论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

张 倩

（吉林大学，吉林长春 130012）

印象派绘画开辟了法国绘画的新画风，同时也成为欧洲具有影响力的画派。印象主义画派的开始就是印象派的出现，紧接着又相继产生了新印象派、后印象派时期。印象派在巴黎举办的画展中，莫奈的《日出·印象》风景写生画立刻引起了轰动。杂志评论家路易·耶鲁瓦嘲讽的把这次展览称为“印象画展”，印象派由此而得名。从此，印象派风靡整个欧洲并在全世界范围内流行起来。

马奈是印象派的精神领袖，他探讨于对色彩和对外光的研究。后印象派代表人物是凡·高、高更、塞尚等人，他们传承了传统的绘画理念，并与时代的发展相融合，描绘了人们生活的简单场景。在创作绘画上也撇开了对历史人物和宗教神话的描绘，不再以宗教神话为题材进行创作。印象派直接描绘大自然的绘画方法是通过光的作用呈现出与物象不一样的颜色。注重光的变化对绘画的发展起到了很大的作用。

一、印象派的色彩

从美术的发展角度来分析，古典主义和印象主义的绘画语言中，色彩清新明亮、冷暖对比强烈是印象派绘画的特点，而古典主义色彩单一且有些浑浊，虽然有明亮的色彩但却和印象派相比单一了许多。

浪漫主义和古典主义出现在印象派以前，两者中的浪漫主义比较看重色彩，而古典主义则是体现线条的美，故产生了彼此间的对抗。印象派主要是研究物体本来的颜色即物体的固有色，更重视条件色。莫奈曾认为光变了色彩随着光的变化而变化，认为海水不一定是蓝色的，在光的影响下可以产生各种色彩，重视光瞬间的变化。文艺复兴时期达·芬奇阐明“真颜色”的绘画理念。据记载，中世纪的科学(教学案例，试卷，课件，教案)家维泰罗就已经观察到光在折射下的色散现象，就是说他让白光通过六角形晶体产生了有色光。比文艺复兴要早二百多年。达·芬奇的绘画作品中条件色用的很少，他与印象主义的画家所见的物象色彩是一样的，但是印象派重视感官，有的时候主观观念比视觉感官更重要，这样才能主观的选择绘画所需要的颜色。马奈早在一个世纪以前，委拉斯贵支就实践着印象派艺术家们对色彩的主观描绘。使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色，呈现了清新的新画风。

莫奈的风景画《草地上的午餐》，常被后人学者借鉴，它蕴含着一个画家和光的故事，在充满阳光的户外通过直接写生来创作。他的风景画如同音乐一样，有着明快抒情的特色。醉心于捕捉大自然光与色的变化，开辟了绘画的新创作理念，因此引来了画家库尔贝，库尔贝看见莫奈在户外的花园里挖了一个大坑，为画到一半的时候可以把画放进坑的底部，莫奈静静的站在画面前一直看着却未动笔绘画，库尔贝好奇的问为什么，莫奈说我在等太阳，库尔贝认为他可以先画其他的地方，莫奈认为光的变化不对，印象派注重光的变化。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。在印象派认为光变了物象的颜色也要随着变，光在印象派的绘画中得到了充分的发挥。印象派画家们打破一成不变的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，那种一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响的颜色。

物象充满了感染力是印象派画家在光、色等技巧上充分的表现，艺术家们钻入大自然，深入乡村，直接绘制自然光下的景象，描绘出瞬间的印象，使之更加充满活力，更加的生动，描绘出了大自然奇妙的景色，对艺术创作有了很大的影响，画家们追求自由的艺术理念对艺术的发展起到了推动的作用。艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆所说:“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”

