浅谈中学美术教育中的“美”与“术”

帅 颖 (永丰县教育体育局 江西 吉安 331500)

美是什么？追溯“美”字的起源和原意，根据后汉许慎的《说文解字》中“美，甘也，从羊从大”，美起源于劳动，来自生活，从古至今，人们一直在探索和讨论，希望了解什么是美，希望了解审美与艺术创作之间的关系。就美术教育而言，就是要让学生了解美，感受美，欣赏美，从而让他们更懂得生活，热爱生活！但是现在的中学美术教育却把“美术”分开来了，只教会了学生“术”，而不能理解“美”“术”是一种技法、技巧，照葫芦画瓢式的教育依旧是当今中学美术课堂的主要方法。下面就中学美术教育的现状、以及美术教育的方向等存在的问题，谈谈我个人的几点看法：

一、中学美术教育现状

现在的中学美术教育注重传授学生绘画的技术、技法，很多学生一接触美术印象就是排线条、画石膏、画静物、明暗、光线，好像这些就是美术的全部。诚然这些是美术的基础，没有掌握一定的技术、技巧是无法完成一张好的作品，没有扎实的美术功底更谈不上其他，就像人还没学会走路就去跑肯定是要摔跤的，但是美术教育不仅仅是教会学生掌握这些技巧，更深层次是要让学生领悟到什么是“美”，有自己创作“美”的能力。不少学生素描、水粉可以说画得都很不错了，可是欣赏“美”的能力却很差，一副名画说不出它美在哪里，对于美术史也是一问三不知，这样只能培养出出色的画匠，而达不到美术教育的目的。而出现这样的状况，就我分析有几点原因：一是应试教育；现在高考美术专业必须要考素描、水粉，而忽视学生的艺术修养和创作能力，这就造成学生重专业轻文化，重“术”轻“美”，盲目的砖研技巧，而没有提高自己美术认识；二是家长的功利心理；很多学生并不是自己对美术感兴趣而来学习的，而是家长逼来学的，认为学美术是考大学的捷径；三是整个美术教育的社会大环境；现在社会上形形色色的美术教育培训机构，鱼目混珠，很多美术教师都是些在校大学生，还有很多是没有美术资质的人员，为了利益不顾一切。上面等等这些原因导致现在的美术教育的浮躁，没有更好地引导学生正确走入艺术大门。

二、理解“美”，掌握“术”

在掌握了一定的绘画技巧外，还要学习欣赏“美”，首先要能理解“美”，为什么要说“理解”美呢？“理解”在审美中有好几层内容，首先是对对象内容的认识，对艺术题材、人物、故事、情节以及技法、技巧的理解认识，这构成美术欣赏的前提条件。在西方画中，十字架、蛇、羊都是有一定含义的，十字架是耶稣受难象征，蛇引诱人把禁果吃了，羊象征迷途的羊羔。如果你不了解他们的含义，就不能欣赏他们，中国画《白蛇传》《桃园三结义》，要是不知道这些故事，就会问这三个人在干嘛。其次，对艺术作品创作的过程、背景要理解。我国夏代的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严，饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神。以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身，保护社会，协上下、承天体的祯祥意义，作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。这时的青铜器纹饰呈现一种神秘的威力和狞厉的美，随着巫术宗教传统的退色，青铜饕餮也失其权威，逐渐理性化、世间化，逐渐只能作为表现工艺技巧水平的艺术作品了。如果你不了解当时的历史背景，就无法体会青铜艺术狞厉的美了。还例如：梵高的《向日葵》，如果你不能对画家本人个性、品格进行了解，对创作的背景了解，那你就无法欣赏画中这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧社会中诞生，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。所以，理解“美”在美术教育中尤为重要，是审美教育的前提。当然，理解“美”也要掌握“术”，美术教育除了教会学生理解美、欣赏美，还要让学生掌握“术”，没有一定的美术基础是无法完成一张作品的，俗话说：一日不练手生，只有通过学生刻苦的练习，在取得美术素养的同时掌握绘画技巧，才能不断的探索艺术之路。

美的发展，决定他们的归根结底仍然是现实生活。从远古时期龙飞凤舞的图腾，历经狰狞的青铜时代、魏晋的石窟、盛唐的草书，到宋元的山水意境，这些都是劳动人民创造美的体现，美术创造总是不断的往前发展的过程，如何引导学生理解我们国家几千年历史的美学，领略灿烂的美术文化，理解、欣赏美从而到创造美，是我们美术教育工作者的重要责任。美术教育是一个长期的、复杂的过程，对于“美”与“术”我们需要用辩证的眼光看待，不能分割，既要掌握“术”，又要理解“美”。

[1]李泽厚，美的历程，天津社会科学院出版社.