论影视语言表意的含混性与多义性

任何语言都是由词汇和语法组成的，词汇是语言的基本元素，而语法则是语言的组合规则。词汇按约定俗成的语法规则组合起来也就构成了表达意义的语言体系。影视语言中，它的词汇就是画面和声音，它的语法就是蒙太奇。把许许多多画面和声音通过蒙太奇组接起来，就形成了影视的语言系统。

在展现客观现实的外在真实性方面，画面语言比文字语言有更大的优势。而在表现人物的内在感觉上，文字语言则显得更为自由灵活。画面本身具有一种模棱两可性，也就是说，可以有好几种解释。由于影视创作者能够去组织画面的内容，或使我们从一个不同寻常的角度去看画面，画面就能使乍看起来只是简单再现的现实产生了某种鲜明的意义。而由于每个人在理解这些意义时受到各方面因素的影响，就会产生认知上的不一致，这就造成了影视语言表意上的含混性与多义性。

一、影视语言表意的含混性和多义性产生的原因

影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言在表意方式上有：叙述、议论、说明、抒情和虚构五种类型。在这五类中，可以说叙述是最不容易产生含混性和多义性的，但是即使是最真实、最客观的表意方式也会产生含混与多义。下面，先来分析一下影视语言表意含混性和多义性产生的原因。

（一）影视语言的编码系统与解码系统不完全相同

影视语言是一种综合语言，是由画面语言和人物语言两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解决的部分，而人物语言则是受众通过听觉解决的部分。相对于自然语言而言，影视语言是接受者视觉与听觉来认识和理解的，每个人的思想、经历不同，文化背景不同，那么在视觉听觉转化为思维的过程中就会产生千差万别。众所周知，信息是由发送者进行编码，通过传输媒介，也就是代码传送给接收者，接收者再对代码进行解码后得到的。在这一传递过程中，如果编码系统和解码系统不一致，就会造成信息传递的偏差。如我们在看一本外文的翻译书籍，同样是一本书，在不同的地区就会有不同的版本，每一本书中可能是同一个意思，不同的人翻译出来可能是不同的意思。

迪斯尼有一部著名的动画片，叫《幻想曲2000》，它是一部将经典音乐和动画艺术融为一体的作品，影片讲世界上最著名的音乐大师的世界名曲与简单的几何图形的声影变化结合，影片中的第三个段落使用的是格什温的《蓝色狂想曲》，据说，格什温是在旅途中创作本曲的，“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声，我经常在噪音深处听见音乐。就在那时，忽然从头至尾构筑出，甚至是跃然纸上。”而迪斯尼在再创作的过程中，将背景设置在20世纪30年代的纽约，将纽约变成一个由线条勾勒出的城市，广场、摩天大楼成为了一笔勾成的矩形，而上面的小格子是窗户。主角是四个几乎不起眼的小人物——热爱打鼓的黑人建筑工、被各种学习班剥夺去童年的女孩、失业者，以及被妻子压迫的富翁。创作者是想反映城市的密集、繁忙和光怪陆离的生活，但是，在小孩子看来，这仅仅只是一部动作夸张人物搞笑的动画片，因为小孩对影视的解码与创作者对影视的编码是不同的，由于生活阅历达不到大人的程度，他们对作品的理解可能就会与影视作品本身的表意产生模糊、含混与多义。

（二）不同镜头蒙太奇的组合

蒙太奇是影视作品的组接技巧，首先，蒙太奇是影视独特的形象、思维方式，它指导着影视工作者对形象体系的建立；其次，蒙太奇是影视作品特有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局；再次，蒙太奇是指画面与画面、声音与声音以及画面与声音之间的组合关系，以及由这些关系而产生的意义；另外，蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等。蒙太奇的叙事与长镜头表现事物的客观性不同，它具有创作者的主观性。

一部影片的镜头以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。例如将一场葬礼、一个新生儿的诞生与一场庆祝仪式这三个镜头以不同的次序连接，就会产生不一样的效果。改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每一个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。而将两个对列的镜头连接在一起，又会产生出新的含义，如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起，就改变原来镜头所表现的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。[1]由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。同时，也使影视作品的表意产生了含混性和多义性。

