肖邦《革命练习曲》演奏技巧

(丽江师范高等专科学校艺术系 云南丽江 674100)

一、从《革命练习曲》的创作背景感受肖邦

肖邦钢琴练习曲在世界音乐文献史中占有重要地位，如果说巴赫的前奏曲是古典派钢琴技术的一部法典，那么，肖邦的练习曲（连同李斯特的练习曲一起）可以称为浪漫派钢琴技术的“法典”。肖邦练习曲技术性与艺术性的完美结合达到了前所未有的高度，他把钢琴练习曲从表面堂皇的技术性乐曲变成真正的艺术品，从此，钢琴练习曲被正式列入音乐会的节目单中。肖邦音乐权威研究家、钢琴家尼克斯曾对肖邦的练习曲做如下评价：“不论是从美学观点，或是从技巧的观点来看，肖邦练习曲之优异，对我们来说实在可以用‘无比’这个词来形容。这些乐曲中绝不欠缺什么，这是肖邦的方法与手段，是他的钢琴语言的结晶”。肖邦钢琴练习曲共分两集，每集十二首（《作品第10号》和《作品第25号》），另外，还有未编号的《三首新练习曲》，这些都是钢琴艺术宝库中的珍品。1831年9月，21岁的肖邦从慕尼黑来到德国的另外一个城镇斯图加特。他得到了来自家乡华沙的消息，波兰已宣布自己是个独立自由的国家，脱离沙皇统治。但是，8万波兰士兵要对抗20万敌军，兵力实在太过悬殊，虽然他们十分热爱自己的家园，却没有足够的勇气和胆略。9月7日沙俄军队攻陷华沙，波兰人民的革命政权惨遭摧毁，大批爱国志士被血腥屠杀。当时，肖邦正在前往巴黎旅途之中，消息传来，犹如晴天霹雳！对祖国、对人民命运的强烈关注以及对沙俄、对占领军的满腔愤恨，使肖邦的感情激流如同决了堤的洪水一般倾泻而出！在巨大的精神撞击之下，肖邦的《革命练习曲》（Revolutionary Etude）诞生了！此时期，被誉为“隐藏在花丛中的大炮”、“钢琴诗人”肖邦还创作了《d小调前奏曲》等一批充满战斗气息的作品，体现出肖邦强烈的爱国主义精神。

二、从音乐思想的表现、曲式结构及弹奏方式上的一些技巧来演奏《革命练习曲》

1.音乐思想：《C小调<革命>练习曲》这首激情澎湃，充满戏剧性的钢琴曲，既有平缓抒情甜美的意境，又有如同急泻而下的巨型瀑布般的音乐形象，充分反映了肖邦在这段极其困苦不安的时期跌宕起伏的心理世界和复杂多变的情感。

2.曲式结构：乐曲是有魅力的快板4 /4拍，采用复三部曲式（ABA），第一段（1—28小节）最初（1－8小节）为序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段升G小调（29—40小节）转C小调；第三段（41－48小节）再现第一段，从C小调经各种转调至C小调结束。

3.演奏技巧：第一段（1—28小节）：引子从右手弹奏的不协和的属九和弦强奏开始，左手引出一连串的上下翻滚流动的十六分音符来表现作者悲愤的情绪。接着，高声部弹出一个刚毅、激昂、带有英雄性格的主题。它清流、明亮、有如波兰人民不饶的战斗呼声。在该段体中应注意其弹奏法上的一个细节。在弹奏第1小节不协和的属九和弦时利用手腕、手臂力量，手掌不需要离开键盘，不要高起高落，这样会导致和弦的声音发僵，无准确性：从第十小节开始，是乐曲的第一部分。右手在高音声部，以八度、带附点的音符弹出刚毅的、带有英雄性格的主题。左手弹奏和引子里性质相类似的上下翻腾的琶音为之伴奏，进一步描写作曲家听到起义消息后，心潮起伏不平，充分描绘了战斗的号角声已经吹响的情景：第二段（29—41小节）：音乐进入展开性的中段，呐喊式的主题进行反复、变化和发展，而且越来越紧张、越来越高昂的音乐，将乐曲推向高潮。随后，音乐转回原调共四小节，它表现了在感情上激烈动荡之后的悲愤的气氛。在弹奏升g小调（29—33小节）时，有别于第一段体，其歌唱性的表现力度稍弱于前部份。以转向稍平静的方式来表现义愤填膺之感，有一种在沉默中潜藏着新的力量，其特点是给人强而不炸，弱而不虚之感：以上主题进行反复了一遍，便呈现出不可替代的变化和发展。犹如在邪恶势力面前进行了顽强反抗。这里有号召、有痛苦，但是，情绪并不消沉，始终是向上的。这种起伏的情感把乐曲一次次推向高潮，好似在人们面前展现出一幅幅波兰人民英勇斗争、血染大地的生动画面。

