新星闪亮，照耀中国漆艺未来

“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛——中国当代漆艺展”于9月6日下午在南通·1895文化创意产业园开幕。作为“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”第二个亮相的中国当代漆艺展备受瞩目，经过评选，三银三铜终于诞生，一批漆艺新星正逐渐出现。

陆晓云：携手恩师 探险漆艺

陆晓云，南通大学艺术学院艺术设计系系主任，她是这次1895中国当代漆艺展中唯一的南通获奖人，其作品《百鱼遒进》获得银奖。当日，她带领南通大学的学生前来参观展览，并且第一时间接受了本刊记者的采访。

《百鱼遒进》是陆晓云去年所做，起稿花了两个多月，制作花了三个月，当时正值南通大学百年校庆，是她送给学校的礼物。《百鱼遒进》是四条双面屏风，两面分别使用堆填磨显和刻漆皱漆等传统漆艺手法来完成。两面表现手法虽有变化，但图形相连，色彩相似。抽象的点线面造型、银和黑的色彩搭配时尚而经典。100多条造型各异的鱼以及鱼的组合，表现个性与共性、个体和整体的关系，给人遐想的空间和艺术的趣味，并且具有一定的实用性和装饰性。

陆晓云从小就喜欢画画，但走入绘画之路比较晚。小时候上学时她常在课上开小差在课上画些漫画，被父亲发现后拿给她的启蒙老师冯则义，冯老师认为她是有潜力有天赋的。高中时，陆晓云弃理从文，选择了当时难考的艺术专业，这时她才真正地开始学画画，时间很短，两年。即便如此，陆晓云还是得到了所考的五个学校的文化通知书。

1988年，陆晓云考入南京师范大学进行二分段制学习。二年级后，学校在一百五十多人筛选三十多人进入本科阶段学习，陆晓云幸运成为其中一人。陆晓云在三个专业方向油画、国画和装饰画中选择了装饰画，并且遇见了她的第一位漆艺导师吴可人。那是1990年，陆晓云第一次接触到漆艺，迄今为止，已经有22年的时间。

1996年，陆晓云所在单位南通师范学院派她去中央工艺美术学院进修一年，她遇到了人生中的另一位导师祝重华先生，陆晓云还记得祝老师当时给她上的是沉金工艺，这对她的创作产生了很大的影响。之后陆小云曾在南通办过两次个人画展，第一次是1997年在南通人民文化宫，展出了陆晓云所有的装饰画学习时期的作品。第二次是在2009年，当时陆晓云已出版了自己的漆艺作品专著，这次展览是她对从事二十多年的漆艺作品的总结汇报，也是南通第一次的漆画专题作品展。

陆晓云告诉我们，当时选择漆艺，是怕苦有点想偷懒，觉得学油画定框子非常麻烦，可是没有想到学漆艺付出得要更多，自己要做许多体力活，比如说磨板子、定框子……这些要比画油画付出更多的代价和精力。但是陆晓云逐渐地爱上了漆艺，她说，漆艺丰富的语言是其他绘画品种难以企及的。

创作《百鱼遒进》时，陆晓云对工艺材料和工艺流程不是特别熟悉，为此她还请教了扬州江都漆器厂。在此之前，陆晓云的创作都是平面的，这其中还有两种类别，一种是和吴可人老师学习的磨漆绘画，一种是和祝重华老师学习的从日本流传过来水晶漆画。而《百鱼遒进》则把这两种工艺进行了融合。陆晓云告诉我们，《百鱼遒进》中的鱼素材还是她从初中老师朱继钊那儿临摹过来的，她说她的漆艺路上少不了这些恩师，至今，陆晓云还与他们保持着联系。

陆晓云不刻意追求市场，她的漆艺分享给每一位喜欢漆藝的朋友。她崇敬漆，她认为漆是大自然赐予给我们人类的礼物，有着很多特性是许多化学材料难以企及的。今后，她会一如既往的喜欢漆艺爱漆艺，她会继续创作属于漆艺的独特语言。“走漆艺这条路的人不多，也正因此，才有了探险的价值和意义。”陆晓云乐在其中。

陈亚凡：教学相长 关注漆艺

因为漆艺，北京与哈尔滨的距离，在陈亚凡的心里很短，近乎于零。

1975年陈亚凡出生于哈尔滨，本科就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，专业是工艺，漆画就是课程之一，那时陈亚凡就对漆艺产生兴趣了。