（三）视听语言中各系统的作用以及影视符号的影响

视听语言是由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成，这些元素又相互影响，相互渗透，他们综合而成视觉听觉的信息，传达一个统一的意思。同时，这些元素都能够作为独立的表意因素。试想一下，两个男女在聊天，如果光线是傍晚很柔和的光线，场景是葱郁的绿树为背景，加上浪漫的音乐，那么观众就可以猜测到两者的关系应该是情侣，如果此时的灯光、场景、音乐等因素发生改变，那么我们也许会得到另外的结论。正如美国黑色片在场景的选择上一般选择阴沟、仓库和雨后的街道等为主，那么如果在其他类型的影片中也运用这些场景，就会让观众对整部影片产生多义的理解。

影视符号是影视作品表达主题的重要手段之一，一个影视符号应用的好坏,直接关系到整部影片主题的表达。电影《铁皮鼓》应该是在这方面表现得很出色的影片之一。电影中充斥着大量的符号元素，拒绝长大的奥斯卡象征着二战时期德国零增长的历史阶段和畸形发育的社会现象，父亲阿尔弗雷多象征着粗暴的希特勒，表舅扬则是波兰的代表，母亲似乎是但泽，纠结在德国与波兰之间，插有刀具的烧鸡，预示着德国瓜分世界的野心等等，可以说几乎每一个出现的人物和道具都具有其特定的符号意义。那么，想要读懂这部作品就要求我们不但要认识影视符号的意义，同时也应该对二战时德国与波兰的关系、但泽小镇在二战中的地位等等问题有所了解。有这些还是不够，我们还要了解同一件物品在东西方文化中的代表意义，记得电影中的一个细节是很令我困惑的，那是奥斯卡在雪天进入妓女阿迪科斯的家中，奥斯卡钻进了阿迪科斯的被子，镜头摇到了窗台放着的一盆仙人掌上，仙人掌与影片有怎样的关系，在我的印象中仙人掌一直是坚韧、外表坚强内心脆弱的代表，其实在西方，仙人掌也代表了性，此处出现仙人掌正是导演想要表达小奥斯卡性意识的觉醒。因此，可以说，影视的符号语言因为接受着与创作者的认识不同，使影视作品产生了含混的表达。

（四）影视作品的创作者在创作过程中不断地变化

影视艺术本身就是一个对文字语言进行再创作的过程，而在这一再创作的过程中，创作者的想法会不断地发生变化，这样就会给作品不断地充实新的东西，而增加了影片的多重意思。

日本著名的动画大师宫崎骏在2008年的夏天发行了他的动画片《悬崖上的金鱼姬》，与以往他的动画作品一样，这是一部通过孩子找寻逝去童年美好记忆的作品。其实宫崎骏在很早的时候就开始筹划要做这样一部作品来怀念自己的童年，甚至影片中的主角小男孩宗介就是以自己为原型设计的，他希望能做一部纯粹的动画片来带领我们回到那爱做梦的童年，然而随着世界范围内涌现出的经济陷入窘迫、粮食和原油价格不断上涨、地球的变暖问题，宫崎骏改变了其创作初衷，在这样一个“恐慌与不安的时代”，《悬崖上的金鱼姬》正是对不久的将来的一种预见。随着外界环境不断地发生变化，创作者的创作也在不断地改变着，每加入一个新的内容都增加了影片的新的意义。

（五）影视创作者与影视的受众在认知上的不一致

几乎每一部影视作品出来都会收到来自各方面的声音，有的批评，有的赞扬，有的肯定，有的否定。抛开那些人身攻击的因素，其实很多是因为创作者与观众的认知不同而造成的。由于创作者与受众的认知不一致，也就使一部作品产生了含混与多义。

就像我们看电影《山楂树之恋》，生活在那个年代，经历过那段历史的人找到了一种亲切，那是他们内心的记忆。生活在当今这个物欲极强的时代中的八零后、九零后们会感动于那段纯粹的爱情，羡慕那样纯粹地为爱活着的人，还有的人会觉得无法理解在那个时代生活的人。这样就出现了当导演张艺谋带着剧组的演员在韩国宣传时，观众爆发的几个笑点，让张导很是郁闷。其实就是我们对那个年代的认知是不一致的，我们没有经历过那个年代，我们无法理解在那个完全封闭的时代，两个相爱的人应该如何相处，我们甚至都不知道很多在一起的人可能其实是不爱对方的。有的人在这部影片里看到的是对那个年代的抨击，剧中人的无知源于那个无知的时代，想要通过静秋和老三的爱情悲剧，来反映那个时代的荒谬。其实无论观众的对影片的认识是哪一种，它是否与导演的认知一致，只要能在影片中找到依据，我们都不能否认这一认识。因此，影视语言的表意是具有多义性的。

