歌曲创作要写出情来

（石家庄市歌舞团 河北石家庄 050000）

对旋律的完整的感情反应是依靠把旋律雏型恰当地组织起来。在对这些雏型用理智来处理的时候，一支旋律具有倾向于运动进行的动力的性质，并且具有超出客观结构的构思的感情表现。如果把连续的音高放在一起，形成有结构的音响，所产生的感情倾向一定会加强结构和使骨架基础具有律动的生气。感情的这种达到顶点的动力表现是创作旋律的整个过程的最后的综合。

音乐，比其他艺术门类更善于描写感情和抒发感情。这是许多人都做得的。但是，在歌曲创作中，如何准确地表情达意，如何抓准感情形象的塑造，却为部分曲作者所忽略。他们拿到歌词以后，只满足于一般词意的理解与掌握大体上的感情色彩，而缺乏细致的感情分析，这恐怕是当前歌曲创作中部分作品形象单调、肤浅，不足动人心扉的原因之一吧！

一般说，不论词、曲作者，对自己创作的题材，若只有大体的领略或由间接经验得到的生活感受是远远不够的。作者应该写自己深有所感，在心灵深处最能引起强烈共鸣的那种特殊感受。把它化为强烈的创作冲动，执着琢磨，这样，写出来的东西才是真实的，才有可能是感人的。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。自居易说的虽是琵琶演奏那种二度创作，但对作曲者来说，道理上却并无二致。冼星海临窗目睹街头抗日游行队伍的威武雄壮，不由得心潮澎湃，激动异常，一曲《救困军歌》一挥而就，聂耳只有多次跟着报导。谙熟他们的穷苦生活，深知他们心灵的奥秘，从对他们的同情、爱护直至希望强烈地表达他们的心声，才有《卖报歌》的诞生。进行此类创作时要有真情实感．一吐为快的例子是不少的。我们曾看到，即使高手笔下有时也出现败笔，出现一些概念化的作品，这在很大程度上正是作者缺乏某方而的生活体验，缺乏实实在在的感俯冲动所致。所以，当你展开谱纸时，不妨想一想，自己是否已到情之所至，感慨系之的时刻？只有在有了这样的认识以后，曲作者才能加倍重视深入生活。求得对当代人的具体深切的认识与感受，获得他们的感情的底蕴。

人的感情世界是多种多样的，而任何一种感情都不是单一的，人们的内心及其表现形态往往是丰富多彩的，一点也不呆板。要找出所要抒发的某种感情的本质特性，作为塑造音乐感情形象的根本出发点。比如，同是抒发爱恋之情，有的表现为质朴，有的表现办热烈，有的表现为深沉，也有的表现为情窦初开的羞怯；又如，同是歌颂祖国大好河山的抒情歌曲。有的优美、自豪，有的则寓激情于优美之中，有的如涓涓细流，诗情画意，有的则如长江大河，壮阔奔泻。有时，同一首歌，经过不同作曲家的处理，皆成上乘之作。一首歌的感情格局，本来已由歌词本身规范下了，但是，高明的作曲总是能根据自己对生活的切身体验，找到其感情基点，打开感情闸阀，沿着自己的渠道倾泻而出，体现出一种独特的风格、色彩，如许多为毛泽东同志的诗词谱写的歌曲中就有例证。可见，感情不应是单一形态的，更不应是朦朦胧胧地不可捉摸。作者从对生活的深切感受出发，找到作品的具体本质特性，才有可能写出真正发自心灵的歌曲来。

某种特定感情，还须凭借独特的艺术形式来表现，因此，创作技法与技巧是至关重要的。特定感情和与之相适应的独特表现形式是相辅相成的。富于创新精神的作曲家总是呕心沥血地从特定的感情需要出发，敢于探索新路，独辟蹊径，找到艺术上的独特表现形式。近年出现的许多优秀之作，无一不具有不同凡响的独特面貌与风格，这正是作曲家在艺术上不懈探索与追求的成果。很多人都赞赏张乃诚的《再见吧妈妈》(陈克正词），歌曲表达的是“军号已吹响，钢枪已擦亮”，即将走上自卫反击战场的儿子告别母亲的特定情景。按一般处理。这里该没有眼泪，没有悲伤，有的只是雄心壮志，有的只是铿锵音调和整齐而富有动力的节奏，不如此似不足以表情．其实不然，作者一反常规，挖掘出了儿子和母亲之间丰富的感情，辩证地巧妙地把激情寓于深情之中，把整齐的队列节奏特点溶入抒情性的三拍子节奏中去。曲前曲后，作者无须附加一个感情术语，但当你欣赏或唱起它，却能感受到其中的丰富感博，得到一种高尚情操的陶冶及强烈的爱国主义教育。

黑格尔说：“艺术应该通过什么来感动人呢？一般地说，感动就是感情上的共鸡。”歌曲艺术既然是通过“感情上的共鸣”来感动欣赏者，那么，在创作的整个过程中始终保持饱满的感情，始终进行着活跃的感情活动，则是理所当然的。擅长于写抒情歌曲的作曲家王酩同志在总结自己的创作经验时，概括出了六个字：“情、美、新、理、味、力”，其中，他把“情”字列为经验之首。这对我们一些年轻作者来说，是很有启发意义的。

[1]黑格尔《美学》

[2]王朝文《审美谈》人民出版社