二、印象派的主观精神表现

印象派是随着巴黎举办的“无名画家展览会”的画展而震惊画坛。法国是19世纪绘画的聚集地，之前主宰画坛的一直是学院派。19世纪法国画界有一些青年画家反对官方学院派艺术守旧的方式，青年画家们要求艺术上的创新同时也认为应注重主观的描绘，不应该只停留在表面的物象上，应区别于照相，表现主观世界，重要的不在于写形而是写意。由于艺术家们把“光”和“色彩”看成是艺术追求的主要目的，所以画家绘画停留在感觉阶段，注重对光瞬间变化对物象固有色影响的表现。在画家们看来大自然的事物在阳光下都是有特定性的。雷诺阿曾认为自然之中物象都是有自己的特点的。在大自然的阳光下，破败的茅草屋可以是壮观的，甚至比皇宫还要瑰丽，每个物象都是独立的。这种绘画观念导致他们重视对物象集中全力的描绘，只注重对艺术的情感表现，却忽视了艺术的客观物象的形体与结构，例如印象主义的支持者左拉所认为绘画带给人们的是感觉上的享受，而不应该是再现事物。所以从他们的作品中我们看到了色彩斑斓的色块组合，并且能留在体积感的追求上。让人们感觉到画家们的内心在燃烧，在呐喊，通过作品也反映着这个时代。

新古典主义和学院派也就是以安格尔为代表的画派，在法国乃至整个欧洲都有着决定性的地位，这种现象是在印象派产生以前就固有的情况。印象派不同于古典主义传统绘画更注重对主观精神的表现，追求创新。印象主义出现之前风景、人物、人体等题材已经被前人画过几百年了，关于这些题材不会对古典主义和学院派有所触怒的。印象派画家们提出应该自然、刻意地去描绘大自然，而不是照抄于物象，加以画家的感情思想，重视画家对于现实情境的感受和自我表达，对大自然进行直觉上、客观的再现和描绘是他们所擅长的，将绘图从客观的自然延伸到精神的主观表现，为了得到更多的审美需求，来表现它们独立性观念的重视。故此，画法上对于形体的要求不是那么严格，题材的选择上印象派画家的主要创新点，也就是，印象派离开了画室，并且以自然为老师，用尺寸较小的画布和其他的优化材料，进入大自然，去了解这种即将消失的色彩变化规律，去释放自己的情怀，去发掘和发现绘画的主题思想。

凡·高认为创作就是他的生命，假如贫困，他也愿意一直忍受这种生活。认为人的一生不应该只在乎个人安逸生活，应该走出画室到大自然作画，直接接触生活去创作去绘画，代表着一天又一天的生活在那些乡村住宅里，像辛苦的农民那样在田地里耕作；夏天在太阳底下照晒，冬天要经得住严寒，而且要在大自然而不是屋内，不应该是出去散散心应该像农夫那样每天生活如此。塞尚还告诉画家不应该重视文学，在绘画创作中删除叙事性的文学内容。他喜欢把厚厚的色彩一笔一笔的涂在油画布上，造成比较厚重的效果。凡·高更关注思想，他认为一个画家为了画面的需要，可以主观的随意使用色彩[5]。在他的作品中，基本就是显示出单纯的人物形象，平涂在画面上的是色彩，但是缺少立体感，没有体现出光的明暗相间，通过笔触与颜色的排列而获得的生动与和谐，有着浓烈的装饰味道，并不是直观的感受大自然而是感观的，画家们不是直接的表达思想，而是它们让人不得不去有所思考。原来，印象主义同中国传统绘画相近之处这么多，特别是在关于怎样去观察大自然，感受自然，抒发感情方面，讲求“外师造化，中得心源”。绘画不应该是照抄于自然，而是画家在绘画上加上自己的感悟，绘画也是表达画家思想的一种方式，这也是印象派的另一个特色之一。

“印象派”的出现，代表着画家从室内走向了广阔的室外，从画面近似于暗灰色调子走向了色彩壮丽的画面，从古典主义的再现大自然到现在的赋予大自然新的生命，从绘画宗教题材转变为展现乡村生活题材的改变，从客观描绘转变到绘画的客观再现到主观的精神表现等。二十世纪初期，印象派逐渐成为非常受欢迎的一种艺术流派。作为这种艺术流派，它在全球具有比较高的地位，印象派使美术绘画的革新与观念的改变得到的推动，对许多国家的画家们产生了很大的影响。

[1]欧文·斯通.梵高传[M].北京大学出版社,2004.

[2]戴士和.画布上的创作[J].辽宁:辽宁美术出版社，2005.

[3]阿恩海姆.艺术与视知觉 [J].四川:四川人民出版社，2009.

[4]丁宁.西方美术史十五讲[M].北京:北京大学出版社，2003.

[5]布拉德.高更[M].上海人民美术出版社,1998