他们是当代漆艺界的领军人物,他们数十载如一日醉心创作,他们桃李满天下,他们的作品震惊世人……在中国当代漆艺展的展厅里,他们的作品相距几步之遥。
走近程向君、赖作明,走进两位名家的漆艺人生。
程向君:漆画是综合能力的结晶
中国当代漆艺展开展前一天,在1895园区见到了清华大学美术学院教授程向君,他是此次展览组织委员会秘书长、策展人。“当作品摆到展厅的那一刻,我才终于松了一口气。”刚刚结束作品评审工作的程向君略显疲惫,却也抑制不住兴奋。
短短一个多月时间,组委会征集了五百余件作品,作品多来自全国各艺术院校和知名艺术家,涵盖广泛而全面。程向君说,通过本次展览能够客观真实地反映当下中国漆艺界创作的水平。
此次,程向君专程带来了自己的作品《雪域之音》,大红的底色加上金箔材质的梵文佛经,充满浓郁的东方神秘感,这是他“心灵的巴别塔”个人漆画作品巡回展中的一幅作品。程向君的漆画作品灵活、自由、抽象,具有鲜明的个人风格。他说,“每幅作品从酝酿到完成需要做大量工作,做漆画的同时我完成了对生活的写生、创作素材的整理以及专业理论的思考。作品是这些综合因素的结晶,也因而才能够达到一定的艺术效果,感染别人。”
1996年,程向君参加中宣部组织的《中国现代美术全集·漆画卷》的编辑工作时便意识到:中国漆画表现样式太单一,题材基本局限在静物、花草、少数民族,带有装饰性。于是,他率先对漆画进行系统探索。“我对漆的认识经过了不断地否定、再发现、再创作这样的过程。我过去是做写实的,从写实过渡到抽象,这个转变过程经历了三十年。随机性地去掌握漆的流、变以及它的微妙变化的时候,我依靠的是胆量和经验。”
画漆画需要两种最基本的专业技能,一是绘画能力,二是能够驾驭漆材料的经验。如何将两者有机结合,而不是简单、生硬地相加?程向君指出,这需要比较全面地掌握漆艺方面的知识,吸收和学习国内历史、文化以及外国优秀文化,所以漆画体现的是一种综合能力和要求。
在创作过程中,无论工作量多大,程向君都坚持亲力亲为。他认为漆画作为工艺类型的绘画,需要作者自身去亲历漆画创作全过程,而不是让助手代替,把漆画当做产品去做。“所以我自己一直提出理念,漆画就是绘画,而绘画就是要独立完成,反映作者的内心世界和对美的感受。”
这是程向君第二次来南通,他对濠河的秀美景色印象深刻。而他和南通的渊源始于两位南通籍的老师——范增先生和袁运甫先生,他们都曾给他授课。
“艺术需要灵感,也需要沉淀。经过沉淀,才有效果、有氛围。纤维艺术展打造了近十三年,当初没有人预料到它如今的影响力。中国当代漆艺展刚刚起步,我们慢慢来。”谈及漆艺展的未来,程向君淡定从容。
赖作明:用心去做就有好作品
台湾漆艺大师赖作明也出现在了中国当代漆艺展上,他是台湾漆艺协会理事长,目前台湾大部分漆艺艺术家都是这位老先生的学生。
此次参展的漆画作品《梦中相遇》是赖作明的新作。这是一个女孩的头像,脸是用银粉画就,再反复研磨、推光、打蜡、擦漆,画面通过堆砂增高,更具视觉立体感。“这是我突发奇想的绘画方式,用新的材料和构思画一个未曾谋面的人,也许她活在另一世界,也许她并不是一个人。希望由此把人像画带入新的境界。”
画中,女孩的额头中间有一粒珠子,仿佛是她的第三只眼睛。凑近看,发现一圈一圈的彩色纹样。赖作明介绍,这粒珠子是五十年前他和父亲赖高山合作制成的,采用了复杂的千层堆漆工艺,这也正是这幅作品最有价值之处。
“所谓千层堆漆,一条线就是一层漆。我们将漆涂在玻璃上,一天涂一层,涂到四十几层后把玻璃拿掉,然后把它切割研磨,磨到颜色跑出来。”赖作明边说边取下了帽子,原来他帽子上的装饰物也是运用的这一工艺制成。
有人将漆称为大漆,有人称作天然漆,赖作明别出心裁地将漆叫做树漆,译作英文时称Tree Qi。如此称呼,目的是让人们知道漆是从树里面流出来的,不与涂料混为一谈。赖作明说,“在国际性的漆艺研讨会上,专家提到漆艺都是用日本发音。我们从对漆的称谓上就要强调中国文化,将它推广变成国际语言。而在艺术品的创作中,更是不能复制跟风,要有自己的思考,要有民族风味的东西,要赋予作品语言,让作品自己去诉说。”
在赖作明的记忆里,早期大陆的漆画就是撒干漆粉或贴蛋壳,比较单一。如今,他欣喜地看到艺术家们將漆与金属、陶、玻璃、琉璃等材料结合,漆的表现形式日益多元化。他认为,只要作者用手工、用脑、用心创作,就能够创作出好的作品。而展览是人与人的沟通由作品达到的互动的魔术,每个人因境遇不同,产生各自的理解。
展览之外,赖作明也关注着作品的买卖。他强调,买卖作品不是世俗,而是作品的价值问题,是艺术生存的现实问题。将漆文化与商业结合,文化才能持续下去。“类似1895园区,在台湾也有很多由仓库改建的艺术园区、文化园区。台湾办展览之外,旁边设置展台卖便宜漆器,现场做DIY活动,和观众互动。”
赖作明的父亲赖高山被誉为“台湾漆艺之父”,一生致力于台湾漆文化的创作研究。2001年,赖家自费将宅子改建为台湾漆文化博物馆,无偿供民众参观。2007年,赖作明为纪念父亲将博物馆更名为赖高山艺术纪念馆。赖作明正准备着手写一本关于父亲的传记,追忆父亲的一生,研究他的思考逻辑。
退休后的赖作明有了大把可以自由支配的时间,他想去游历没去过的地方,尝试没做过的事情,品尝没吃过的美食。而在漆艺专业上,他将专心于作品,不断创新,超越自我。