颜家龙书法艺术初探

■ 苏美华

一、铜琶铁板——雄强是颜家龙书法的脊梁

欣赏颜家龙先生的书法，有如钱塘观潮，泰山观日，你会受到一种强烈的震撼。细品他的作品，又如读太白的诗东坡的词，激起你深深的共鸣——飞流直下三千尺的气势，大江东去浪淘尽千古风流人物的豪迈，使你的心潮也随之澎湃，你无法抗拒那强大的震撼力和吸引力！

而认识颜家龙书法的雄强，须作一番认真的审视与思辨。他的作品并没有故作惊人之态，没有过分强调形式，追求所谓新意，没有乱头粗服招摇过市赚取廉价的回头，没有剑拔弩张不可一世的浮躁与霸气。先生的书法以其独特的面目吸引人，雄强的气势鼓舞人，深远的意蕴征服人。无疑，豪雄是先生书法的主旋律，是先生书法最为显著的风格精神。其具体表现在以下三个方面。

1.雷霆万钧的气势

“飞砂走石天风，崩云激电雷声，骏马长车战鼓”，我曾在一首词里这样描绘先生的书法意象。观其作品，无论尺寸大小，无论字数多少，一挂上墙壁，一进入展厅，就能马上攫住你的目光。或动或静，或疏或密，无不重势。有的飞动如千军万马，有的空阔如大漠孤烟，胸罗万象而又高屋建瓴，审时度势而毫无骄横之气。先生作书，条幅多为行草，如一彪轻骑纵横决荡。扇面既有唐楷之庄严，又有魏碑之峭劲。其行书楹联更具特色，豪迈而不失沉着，顿挫中别有精神。

2.痛快淋漓的挥运

米芾论书最主张沉着痛快，并视之为书法之最高境界，这是极有见地的。只求沉着或只求痛快，都较容易办到，两者兼得则实难。而颜先生率情恣意，心手双畅。观其挥毫作书，简直是一种艺术的享受。仔细分析先生的运笔，主要具有以下三个特征。第一、节奏强烈。先生执笔特高，肘腕高悬，五指齐抓笔端，运动范围大，濡墨挥毫，或正或侧，腾挪跌宕，纵敛疾徐，提按顿挫，得心应手。其变化神本无端，如舞蹈家跳舞，如公孙大娘舞剑，而极富节奏美和韵律美。第二、笔力千钧。先生运笔，最擅铺毫。使转腾挪，皆能万毫齐力，入木三分。其大字对联，笔力苍雄，筋丰而骨劲，其行草书作，笔锋老辣，如万岁之枯藤。悬于国内外名胜的楹联尤其令人赞赏。先生之书不仅点画丰盈骨力洞达，就连牵丝映带也是真力充实。既主强劲，又深内蕴，刚柔相济，韵趣天成。第三、生涩苍辣。“翰不虚动，下必有由”，颜先生几十年如一日的翰墨浸染，自然老到。那种潦潦草草、拖泥带水、线路不明或故作惊人之态实则无笔无墨、无骨无筋的线条，在先生的作品中无法找到。但先生决不满足，他始终重视笔墨的锤炼。为了使自己的书法以崭新的面貌出现，先生总是自觉地面对并解决熟与生、雅与俗的矛盾。为求熟后之生并达到大雅的境界，他刻意研究了张瑞图、傅山等书家的各自特色而加以借鉴，并有意用左手挥毫，寻求一种独到的生辣，经过多年的探索与锻造，终臻炉火纯青之境。

3.宏阔深远的意境

颜先生的书法并不是完全没有小桥流水式的作品，恰恰相反，他有的小楷作品散淡而秀美，别有一种风情。但就其整体风格而言，其作品气象雄伟、意境宏阔。我曾见先生书写毛泽东《沁园春·长沙》一词，八尺横幅，写来笔势连贯，虚实相生，有如洞庭波涌，烟霞变幻。至于纵式长幅，更是汪洋恣肆，浑然天成。先生的少字书法，在用笔、结字及章法上都具独特个性，强化其疏密、虚实的对比，从而使作品产生强烈的视觉冲击力，使每一幅作品都有诗的意境，画的韵趣。

