互动·促进·悖误——浅析艺术设计与数字媒体的辩证关系

陈玮然

（武汉理工大学 艺术与设计学院，湖北 武汉 430070；安徽职业技术学院 纺织工程系，安徽 合肥 230011）

艺术设计与数字媒体越来越紧密的结合，使艺术设计的发展大有日新月异之势，艺术设计与数字媒体已具有哲学层面上的辩证互动关系。二者在互动中相互提高，此进彼长，相辅相成。数字媒体技术的应用，使艺术设计在设计空间、传递空间、设计形态、工作效率和人才需求等诸方面都发生了革命性的变化，而艺术设计新的需求又促进了数字媒体技术的更新和提高。

一、数字媒体技术使艺术设计的创作空间与传递空间急剧拓展和空前快速

一般地说，社会的发展总会促进艺术设计的发展，总能丰富艺术设计的创作空间和传递空间。在艺术设计的历史长河中的设计载体和信息媒介，如从岩石、泥土等自然物质到丝帛、纸张等加工媒介，从印刷术的发明到磁带、胶片，都无法比拟数字媒体给艺术设计带来的巨大变化。原始艺术设计中的自然物质载体,其创作空间具有单一性，其传递空间具有凝固性；丝帛、纸张等加工媒介使艺术设计走向平面化，拓展了创作空间的容量；印刷术使艺术设计的成果可大量复制；胶片、磁带为载体的媒介使艺术设计由平面走向立体，传递空间物理化、动态化。但上述艺术设计的创作空间和传递空间均不利于艺术设计作品长久性保存和多次修改，创作空间较为狭窄，传递速度较为缓慢。数字媒体神奇地克服了艺术设计在创作空间和传递空间上的不足，创作容量依需而定，传递便捷、复制简易、易于修改、随需而动。这些综合优势使艺术设计由静态到动态、由单向到多向、由缓慢到快捷，产生了全新的创作空间和传递空间。

二、数字媒体技术彰显了艺术设计的交互性，提高了艺术设计的工作效率

艺术设计的目的就是实用和审美，其实用和审美必须得到受众的确证才能转化为实践性的艺术设计作品。这种转化过程就是设计者与受众互动的过程。数字媒体技术使设计者和受众能够直接交流商讨。依据动态的视频界面，设计者可以清晰阐述设计理念、目的及效果，并可根据受众的合理意见迅速修改作品以获得受众的审美确证。另外，设计者采百家之长，征集针对自己设计创作的修改意见，可以通过信息高速公路传递给自己熟悉的大方之家，请予援手，还可以通过网络公开向大众征求修改意见。受众如果对艺术设计创作心中无底，缺乏明辨高下的艺术素养，也可运用数字媒体技术请教行家里手和亲朋好友，以求得对艺术设计作品正确的评判。这种数字媒体技术促成的设计者与受众，设计者与同行和公众，受众与相关人士的交互性是传统艺术设计根本无法实现的。

传统艺术设计介质是物质的，其设计语言的使用、设计形态的形成是比较缓慢的。一旦成形，创作意图有变，微调尚可，大动颇难。而数字媒体技术使艺术设计者的工作效率空前提高，在设计修改中，只要是有用的设计语言和设计形态都可以剪贴复制，虚拟图像的整体或部分都可以依据修改意图而复制，甚至图像色彩的调整或置换都可快捷地完成。各类艺术设计信息的获取方式便捷多样，获取速度快捷流畅。多姿多彩的艺术设计资料在数字信息库中任由参考和下载。有关艺术设计高端会议的前瞻性的信息获取，在传统艺术设计时代，人们必须舟车劳顿亲临现场，而数字媒体技术可以使相关人士足不出户而与万里之遥的数码信息轻松对接，艺术设计工作的时空由固定而转变为灵活。这些对艺术设计工作效率的提高，都有着重大的促进作用。

三、艺术设计与数字媒体互动中的悖误与阴影

新事物的出现，往往利弊相伴。有的艺术设计者在惊喜数字技术优势的同时，往往会对其产生依赖的心理，认为只要娴熟地掌握数字媒体技术，巧妙地使用数字媒体技术就能成为一名优秀的艺术设计者，这种工具依赖症使其忽略了自身艺术设计素养的提高，把艺术设计变成了单纯的图像拼版。更有甚者，学术行为不端，剽窃他人艺术设计成果，有的把他人的艺术设计成果改头换面，或把多人的艺术设计化整为零，重新拼揍，归为已有。数字媒体技术使艺术设计资源可以共享，而在当今艺术设计人员水平参差不齐，职业道德良莠差异的现状下，容易使某些艺术设计者寻求终南捷径，艺术设计资源的共享性反而降低了某些艺术设计者应有的专业水平。

这些悖误现象可谓是数字媒体阳光下的阴影。如何有效地提高某些艺术设计者的专业水平和职业道德水平，防止或减少因数字媒体的使用而引发的学术不端行为，已成为艺术设计领域亟待解决的问题。

四、艺术设计和数字媒体的互动引发了人才需求的变化

学业有专攻，自古以来都是学者的信条，但艺术设计与数字媒体高度结合之后，此信条受到艺术设计创作实践的挑战。学业专攻的知识结构显然已经不能适应现代艺术设计的发展，现代艺术设计要求设计者必须具有较高的文化素养、前瞻性的学术灵感，能够洞见社会对艺术设计新的需求。要求设计者不但掌握坚实的专业理论，还要具有娴熟的数字媒体技能；要求设计者掌握更高层面上的艺术设计与数字媒体互动中的知识，以促进二者互动中的良性发展；甚至要求具有哲学、历史学、社会学、美学、心理学等多学科的交叉知识的融入，以创作艺术设计的经典作品。

这必将导致高等学校艺术设计人才培养模式、专业设置、课程体系和知识结构的变化。艺术设计人才除了要掌握艺术设计基本理论、技能、数字媒体使用技术，还要具有艺术设计前卫性的软件开发能力，以及具有多学科交叉的复合知识，惟如是，艺术设计与数字媒体在互动中才能真正有效地相互促进，相互提高。

五、结语

数字媒体技术，这种工具性的革命，使艺术设计进入现实与虚拟、具象与抽象的图像时代。艺术设计者在现代图像世界里的作为，除了自己的学养内涵外，主要依靠对数字媒体技术的掌控。现代艺术设计方兴未艾，正以迅猛之势改变着人们的生活状况，提高着人们的生活品位，在实用与审美中，在与数字媒体技术的互动中拓展、革新着自己的设计空间和传递空间。新的设计理念、题材、形式层出不穷，其实践作品已与我们的生活息息相关、无处不在，各类作品的艺术水平、文化品位、实用价值、审美价值正在得到相关受众的普遍关注。艺术设计与数字媒体在和谐互动的实践中给我们提供了愉快的物质和精神享受。因而研究二者的互动关系，探寻二者互相促进的规律和方法，克服二者互动的悖误与阴影，使二者的互动更加和谐，更加有效，是促进艺术设计健康科学发展的有效途径之一。

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