《多声部音乐分析与写作》课程教学过程中的实践性思考

徐 冉

（安庆师范学院 音乐学院，安徽 安庆 246000）

2006年11月26 日，教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》），《课程纲要》对原有的高等师范音乐专业课程作了重要调整.《多声部音乐分析与写作》就是《纲课程要》中新设立的专业必修课程，“是为适应培养高素质音乐教师教育工作者的需要,顺应作曲技术理论20世纪下半叶以来学科综合与交融的发展趋势,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,而将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容,加以有机整合和拓展而建设的一门综合性的作曲理论课程”.[1]这门课程的特点在于：其一，课程体现了基础性，围绕高师音乐专业的培养目标安排教学，而不是对作曲专业的教学模式的生搬硬套.其二，课程强调了综合性，打破了以前四门课程各自为政的尴尬局面，注重了各学科之间的联系和渗透.其三，课程注重了实践性，将传统作曲技术理论课程中繁杂的理论和规则简洁化、直观化，运用于音乐实践.

以上三个特点中，最值得肯定的是课程的实践性.一切的理论课程终归要为实践服务，而通过实践，也能更加深入透彻的理解理论知识.通过钢琴、合唱等艺术实践，可以使课程中的理论知识更加直观和生动.而加强课程与中小学音乐教学实践的联系，则体现了《课程纲要》中强调的师范性.

1 课程与钢琴实践的联系

钢琴是音乐教学中不可或缺的工具，它与多声部音乐实践的结合也最为紧密.通过键盘练习，能够培养学生的和声听觉、提高学生的学习兴趣.通过即兴伴奏和弹奏，更能从根本上摆脱多声部音乐课程中照本宣科的教学模式，提高学生在实际作品中运用知识的能力，使学生真正的学有所获.

在学习正三和弦的排列时，教材中经常归纳为密集排列法和开放排列法，但是这两种排列法各自有什么特点，在什么时候应用，这就不是纸上谈兵所能解决的问题了.我们只有通过键盘练习才能区分出，使用密集排列法的和弦色彩更为浓郁，强调纵向的和声关系；使用开放排列法的和弦色彩相对稀薄，侧重横向的旋律关系.

学习六和弦时，很多同学对六和弦的重复、排列和连接都相当熟悉，纸面上的练习也做得并无错误，但在实际的应用中却不知道到底该用原位还是转位.这时候我们也可通过键盘练习解决这个问题.如海顿《钢琴奏鸣曲》no.33第三乐章，将低音部全部改成和弦的根音，通过弹奏发现和弦的选择，和声的关系都是恰当的，但是低音的旋律性却过于僵硬.而原作在合适的地方加入六和弦，就形成了一条生动的低音线，与高音部形成良好的对位，音乐也生动起来.

在和声配置中常常出现一个旋律音可以选择不同和弦的情况，这种情况随着学习的深入出现得越来越频繁，唱唱使初学者不知所措.通过钢琴弹奏，把谱面转化为音响，也可使同学们直观的聆听和声效果，建立起正确的和声意识.例如舒曼的钢琴小品《梦幻》中，呈示段和再现段旋律的高潮都出现在a2上，但是呈示段中配置的和弦是Ⅴ7/Ⅵ，引入共同和弦，调性转往属调，而再现段中配置的和弦是Ⅴ9/Ⅴ，作为属和声之前的预备，完满地完成了终止.两者相比不仅是和声色彩的不同，也体现了这两个和弦的结构意义.

除了在学习过程中，在批改学生作业时，我们也应使用钢琴，通过音响效果来判断声部超越、平行八五度等等声部错误.通过日积月累，使学生从听觉上和审美上，而不仅是从视觉上和规则上避免声部错误，建立起正确的和声审美.

2 课程与合唱实践的联系

最早的多声部音乐就是在合唱中诞生，合唱也是实践多声部音乐的重要手段.在和声教学中的经常使用典型的合唱织体，它在声部数量、音域音区、记谱形式等方面都保持着合唱的原貌.在音乐分析中，很多的合唱作品也可作为鲜活的范例.合唱实践和《多声部音乐分析与写作》教学是密切相关的，在教学中有效的进行合唱实践，不仅对本门课程起到巨大作用，也可对视唱练耳、合唱指挥等课程有极大帮助.

