浅析构成艺术课程在服装设计中的应用

郭静

（山东女子学院，山东济南 250300)

服装设计专业的建立在我国可追溯到20世纪80年代。在当时，全国各大知名艺术院校大多应时代要求建立了服装设计专业。从该专业的建立至今已有30余个年头，在这近30年的专业建设中，从事服装教学的教育工作者们为了本专业的良好发展都在不辞辛苦的钻研努力着，探索符合中国国情的服装设计教学模式。其中在服装设计教育中关于构成艺术这一基础课程开设与教学改革也在应时代要求不断地进行着探索研究。构成艺术课程作为服装设计中的基础课程模块，为服装设计教育后期的专业教学奠定了良好的艺术理论和艺术修养基础，构成艺术的知识元素也在服装设计中得到了恰到好处的应用。

一、构成艺术的含义与由来

“构成艺术指的是形态的艺术构成。即是将形态要素按照视觉原理、力学原理、心理学原理，组织成理想的形态与色彩的造型效果。”①由定义我们可以看出构成艺术的实质就是指的形态构成，而这一概念来源于俄国的新艺术运动（1913-1917年间）中的构成主义艺术。“构成主义艺术摒弃为美而美的艺术观点，追求美感形式的实用性、构造性、机能性、创造性，并将构成艺术应用于现实生活和大众生产。”②后来这一概念被莫霍利-纳吉（Moholy-Magy 1895-1946）带入到德国包豪斯设计学院，融入其基础教育中，形成了一个较为完善的基础教育体系。这个教育体系，也成为我国艺术院校在教学体系构建中学习的典范。

二、构成艺术所包含的内容

构成艺术与设计艺术相比较而言，构成艺术重在追求的是形式上的美感，忽略设计作品的主题含义。它是一种抽象形态的组织造型，追求的是一种单纯的美感。构成艺术是按照人们的心里与视觉感受，结合各种材料、力学原理和造型美法则来进行艺术创造。根据所选取的侧重点不同，构成艺术包含了平面构成、色彩构成、立体构成等三方面。现今，我国的艺术院校根据构成艺术涵盖的三大方面内容，在各类设计艺术应用教育前期，均开设了平面构成、色彩构成、立体构成专业基础课程的学习，为各行业的设计艺术教育奠定了扎实的专业设计基础。

三、构成艺术课程在服装设计中的应用

1、构成艺术——平面构成在服装设计中的应用

任何构成艺术都来源于生活，平面构成作为构成艺术的组成部分之一也不例外。作为艺术类教育体系中的基础课程，平面构成所学习到的图形变化，点线面在平面构成设计中的运用，平面构成所涉及到的各种形式。例如:近似、骨骼变化、重复、渐变、发射、特异、对比、空间、密集、肌理等艺术表现形式均可应用于服装设计后期的专业课程学习中。例如服饰图案及面料纹样设计均建立在平面构成艺术形式的表现基础上。无论是服饰图案还是面料纹样创作，均离不开点、线、面的基本构成形式和审美原则。此外，在服装廓形与款式设计中，大到服装本身结构线的分割设计，小到服装装饰纹样的创作，均离不开构成艺术中平面构成技法的应用。

2、构成艺术——色彩构成在服装设计中的应用

人类生活在大自然中，自然界有着五彩斑斓的丰富色彩。通过艺术的角度去分析色彩、学习色彩、运用色彩，这也正是色彩构成艺术带给我们的启示。通过色彩构成艺术形式的学习，可以让学习者领略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩应用规律、色彩心里感受以及色彩表现技法，这些为服装设计中服饰色彩的掌握和学习打下了良好的色彩感知基础。服装设计离不开色彩，服饰本来除了实用功能以外还起到一定的装饰作用。在色彩构成中涉及到的色彩表现技法，如色彩推移、色彩调和、色彩肌理、色彩想象等方面的训练，均可以延续到服装色彩设计中去。让设计者在服装设计创作时，能更好的把握色彩、运用色彩，通过色彩的生命力创造人与服饰的完美结合。色彩推移的服装式样、对比色彩的强烈视觉、灰色调系列服饰的完美演绎均离不开色彩构成艺术带给我们的启示，使得色彩构成艺术中的原理在服装设计中的应用起到画龙点睛的作用。当今知名的服装设计大师们，无一不对色彩有着自己的理解和象征应用。服装设计界的鬼才约翰﹒加里亚诺就做到了淋漓尽致的运用色彩来展示他的服装品牌内涵，在他的知名品牌服装发布会上，艳丽的色彩搭配与应用让他所涉及的服装充满了无限的生命力。

3、构成艺术——立体构成在服装设计中的应用

如果说上面我们提到的平面构成、色彩构成作为构成艺术形式在服装设计中增强了二维空间的艺术效果，那么立体构成艺术作为构成艺术的另外一个重要分支起到的则是三维空间艺术形式的展现。服装设计作为设计艺术的一个门类，它本身就是直接为人所穿着和使用的一种立体的设计艺术产品。立体构成艺术与服装设计的紧密结合，无疑将创造出艺术与产品的完美佳作。立体构成艺术所涉及到的点、线、面、体等四大元素的组合、分解运用；半立体结构的浮雕效果；综合材质的组合；框架结构的搭建均可在服装设计中得以应用。例如服装设计中有一种立体裁剪方法，此方法可以看做是立体构成艺术的一种实用延续设计，从立体裁剪中材料的肌理浮雕到效果创作到整体服装的廓形设计、内部结构框架设计、各种材质的装饰品作为点出现的排列组合装饰，从点到线，从线到面、从面到体，一款具有艺术氛围的服装均离不开立体构成艺术的指导，尤其是创意材质的服装设计更是需要立体构成艺术为它开启三维空间造型的大门。有人说服装设计本身就是一种立体构成艺术，它就是人体与所选材料的一种有机结合，无论是文艺复兴时期女士们穿着的带有超大裙撑的束腰蓬裙，还是2012年女装中流行的百褶坠地长裙，均离不开点、线、面、体这四大元素在人体这个三维空间中的艺术组合表现。纽扣、拉链、丝带、服饰品等在服装中的装饰，均可展现出立体构成艺术中点、线、面、体在服装中的排列组合。

艺术来源于生活，生活中充满了许多艺术形式，构成艺术课程作为服装设计专业的基础课程是十分必要的，没有这个坚实的艺术基础训练，对后期专业设计的深化学习必然会受到影响。服装设计作为艺术设计的一个门类，将艺术与产品有机结合，离不开构成艺术课程给予的良好专业基础。作为一线教师的我们，今后也应该进一步结合服装设计专业特色，将构成艺术与本专业完美结合，真正做到让艺术为人类服务，让艺术为人类增添光彩。

注 释:

①②吴筱荣，吴国强.构成艺术 [M].北京.海洋出版社,2007:2,3.

[1]梁军,朱剑波.服装设计——艺术美与科技美[M].北京:中国纺织出版社,2011.

[2]李彩虹.立体构成元素在服装设计中的应用[J].美术大观，2011,（7）.