国画构图规律浅谈

林 艺

(太原理工大学 信息化管理与建设中心，山西 太原 030024)

中国画的笔墨，经几千年沉淀，已达到精湛的境界。中国画有其灵魂或意境，讲究“神”、“能”、“妙”、“逸”、“拙”。神者得其意，能者得其状，妙者得其趣，逸者得其气，而拙是形似苯雅，却存有更高的艺境。人们在学习中国画时，务须认真思考，慎重起稿。既要大胆“移植 ”，从前人作品中学好“感悟自然灵动”的表现方法；又要有自己的思维创意；更要熟悉“章法”。所谓“章法”，是指“经营位置”，现称“构图”。

研究构图就是格物致知，即穷究事物的原理。这是悟道、体道，就是体悟大道理、体悟真道理，也叫大学，宋代曾叫悟大道、得物趣。以格物致知的态度体悟大自然，所得物趣就是灵动鲜活的艺术，追求的意境就符合大自然的“太极”阴阳和谐的关系。汉代理学大家司马迁也说：“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”构图是取自大自然的瞬间艺术，具有多样性。我们作画要自出机杼、自行发挥、不雷同他人，通过对事物的物理、物性、物态的了解，以及认识事物的生长发展规律，才能创作出好的作品。

一、构图的整体气势

国画构图应有整体气势和结构态势。所谓整体气势就是指主题和背景的主从关系，用从分量烘托出主分量。构图中的事物，主分量为突出的重要事物，从分量为陪衬主分量的事物，二者构成和谐的平衡气势。整体构图中的主题分量与背景分量，应符合太极图中阴阳鱼的动态平衡之势。当主分量的造型确定之后，从分量便可疏布于主分量的周围，且有散落自然感为好，并具有和谐平衡的动感之势[1]。所以，构图中阴阳动势的主从分量的宏观经营位置是丰富多彩的，常见的有以下几种形式。

1.“S”形构图。主分量为“S”形，它显现的就是“阴阳动势的主从关系”中的“阳的动势”；其余的空白面积(背景面积)为从分量，则为“阴的动势”。二者分量大小和造型虽不相同，但主从分量需具有视觉平衡感，有着“阴阳和谐对比关系”。例如，山水画中的主山脉为“S”形；花鸟画中的主要大枝脉的趋势也为“S”形等，都是要强化其 “阳的动势”，相对弱化“阴的动势”的部分就是背景空间。而各自的阴阳动势的造型又具有自己的结构态势。我们这里只是针对画面的大整体“阴阳和谐对比关系”来描述的。

2.对称式构图(天平式构图)。常见于等边三角形式、等腰梯形式(纪念碑式)的正局构图(从正面摄取的构图称正局构图)。这种作品主分量的重心在对称式构图的中心处，整体构图给人以主题端庄朴厚的感觉，它表现为“阳的动势”，背景则是“阴的动势”。例如，“狼牙山五壮士”作品的构图就是正局构图，五壮士形成的整体主题(近似纪念碑式)处于画面正中，突出表现了抗日战争中五壮士所谱写的气壮山河的气势。作品的背景有少面积的天空和远山，以衬托主题画面高大的五壮士，达到“阴动势”烘托“阳动势”的目的。同样在花鸟画作品中，对花和叶也可采用正局构图。

3.不等边三角形式构图。可用杆秤来形容其平衡，主分量的重心不在其构图的中心。例如，山水画中把整体构图视为不等边三角形，也可把作品中某一近景、中景、远景、空白看作近似不等边三角形的构图。

4.金边银角式构图。有些构图冲出纸的边框、边角，称为金边银角。使画里画外相互联系，互相补充，收到画面有限而意趣无穷的效果。构图时画面靠边的部分要注意，不宜与纸边平行，要斜、曲、虚一点，以破平板。四个角也不宜全满、全空[2]。要把封的角画实在(注意：画面一定要最少留出一个空角)，这种作品就像花园中的窗口，让人联想更多更美的景象。

5.综合式构图。是指那些带山水配景、内容丰富的大构图。作品应根据美学规律，综合使用上述构图方式。

二、构图的结构态势

一幅国画，在研究它的宏观整体构图后，还要考虑阴阳各自构图时的局部与局部之间的关系，这就形成了结构态势。画面的景物，它们都处在一种相辅相成的阴阳辩证关系里，也就是宾主、虚实、纵横、开合等。具体分析就是画面何处为主、何处为宾、何处显、何处隐、何处露、何处藏、何处密、何处疏、何处集、何处朗、何处方正、何处屈曲等的天地中的生生不息、阴生阳消的道理。对作品中的物元要有通盘的考虑，周密安排，做到多样统一[3]。艺术家们为体现恰如其分、相得益彰的构图意境，达到作者的情和景的交融，主观和客观的交融。他们通过长时间的经验积累，创造了许多完美的构图技法，现在收集整理如下。

1.呼应顾盼。前呼后应、左顾右盼，这是一幅画中各部分彼此联系的重要条件之一。不但人物画需要呼应顾盼，就是山石树木、翎毛花草等，也需要呼应顾盼，还有形态、色彩、轻重都得呼应，否则便成一片散沙。

2.偏正欹侧。一幅画或用正局、或用侧局、或欹或侧，都须根据主题的要求而定。正局构图给人以正规感，侧局构图给人以巧俏秀丽感。

3.开合争让。画面上必须有开有合、有争有让。左右的景物相争(向一处挤的意思)就是合，左右的景物相让就是开。如果一幅画上没有开处，画面就塞实了。开是矛盾的展开，合就是矛盾的统一。

