浅析钢琴练习的窍门

赵玉涛

吉林师范大学分院音乐教研室，吉林四平 136000

钢琴是一种技艺性很高的乐器，要掌握它必须下一番苦功和科学的方法。所以钢琴教师在教学中不多要教会学生弹奏技巧，而且要教会学生如何练习。

有人会提出疑问，只教弹奏技法就可以，为什么还要辅导练习方法。因为。我们把练习时间与上课时间做比较就会发现，上课的时间是微不足道的，而学生在离开教师的大量时间里，犯错误又是最容易的，而学生自己却不知道，这就会导致错误一再出现。把作品弹“油”了，使技法停止不前，所以，让学生掌握节约而有效的科学练习方法，这并不比教会他正确的演奏方法更容易，，但却是十分必要地。人们都知道“台上一分钟。台下十年功”这句话，但台下的十年苦功，并不是简简单单机械地重复运动。虽然在形式上。它有很大的重复意味，但它却与重复有质的差别，练习过程是一个变化过程，是一个达到正确，熟练和完善的过程，所以要求有很强的理论性与科学性。那么要做到科学的练琴方法，必须要掌握以下几点。

1 正确读谱

识谱是进行练习的第一步，识谱上出现问题必然导致练习过程中出现错误，也影响练习目的的实现。所以要养成严格准确的识谱习惯是练琴质量好坏的基础，正确识谱包括两方面：

1.1 音乐术语（表情记号）一首音乐作品。没有任何解释，谱面除了音符，就是表情记号，作者要表现什么情绪，什么内容，只有通过表情记号来再现，可见，表情记号的重要性。它可以使一部作品充满生机与活力，但有的同学经常对谱上的表情记号视而不见，认为只要把音符弹出来就行，使钢琴练习成为一种枯燥的机械运动。

1.2 指法准确，弹奏乐曲之前要认真标明符合乐曲要求有适合自己条件的指法。指法标明后就必须在每次练习中严格按照此指法练习。这样在自己的大脑中形成只有这一种指法的记忆，这不仅便于加强记忆，方便弹熟练，而且上台演奏时也不容易出现问题，千万不要今天用这个指法，明天用那个指法，造成指法上是混乱。总之，正确读谱不是一件容易的事情。它要求学琴者一定要细心，耐心，还有有恒心。

2 慢练

慢练是把乐曲的原速放慢之后进行练习的一种练琴方法，它的优点是使人的运动神经有充分的时间，根据信息调整更改演奏上的缺点，慢练要注意以下几点：

2.1 思想上积极认真，手指弹奏动作，指尖触键感觉，乐曲处理都要认真去做，慢练只是把音和音之间的距离放慢了，但每一个弹奏的手指仍然要积极主动的，发出的每一个音符都是清晰，干净的，在这段练习过程中，许多同学会觉得手掌酸痛，乏力，这说明我们的掌关节得到有效的锻炼，在坚持一段时间，这种感觉会逐渐消失，你会发现手掌的支撑力量会更有力，手指跑起来会更轻松。

2.2 分阶段加快速度，慢练是一种科学的练琴方法，但它不是最终的目的，所以，慢练做的很好以后，就要学会各阶段提高速度，每次提高速度都要掌握乐谱上一切要求（除了速度）逐渐提高，直到达到原速，如果在提速中发现某个段落不理想，那就说明我们在慢练时缺少过渡，这就是提醒我们还需要放慢一个速度来进行练习，这里需要注意的是一个乐曲弹得很成熟以后，还是需要适当的慢练，这样可以使我们的大脑更加清晰。

2.3 放松问题的解决，通过慢练可以缓解乐曲中僵硬的、痉挛的弹奏状态达到自然轻松流畅的声音效果，它是解决放松的有效方法。

总之，慢练要有正确的方法、明确的目的、定位点目标，这样练琴的质量才能不断的提高。

3 分手练习与合手练习结合

练习一首新的乐曲时，先要进行分手的练习，它的目的是为了减轻大脑的负担，有效提高注意力，对弹琴的手指进行仔细的检查，提高练琴质量。然而，有的学生在练琴时贪图省事，不进行分手练习，为了节省时间，加快速度，结果事与愿违，等到回课时，漏洞百出，错的音符，指法，拍子，还得重新改正，反而浪费了时间，这就是因为没有认真进行分手练习而出现的错误。分手练习表面上看是多花一些时间，但从长远角度来看，它为双手弹奏打下良好基础，使练琴更加准确有效了。尤其在复调乐曲中，各声部的独立性比较强，必须分手练习，即按照乐曲的不同声部，划分不同的旋律逐一练习，在乐曲中，有时一个声部旋律并不在一只手上，也有可能一只手要演奏几个不同的旋律，所以，分手练习应该贯穿在整个练习的全过程之中。分手练习熟练以后，就可以双手合起来练习了，双手合起来练时，一定要用稍慢的速度进行练习，因为，双手合弹时难度会增加，不放慢速度，会非常困难，所以，两手合弹时要有耐心，坚持，使双手协调配合，熟练后加快直至达到原速。

4 难点练习

这对乐曲的整体完成起着非常重要的作用。打个比方，你想烧开一壶水，你就应该把水壶放到火上直到水烧开为止，可是你把水烧到30度或60度，然后你熄灭了火，去做点别的事情，等你在想烧水时，水已经凉了，你从头开始，这样一连几次之后，你自己腻烦的，你没有一下子花上足够的时间把水烧开，这样一来，你浪费了许多时间，并且大大降低了你的“劳动紧张度”，所以，这就像同学们练琴时无精打采耗费时间一样的道理。我们要用最短的时间达到最好的效果，这就需要把乐曲最难完成的部分拿出来单独练习。前苏联钢琴家涅高兹曾经讲过这样一个故事：李赫特尔初次弹给我听普罗科菲耶夫的第九奏鸣曲时，我马上注意到其中一个非常难的、很快的复调写法的地方他弹得“棒极了”，他对我说：“这个地方我连续弹了足足两个钟头”。这种把难点挑出来个个击破的练习方法无论对天资不足的或对天分极高的人来说都是卓有成效的。

在难点练习部分，要注意以下几点：

第一：速度难点，所谓速度难点就是我们达不到作者所要求的。对于这种情况我们可以采取放慢速度或改变节奏练习等方法解决。

第二：技术难点,一般指演奏者手的能力不能很好地演奏出作者所写的音符，解决这个问题要有耐心，一点点练习，由慢到快，循序渐进。指法的合理性也很主要。克服技术难点是音乐素质与艺术修养全面提高的过程。

第三：音色难点：优美而富于歌唱性的音色是所有演奏者索追求的目标，要想拥有优美的音色。首先要有放松的手腕及手臂，丝毫不紧张，而手指却应当总是准备好的，就像前线的士兵一样。要知道音色的决定性关键是指尖的触键，其次，在弹奏中要有内心的歌唱，感觉像要用手指来唱歌一样，学会倾听自己弹奏的音色，建立良好的声音概念。这样练琴就会达到事半功倍的效果。

只有正确理解练琴的重要性，并有效地运用以上几点，才能做到高效的科学的学习钢琴。