方孝孺在论李杜之诗时说道：“潇湘洞庭不能喻其广，龙门剑阁不足喻其峻，西施南威不足喻其态，千军万马不足喻其气。”在此，借这几句话来评论颜先生的书法，也应该是比较妥贴的。

二、法古求变——创新是颜家龙书法的精髓

书法的传统与创新是一对难以处理难以解决的矛盾。古往今来，不少学者陷入其中，不能自省，不能自悟，不能自拔。有的偏重传统，专在前人的故纸堆里翻寻，临习几十年，终是人家面目，落得一介书奴，实在遗憾，这种情况，在古人为多。而有的不重传统，或反对传统，空谈创新，梦想一夜之间成为书坛领袖，引导潮流，结果虽有自家面目却俗不可耐，也很可悲。

颜家龙先生站在历史的高度，审时度势，认真分析书法现象，不断观照历史，不断审视自身。他经常教导青年，要有创新意识，但要靠传统功夫的深厚积累。颜先生书法的风格也正是在不断学习、不断汲取、不断肯定与否定中逐渐显露出来的，自然得不能再自然了。那么，就让我们一起看看颜先生的书学之路吧。

颜先生幼承庭训，蒙童时即迷上了书画。其叔祖父颜昌峣先生是清末民初湖湘颇有影响的学问家、书法家，曾任毛泽东的历史教员。他的字雄强劲拔，为书法界所推崇。颜家龙心摩手追，临池特勤。后叔祖父因战乱返回乡里，有更多的机会亲聆教诲，故其进步神速。十三岁便为叔祖父代写一般应酬对联而在乡间小有名气。

在中学和大学求学期间，得到周达、潘天寿、诸乐三等先生的指导。三十岁前，除篆书外，其他诸体均有所涉猎，但主攻楷书、行书，而于李北海《麓山寺碑》用功最勤。在此期间，先生多用意于笔画之法度，骨力之健劲和结字之端稳。

这个阶段可谓颜书的植根立骨阶段。

之后，颜先生对汉隶和北魏碑狠下了一番功夫。期间，他临习了《史晨碑》、《乙瑛碑》、《爨宝子》、《张猛龙》、《张黑女》等一批碑版。汉碑的厚实与博大，魏碑的凝重与雄强，对颜先生产生了重大而深远的影响。先生临池学书，常是日以继夜，寒暑不辍。而先生尤重思索，每每对一种碑帖先做初步的研究，然后落笔临摹，以求心中有数。通过临摹实践，再悉心揣摩，常有所得，从而提高自己的认识能力和理论水平。反过来又用理论指导自己的实践。几经反复，先生对原碑的造型特征和精神风貌有了精深的研究。既能找到各个碑帖的艺术特征，又能融会贯通，变为己有。与此同时，还广泛地临摹二王一路行书，对王羲之、王献之、苏轼、黄庭坚、董其昌、赵孟頫等做了较深入的分析。这二十年中，学习碑帖最多，以汉魏碑强其骨格，以二王行书增其灵气。

这是颜书的广纳博取阶段。

五十岁以后，先生便集中精力研究王羲之、黄山谷、米芾、王铎等名家的行草书，仔细探究其气韵的构成。同时，将自己的主攻目标定为行草。

为了达到这一既定目标，这二十多年里，对行草书苦心经营。一是对古代行草大家广泛涉猎，务使自己的行草合乎法度。二是汲取左笔书法的不同韵致，使得其书法更具拙味而更加险绝，两相交替，因而更富神采。三是在执笔方面，改为五指聚于笔梢，腕肘高悬，关照整体，笔势开张。四是加强书法理论修养，大凡能借到能购到的古人的论书著作，总要罗列案前，细加分辨，偶有所得，或加记录，或吟诵成诗联。