这时，乐曲出现一段略带悲痛的曲调，好像是对牺牲者的哀悼。第三段：（41－84小节）该部份是再现部份，再现了前面出现过的英雄的音调，并加上变奏和装饰音，使音乐更有冲击的力量。这种冲击力一直延续到乐曲的尾声。尾声的音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调，好像是发自肺腑的哭泣，又仿佛是作者对祖国的命运的忧虑，它宣告了斗争并未结束！未来并不属于黑暗的势力，而属于光明的力量！从50小节开始，人民的斗争火焰并未熄灭。经过酝酿和思索，乐曲又再现了英雄的音调。这里，在乐句的连接处，运用三连音，再通过强弱对比的变化，更加强了乐曲火热的气氛。在乐曲最后4小节中出现了极强“fff”的力度，自豪的、刚毅的形象又重现了。音乐在很强的力度下，由高音向低音冲击并在强奏的和弦上结束，象征了肖邦对胜利的坚定信念。在该乐段中需要特别指出的是，在弹奏倒数第3—4小节时，要充分作好准备，两只手从上行向下弹奏时，要集中所有力量力求一泻千里，一气呵成。在这里特别要注意最后两小节和弦弹奏上完全不相同。前一小节上集中手腕、手臂、腰部及全身力量一起弹下，追求音色饱满，最后一小节以采用“老鹰捉小鸡”方式的手法触键为佳，做到快而有力，力求干净利落：这首乐曲是钢琴诗人肖邦在十九世纪八十年代前期写成的。这是大多数人的一种看法。但是，也有人认为它是肖邦后期的作品。例如德国作曲家舒曼在研究肖邦作品时，把《革命练习曲》归到他三十年代后半期作品之中。不管这支曲子写于三十年代前期还是后期，他创作的背景以及它的进步性、深刻的思想内容，却是无人置疑的。其时，就我的感受而言，肖邦的这首C小调练习曲的音乐除了总的热情奔放，惶惶不安的性质之外，还有各种不同的情绪转番交替。有英雄性的激越慷慨，内心的万分苦痛以及愤怒的抗议，有肖邦对祖国命运的哀哭，又将自豪、刚毅的情绪表现出来。这种悲剧性可以按照理解贝多芬作品情感的方式来理解。

天才的艺术家肖邦的创作得到了大家的热爱和真正的理解。苏维埃文化的最早的建设者之一卢那查尔斯基曾说道：“肖邦的音乐作品把敏感的心灵的最微妙的千变万化的情绪几乎毫厘大爽的表现在钢琴音响里……肖邦热爱自己的劳苦多难的人民，注意倾听他感到无比亲切和理解的民歌。”弹奏肖邦要深入肖邦本人的思想和感情世界，并了解他的时代（包括波兰人民特定的命运，其传统、辉煌的历史和作曲家为之牵肠挂肚的民族悲剧），要体会肖邦表达的感情（是以他的方式艺术地创造出来的），要能够表达其广阔又丰富的理想、情绪、心态。总之，肖邦的风格是需要用心去理解和体会的。作为钢琴演奏的学习者，应该用心去感受音乐，能以更高的意境去弹奏出这位为人类进步作出过贡献的伟大的波兰音乐家的作品，在演奏艺术上开拓一片天地。

1.《浪漫主义和浪漫主义作曲家肖邦〈上〉》人民音乐出版社出版《钢琴艺术》2003.7

2.吕昕《世界音乐巨匠肖邦》西苑出版社 2003.1

3.A·索洛甫磋夫《肖邦的创作》人民音乐出版社 2003.1

4.Aurum《舒伯特、门德尔松、肖邦作品赏析》2002—05—26