浅谈歌唱中的艺术处理

滕雪丽

在通常的声乐训练中，人们大多对歌唱的呼吸、咬吐字、音准等强调的比较多，而对艺术处理方面的有关问题却极容易忽视。要搞好艺术处理，除做好技巧方面的训练外，还就从节奏、换气点、音色变化、强弱快慢的对比、声音的连贯、有想象力等多个方面入手进行长期、严格的训练。

歌唱声乐表现技巧艺术处理音乐是听觉艺术，写在纸上的乐谱，人们并不能直接听到它，它必须经过表演者对作品进行演唱（演奏），才能将其思想内容展示出来，才能供人们去欣赏。在演唱过程中，演唱者要完整的解释和展现词曲作者的意图，必须恰如其分的、准确运用各种独特的声乐表现技巧，使纸面上的视觉音符“活”起来，变成有声有色的、扣人心弦的艺术形象，这就是大家通常所说的歌曲演唱中的艺术处理。在通常的声乐训练中，人们大多对歌唱的呼吸、咬吐字、音准等强调的比较多，因为这是歌唱的根本，而对艺术处理方面的有关问题却极容易忽视。我认为，要搞好艺术处理，除做好以上提到的技巧方面的训练外，还得从以下六个方面入手。

一、准确地掌握节奏

节奏，在音乐中是指音的长短依据情绪需要，按照某种规律交替出现的运动，是音乐的支柱，乐感的核心。如能恰当地选择和准确地掌握节奏、速度，也就把握了乐曲情绪的起伏和感情的脉搏了。当衡量一个歌唱者节奏感是否好时，主要看以下几个方面：（1）能准确的唱出歌谱的节奏；（2）能根据作品情感的要求，随时作出节拍的速度变更；（3）在具有复杂的节奏关系的多声部中，能唱准自己的声部；（4）具有良好的“弹性节奏感”，能以恰当的分寸表现“弹性节奏”。

要做到以下几点，首先要把握好节奏强弱拍规律，即节奏的基本律动。虽然这是极普通的知识，但在实际演唱中却常常容易忽视，也不容易做到。特别是后半拍的起音，它不仅要求时值上的准确性，而且还要掌握律动上的分寸感。歌曲中的休止符也是应必须唱好的一个音符。休止符虽然是让声音休止，但它并不等于让歌唱者休息，只不过它不是用嗓音，而是用心去歌唱。这种短休止符处理的好，便会达到无声胜有声的艺术效果。

二、选好换气点

换气是歌唱中重要的一环。换气点选得是否恰当直接关系到歌曲内容和思想表达的准确性。例如，《红豆词》里的第一、二乐句，应唱得缠绵连贯，两句之间换一次气即可，但常有人唱完一小节就换气，从而将这一气呵成、连绵不断、表现委婉曲折情思的乐句截成两半，这就失去了歌曲的意境，破坏了歌曲的完整性。又如，《我爱你中国》，它的最后一句词是“我的祖国”，这一句一气呵成，中间不应再换气，以保持乐句的完整性。但常有人在“国”字前换气，以显示自己气息量的充足和高音的能量，但这完全切割开歌词的原意，这种牺牲内容、单纯追求声音的做法是不可取的。

三、要有音色变化的对比

音色是歌唱家的生命。声音的表现力，主要是指歌手声音的感情魅力。音色要随着旋律的起伏和情绪的抑扬而做恰当的调整，对一些情绪不同、风格不同的歌曲，可考虑采用不同音色的变化去进行艺术的再创造。一般说来，用明亮、圆润、清新的音色去演唱活泼、富有朝气的歌曲或名族风味的歌曲；演唱思念忧伤、速度缓慢的歌曲，则要用坚实柔韧的音色。也可以在同一首歌中，随着情绪的变化采用不同的音色演唱，可以取得各种不同的效果，给歌唱的音乐形象增添相应的艺术色彩。

四、要有强弱、快慢的对比

控制声音强弱和速度快慢变化的技巧，是处理歌曲的重要手段。一首歌应随着歌曲内容、感情上的变化而出现声音上的起伏。强音要恰到好处，要有节制，否则就是喊叫。一般强音以兴奋、尽情的使声音很松弛的全部放出来为适度。弱音，虽然音量小但不能缩着唱，更不能漏着气去唱，它应和强音一样的用气，一样的感情饱满，把声音和感情放出来，使弱音一样丰富、开阔，富有共鸣。所以，一定要重视弱音的演唱，因为强音需要弱音的铺垫，只有唱好了弱音，才能更好地显示强音的威力。

关于快慢，每首歌曲都有一个速度上的基本要求。这里说的快慢变化是指演唱时，可把某一段或几个小节处理的稍快、突慢、渐快、稍慢或回原速，等等，以强调歌曲的特殊艺术效果。

五、声音要连贯

声音的连贯，即连音唱法是歌曲中最重要的技巧。连音唱法要求声音的走动、共鸣的运用以及气息的控制要均衡、贯通，各音之间没有空隙。连音唱法不仅是美声唱法的精髓，也是其他各种唱法的基本技巧。在演唱过程中，一般是一大句一换气，也就是说，一定要以乐句为单位，一句一句的唱，每一句都是一气呵成将它唱完。如果违反了这一原则，那声音必然是断断续续，既失去了连贯性，也丢掉了美感。

歌曲中常出现一字多音的唱腔，这就要求歌唱者在演唱中，除注意在拖腔时将韵腹要准确的保留外，不能有棱有角，参差不齐，因为这将破坏乐句的完整性。

六、要有想象力

当对一首歌曲作了分析而又理解它所要表达的内容时，歌唱者就会产生相应的想象力，即想象画面。当把这些画面输入歌声时，歌声就会产生相应的表现力，由此可见，只有有了丰富的想象力，歌声才会感人，才能打动听众。

以上所说的种种声乐表现技巧，其目的都是为了更好地表达歌曲的思想感情。“情”在歌声中起统帅灵魂的作用，只有在雕琢歌曲时先动情再动声，才能唱出感人至深的歌声。如果在演唱时自己不能首先被歌曲中的内涵所感染，那么他的歌声必然是“白开水”，是音符和歌词的堆砌，毫无动人之处。歌唱艺术的魅力取决于感情表现的深度，以情带声，声情并茂并不是即兴而发的一时冲动，而是经过“精雕细刻”艺术处理后的硕果。这就要求歌唱者既要掌握高超的声乐技巧以做到“声茂”，又要具备独到的歌曲处理本领以做到“情茂”，并能把两者有机的结合起来，发挥出声和情的最佳状态。当然，要做到这一点并非一朝一夕之功，它需要歌唱者进行长期的、严格的艺术技巧训练和多方面的学习，不断丰富自己的阅历，提高艺术修养和艺术品味。只有这样，才能赋予歌唱以无尽的生命力，才能真正创作出有声有色、扣人心弦的艺术形象。

参考文献：

＼[1＼]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社，1998.

＼[2＼]赵震民.声乐理论与教学.上海音乐出版社，2002.