜感，保持着敏感的洞察力。用色上没有学院式的那么追求，印象派的绚丽华贵的色彩，而是很有亲和力而又不失高度审美能力的画面形式。画面不造作，亲和，真实，简练，不罗嗦，表达目的明确，他的人物背景都很简单，不做过多的衬托，主题凸显。惠远富在人物画上也受到一些大师的影响，在美院时，大洋彼岸的安德鲁·怀斯作品传到中国，那正是那时的中国艺术家想要的，在这样的共鸣下刮起了“怀斯风”，带来了后来的伤痕美术，对惠远富的影响也不例外。而后又是影响了中国大很多写实画家的卢西恩·弗洛伊德，这位英国当代的写实绘画大师对会员服的影响是很大的。惠远富说：“在那时中国大多数画家都受弗洛伊德的影响，我的人物有好多都有他的感觉，他的东西很适合中国人，我也像他画沙发上的人体一样画过鲁美的模特。”从惠远富的所有作品上来说都有收到弗洛伊德的影响，在绘画的技巧上，和对绘画对象的认知上都是。但惠远富不是去模仿，而是像弗洛伊德一样的感受方法去感受对象，感受自我，感受世界，感受身边的一草一木。

惠远富还在继续追求着他的艺术，绘画，摄影一直在为他表达着他的感知，他的真实，他依然在这路上走着，他列出了下一步的路线图，差不多50多个地区，几乎是全国范围，下一站又出发了，山西的古窑，期待着他的新作又是怎样的艺术表现和思想升华。

惠远富，一个伴随着自己艺术成长发展从而一路从中国东北追寻到云南而最后又辗转回到东北的内心真实而随心而走的艺术家。在生活上他从不有奢华的追求，一杯烈酒，加上画笔，面对画布，这就是他所满足的了，傅晨曦在《静观的视界》对他这样评价道：“惠远富先生将画，烈酒，生活融为一体······浮躁像一种流行病感染着都市中的人们，但他依然尽心的画，散淡的享用着醇烈的酒，坦然的生活。”就是这样一个朴实的艺术家，在用惠画真实的表达着他真实的生活。无论是在怎样的大环境变化下，他依旧做着他喜爱的事，画着自己真实感动的东西，过着自己满足的生活。在他的艺术创作上，艺术风格也随着他的地点转移而导致每个地方感受不同的变化而变化，他一直用写实的方式去表带自己的感受，可现在的惠远富在他的写实路上慢慢不能表现他在艺术路上的追求与认知，他现在的艺术作品没有刻意雕琢，是一种无法之法，自然简洁，提炼的抽象使人感觉无比的单纯而有意义深随。也许惠远富以后的绘画又是另一种感受认知形式，画面又再一次给我们感动。