经过二十多年的努力，先生的行草书已风格特出：亦行亦草，气势开张，结字险峻，骨力洞达，用笔简练而气韵生动。

这便是颜书的张扬风格阶段。

在这一阶段，颜家龙先生特别从书法美学的角度进行了针对性的研究与探索，获得了前所未有的成功。他的作品，横看成岭侧成峰，富有典型的意象美。高度精练的艺术语言，作品风格的程式美，使其作品登上了书法抽象美的高峰。而最能体现他风格的，是其作品所特具的能与人交流、动人心魄的表情美：一是淋漓酣畅的痛快，他饱蘸豪情，尽情宣泄，笔势翻卷，横扫千军。二是凝重沉着的庄严，榜书大字，行楷对联，笔力雄厚，墨气氤氲，有如庙堂之尊，凛然不可侵犯。人们习惯用最简练的字概括书法用笔特征，有人写字，有人画字，有人描字，也有人刷字。颜家龙先生则不同，有人认为他是刮字，取其笔笔周到，万毫齐力，而更准确更有趣的应是铸字，这是不断熔炼的结果，它有分量，有气势，有温度，有立体感。三是悠然自得的恬适。其扇面小品表情儒雅，不激不厉，凸显出一种修炼后的中和美。

由此综观颜先生六十年来的书法历程，可以看出先生沿着一条自我设计自我完美的道路向前闯进，这条路越来越清晰，越来越宽广。我们可以看到先生的每一个脚印都是踏踏实实的，又都是有着自我开拓精神的。先生法古而决不泥古，创新而守法度。可以说，法古是颜先生书法立根的基础，创新是颜先生书法的精髓。没有创新，就没有先生的自家风格，就经不起历史的推敲与淘洗。

三、功在书外——博艺是颜家龙书法的血脉

无脊梁无以挺立，无气血无以滋养。颜家龙书法之所以取得如此令人瞩目的成就，是与其博艺分不开的。

颜先生自幼聪颖好学，又得塾师、长者鞭策奖掖，熟读《三字经》、《幼学琼林》、《千家诗》、《诗经》、《楚辞》等，打下了良好的古诗文基础，后又从师友吟诗属对，言志抒情，偶得佳句，便笔墨记之，自乐其乐。近二十年来，先生在书画之余，大量精力投入古诗文研究，境界日渐高远。“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”颜老的诗文也是愈老愈见功力，愈老愈见思想。故近年来，不少人向先生问序求联。自台湾返湘的黎民敏先生国学根底深厚，书法也流誉台湾，得知颜先生兼擅诗文，先亲自拜访，再互赠翰墨，1992年出书法集，嘱先生作序，有相见恨晚之慨。1998年黎先生再次问序，足见颜先生国学之精深。

我们还是再看看颜先生的诗联吧：

枝叶婆娑岭上松，

峰峦列列插苍穹。

云涛如海荡胸过，

万壑千崖出没中。

——《黄山即景》

好一棵岭上松，插于峰峦之巅，仰接苍穹，俯瞰云海。这是历经风霜雨雪而傲然挺立的苍松，不禁使人联想起“无限风光在险峰”的佳句。

对峙幽崖如壁立，

一泓碧水漫平流。

渔舟几点风波里，

鸥鹭不惊任自由。

——《湄江纪游》

在这里，清幽的景致，闲散的鸥鹭，多么自然，多么淳朴！写景抒情，豪华落尽，颇有王摩诘、孟东野遗风。

麓山云涌千重翠，

湘水波浮万里银。

——题岳麓山东大门

看绿水长流，一派豪情朝大海；

数丹枫不尽，三秋艳色醉游人。

——题长沙南郊公园数阁

如果说，前一副还偏重写实的话，那么后一副对联不仅对仗工整，而且气势磅礴，境界高远，情景交融。

最妙的自然是题桃花源的一副对联，先生不从山水美景落笔，而是别出心裁另辟蹊径，不落窠臼，令人拍案，叫人回味：

世上觅桃源，都是奇文惹出；

人间有仙境，全凭双手创来。

而颜先生有的联富有哲理，是人格精神的写照。他曾撰自勉联：

厚德于人烟消云散，

微恩及已刻骨铭心。

写到这里，我想，作为一个书法家，一个画家，一个艺术教育家，先生之为艺，先生之为人，又怎能不叫人也刻骨铭心呢？