4.疏密聚散。画面上必须有疏有密、有聚有散，既有极疏处，也有极密处。前人说：“密处不使通风，空处可使走马。”画面中的景物最忌没疏没密，平均罗列。

5.虚实藏露。所谓“画有尽而意无穷”，就是画面要有藏有露，要 “计白当黑”。画面中的空处，就是藏处，就是虚处；实处就是露处，虚藏的地方，是实景的延伸，虚藏要巧妙，要“用最少的笔墨，表现最多的意思”。传统的画论中叫“虚实相生”。有了虚，实才显得不平板乏趣；反之，有了实，虚才显得空灵有致。空灵是生动的意思，这个空白就是所谓此时无声胜有声，虚实相生，白是虚的极致。空灵是对整幅构图的效果而言，空而不灵，乃同死物。构图要达到空灵，就要在构图时大量设置矛盾，然后化解矛盾，使之趋于协调、趋于和谐。当画面有虚实和对比时，实处才能显得更结实，虚处才能显得更空灵。

6.纵横穿插。画面中各景物的布置，不外一纵一横，穿插掩映而已。例如树木，前一棵直，后一棵就宜横斜；树木直时，山石就宜横。总之画面中的一切都要有变化才合适。

7.大小环抱。景物的布置，必须有大有小，才不显呆板。或以大为主，而间以小物；或以小为主，而间以大物，达到环抱自如的效果。

8.脉络起伏。布置众多景物时，似乎有一条脉络贯穿其中，把这些景物都联系起来。这个脉络，还不能全摆在外面，必须有起有伏、有隐有显。例如画山水，层峦叠嶂之中，必须脉络贯穿，忽而峰峦耸起，忽而两山分开。耸起与分开之间，脉络并未中断，只是有显隐起伏而已。

9.轻重承复。是指画面的上下两段，上边的分量要压得住下边的分量，下边的分量也能承接得住上边的分量才好。例如常见三叠两段的构图，就是从整体构图来说，或成三叠，或分两段。两段是景物分为上下两段，三叠是把所有景物大体上分成三层，即近景、中景、远景。

10.和而不同，违而不犯。就是指主线与辅线同向，但长短不同(主线长，辅线短)。违是用破线(与主线不同向的线)来拓展空间。这样既与主线、辅线产生矛盾，增加了视觉的冲击力，又化解了矛盾，这就叫艺术的张力。

11.碎者整之，整者碎之。对于那些本来就很细碎的题材(竹兰、天竺、藤萝等)，要尽量画得完整而单纯。例如画竹叶要一组一组的画，再把组连成片，这样就可以“化零为整”[4]。反之，例如芭蕉等大而平的叶子，可以画成风吹过的形象，宜用化整为零的方法寻求变化，这种绘画处理的方法就是“碎者整之，整者碎之”。

12.趋势。 势就是不平静，有一种运动感，势是物体运动的轨迹，是生命的光辉。自然界的物体，在形态上有向上的势、向下的势、平卧的势，也有奔腾的势、飞跃的势。根据不同的画面，要看它是顺向还是反向，如大多数画面里的形态如果是顺向，则在画中宜加几笔反向的物体，画面中的形态就会有雄健轩昂之势。

13.突出主题的方法。要在对比中找突出。例如，画面主题强烈的表现法，当主题面积较大时，宜用强烈的色块。色块的强烈是以主题与背景之间的色彩相互衬托的，可以用色彩深浅或色块互为补色来衬托。所以，当表现小面积时，可用动态的灵动小动物或小昆虫，用深色或鲜艳色的小色块；当表现大面积时，可用静态物(山、水、石等无生命的物)用淡浅色、暗灰色等。从分量上讲，人的分量最重，动物、舟、车次之，树的分量大于石的分量，就是说有生命的分量大于无生命的分量。还有在色彩处理方面，应从对比色中找画眼(主题)。

三、结语

国画创作是一个系统工程，构图是这个系统工程早期的重要环节。

1.整体气势和结构态势两层次的具体构图方法，是从前人构图的方法中总结出来的，并明白了其中的道理。从“法”到“理”，从“当然”到“所以然”，步步深入学习，久而久之，便可以得知古人的构图道理和具体思路，继而发扬光大。这是构图方法的一个重要点，不可忽视。

2.要从大自然中发现好的构图，发现那些符合“阴阳和谐对比关系”及“阴阳动势的主从关系”等美学原理的构图。把那些神秘的意识理念、生动地故事情节、尖锐的矛盾冲突等内容，运用上述独具匠心的构图形式反映出来，并摄入画面，这才是现场构图的技巧。

3.现场构图时，允许而且必须“东拉西扯”和“移花接木”，以保证整体效果。若整体效果欠佳，局部形象、色彩、技法再精彩也会失去意义。只有重视自然而不照搬自然，才能达到“去粗取精”和“搜妙创真”的境界。总之，好的构图，既要通过实践勇于探求，也要通过理论推进实践，二者结合起来，交替进行创作。

参考文献：

[1] 孙其峰.中国画技法(花鸟)：第一册[M]北京：人民美术出版社，1992：81-89.

[2] 莫各伯.中国画构图 [M].广州：岭南美术出版社，2001：32-33.

[3] 郝亦均.山水画构图的对立统一规律[J].美术大观，2009(8)：55.

[4] 郭 颖.浅谈中国画的构图法则[J].艺术理论，2010(9)：70.