在和声教学中，需要要详细说明声部进行的法则，还要通过谱例和音响进行示范.其中的音响示范不仅可以通过钢琴弹奏，也可以通过合唱实现.例如在学习属七和弦时，让学生分四个声部构唱属七的根音、三音、五音、七音，形成不协和的音响，再按各个声部的倾向性解决至主和弦，就可以使学生从根本上感知和弦由不稳定到稳定的运动，感知属七和弦中不稳定音级的倾向和解决，而不是只对“三上七下”等等规则的死记硬背.

大多数教材中“为旋律配和声”的习题都选择了歌唱性很强的旋律.完成习题后，让学生分声部合唱是最好的批改作业的方式，这种做法不仅能使习题音响化，更能使学生直接参与音乐之中，感受和声的色彩，同时也能增强学生的成就感和教学的趣味性.

与此同时，很多合唱作品也可以作为多声部音乐分析的范例.例如巴赫的《371首众赞歌》，作为巴赫和声艺术的集中体现，其和声的材料语汇、处理手法都是值得学习和钻研的.而一些优秀中国合唱作品，如瞿希贤改编的蒙古民歌《牧歌》、谢功成改编的新疆民歌《阿拉木汗》等，则为体现了鲜明的民族风格，为我们学习民族和声提供了有价值的范本.

3 课程与中小学音乐教学实践的联系

《纲要》的执笔人王耀华、王安国教授指出：由于《课程纲要》是为全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业而编制的,所以,“师范性”也就理所当然地成为它区别于其他类别学校(尤其是专业音乐院校)的重要特点之一.《多声部音乐分析与写作》课程应从教学内容和教学方法上与中小学音乐的教学实践密切联系，体现师范性.[2]

首先，从教学内容上，在注重理论讲授的同时，在曲例的选择上要密切联系中小学音乐教材，让学生能够将学到的知识直接运用到以后的教学中.例如在“为歌曲配伴奏”的环节中，可以直接选用小学课本中的《送别》、《草原上升起不落的太阳》、《月之故乡》等歌曲.在作品分析的教学中，也可以在中小学教材中找到非常贴切的曲例.以人教版二年级教材为例，其中的歌曲《嘀哩嘀哩》为有再现的二段曲式，管弦乐《狮王进行曲》为对比中段的三段曲式，管弦乐《在钟表店里》则是典型的回旋曲式.同时配器教学也可选用中小学教材中的乐曲为例，如人教版四年级教材中的交响童话《彼得与狼》就使用各种乐器表现童话中的不同角色的性格特征，产生了很好的音乐效果.

其次，在教学方法上，应打破传统教学一言堂的局面，根据课程的实际情况采用不同的教学形式，使学生不仅成为现在教学的参与者，更能成为未来教学的主导者.例如在曲式分析教学过程中可以组织学生深入中小学课堂观摩教学，撰写教案分组教学并请有教学经验的中小学教师点评.再如在小乐队编配的教学中也可选取优秀的学生作业，联系中小学小乐队进行排练与演出，让学生亲身参与其中，不仅可以巩固所学知识，也能锻炼学生的组织能力，同时也给以后的教育实习作了前期准备.

作为现阶段普通高等学校本科音乐专业必修课，《多声部音乐分析与写作》的设置是课程改革的重要成果，顺应了上世纪中后期作曲技术理论各学科日趋融合的潮流，其意义并非简单意义上的对作曲技术理论课程的简化.课程改革推动着学科发展，学科发展促进着教学进步，而作为承担作曲技术理论教学的教师，要充分认识课程改革的意义，从教学实际出发，对于教学实践中产生的新问题要勇于创新，力求在教学理念、方法等方面全面更新，架构起一座由传统理论教学思维向新时期教学理念转变的桥梁，以期达到培养应用性人才的目标.

〔1〕教育部.全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要[S].2006.

〔2〕王安国.多声部音乐分析与写作[M].上海：上海音乐出版社，2007.

〔3〕朱咏北,王北海.新编音乐教育学[M].北京：人民教育出版社，2004-12.