1999年陈亚凡大学毕业，她被留校任教，后来，她觉得需要进一步提升自己的专业素质，决定考研，综合考虑自己的专业特长和教学需要，陈亚凡决定报考清华的漆艺专业。2002年，教学3年后的陈亚凡前往北京清华美院工艺美术系攻读硕士，至此，陈亚凡开始了北京与哈尔滨两座城的辗转，1228公里的距离，陈亚凡一直走到现在。读研期间陈亚凡的专业方向是漆画，导师正是培养了许多漆画人才的程向君老师。陈亚凡说，“程向君老师是指导我走上漆画专业创作的导师，即使在我毕业后，直至今天，他仍然对我漆画创作起着指导的作用。”

陈亚凡告诉我们现在有很多非专业的美术人才都想去清华美院漆艺工作室进修学习，可见其魅力。她同样被漆艺悠久的历史，和深厚的文化底蕴深深地吸引。2008年，陈亚凡又考取了中国艺术研究院的博士，进一步深造。她说，“漆艺既是我自己的专业，又是我的工作，教学相长。”

此次1895漆艺展陈亚凡挑选了2009年创作的作品《红语秋实》，以鸡冠花和红果为主要刻画对象，采用铝粉罩漆研磨技法，较为真实地塑造了秋收时节花盛果硕的丰满形态。为了渲染秋季特有的浓烈与丰盈，作品一方面着意地提高了红色花果的色彩饱和度，另一方面在背景上使用了大面积的金色，增强色彩对比。金色背景以铜箔为媒材，贴于肌理底层之上，并采取累次、不均匀贴箔方法，这样处理既有效地避免了金属箔本身过于炫目的光泽，又巧妙地增加了背景的进深感和空间感，使之与主体物的写实表现手法相协调。

陈亚凡选择《红语秋实》参展有两个方面的原因。客观方面，陈亚凡读博专业偏向理论方面，虽然也和手工艺相关，但毕竟侧重于做理论，漆画创作的时间少了，所以今年作品不是很多。主观方面，她对这幅作品还是比较满意的，觉得这幅作品比较具有漆画材料语言特点，前面的鸡冠花和红果是写实手法，和后面的贴箔背景结合得也比较协调。评选结果告诉我们陈亚凡的决定是对的，《红语秋实》最终获得了银奖。

“从大美术范围来说，漆画是弱势群体，缺少理论界的关注。”关于今后，陈亚凡说她要从实践者的亲身体会出发去研究漆画的相关理论，为培养漆画及漆艺人才做出努力。

杨丽：漆艺之本 日用即道

就读于清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业的杨丽，喜欢漆艺大家黑田辰秋、卢葵生，其作品《夹纻章髹盖罐》获得此次1895中国当代漆艺展的银奖。

《夹纻章髹盖罐》是一件脱胎漆器作品，杨丽设计时的灵感来源于水的形态。她说，“水利万物而不争”，水的表情千姿百态，有静如一池秋水，有动如惊涛骇浪，有婉约如娟娟细流，有豪迈如飞流直下。在这件漆器的设计中，罐体用螺旋上升的曲线来表现水在流淌时形成的漩涡，而盖子则以柔和起伏的手法处理成静水涟漪的形态。罐体朱髹蓓蕾漆，肌理质感突出，罐盖红木揩漆，光泽温润柔和。一动一静，是水的两种表情，两种不同质感也突出了对比的效果。

杨丽本科学习平面装潢专业，接近于设计。研究生期间的漆艺学习与其本科专业有所相通之处，杨丽说，“在传统漆艺技艺的基础之上多了设计的感觉。”她认为漆艺是很重要的中国传统文化之一，是具有特殊魅力的艺术种类。现代漆艺更是设计与技术相结合的多元的艺术形式。

《夹纻章髹盖罐》这件作品的名字十分特别，实际上，这件作品只是杨丽一套茶具作品中的一件，该作品完成度比较高便挑选来参展，整套作品共有十几件，现在还未全部完成。因此杨丽还为未它们取名。后在周剑石老师的建议之下，以其主要的工艺夹纻章髹来命名。之所以选择红色，杨丽解释说，“红色是很传统的颜色，用大漆与硍硃调和成，硍硃在古代是与祭祀有关的颜料，总的来说，红色在漆艺中的意义是比较特别的。”

谈及创作中的困难，杨丽说，《夹纻章髹盖罐》是脱胎漆器，做胎比较难，旋转的曲面都是经过计算后制作的，每个面都要制作得规整，这一点让杨丽有些苦恼。后来，周剑石老师给她介绍了一些日本的测量、约定方式才得以顺利解决。

周剑石老师在评论这件作品时说道，“日用即道”是他在指导学生创作时强调的，《夹纻章髹盖罐》做到了这一点，它体现了茶文化。他很高兴地看到，年轻人在创作时能够注意让作品恢复到中华民族本该有的原生态的文化状态。