二、影视语言表意的含混性和多义性产生的结果

（一）对影视作品的叙事功能的弱化

影视语言的表意方式有叙述、议论、说明、抒情和虚构五类。叙述是将人们的经历，事件发生、发展变化的过程，用各种表意语言传送出去的一种表意形态。因此，叙述产生的含混性和多义性是较少的。而对于其他四种表意方式，含混性和多义性就会弱化其叙事功能。

《太阳照常升起》就是一部典型的意识流作品，影片中的人物很多，疯妈妈、小队长儿子、工人小梁、林老师、唐老师等是几个主要的人物，他们之间有的甚至没有任何联系，处在不同的地点，不同的背景下，而影片的结尾疯妈妈活了，在风驰电掣的火车上分娩着自己的儿子；工人小梁死而复生，在篝火与美酒的人群中狂欢；唐老师正和被偷情的妻子举办盛大婚礼。蒸汽火车，急弛中停止：在通往生活的轨道中，一个在鲜花丛中啼哭的生命诞生了。不知道这些事件和人物为什么能联系在一起，影片的叙事功能被大大地弱化了。

（二）使影视作品产生了巨大的审美空间

影视可以提供逼真具体、齐全生动的视觉图像，结合声音、音乐通过全方位的审美感知来完成审美体会，影视语言能利用镜头画面再现人们的感知对象，将现实景观直接呈现在观众面前，直接作用于视觉感官、听觉感官，使人有较强的现场感。

北京奥运开幕式无疑在这一方面取得了巨大的成功。开幕式以一道耀眼的光环，照亮古老的日冕，伴着2008尊中国古代打击乐器缶发出动人心魄的声音，缶上白色灯光依次闪亮，组合出倒计时数字开场。在文艺演出部分上篇回顾了中华民族五千年的发展历史，画卷、文字、戏曲、丝路、礼乐等中华民族发展史上的灿烂文化，下篇则展现了辉煌的时代，星光、自然、星球、梦想等为主题的部分，抒发了对于我们生活的这个地球的热爱，展现了本届奥运的主题，“同一个世界，同一个梦想”！鲜艳的色彩，强烈的对比，唯美的影像，以及结合实物与特效的前卫的尝试，展现出波澜壮阔的历史画卷，而这几千年的历史，正是靠人的手创造出来的。整场开幕式美轮美奂，给人以极大的艺术享受。

（三）促进了影视作品多种风格与多种主题的形成

由于影视语言表意的含混性和多义性，使许多具有新风格的电影产生，意识流电影，超现实主义电影的诞生都与影视语言的这一表意特性有关。同时，对其他风格的电影也产生着巨大的影响，因为影视语言表意的含混性和多义性，《美国往事》不再是单纯的黑色片，它也是一部反映爱情与友情、背叛与忠诚的文艺片，我们可以在影片中看到一个美国神话，一个关于天堂与地狱的神话，我们还能看到每个人相对与宇宙，就如同每个人都要经过火车站一样，匆匆而过，却并不是我们要停留的地方，任何美好的岁月，不过像电影，似闪过的镜头。因为影视语言表意的含混性和多义性，《鸟人》所反映的主题不再只是简单的反战，还有人对理想对自由的向往与追求，对现实的无奈，回到现实的代价，是对理想的告别。基于这些，我们都可以说，影视语言表意的含混性与多义性促成了一部影片多个主题的形成。

三、结语

影视语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。影视语言以画面思维为基础，电影画面中人与物同我们之间并不存在中间人，任何接触都是直接的。同时，电影画面又含有很多言外之意，又有各种思想延伸，因此影视语言又往往带有诗一般的象征、韵律和氛围。影视语言不仅能够灵活而准确地重现事件，而且还能够同样灵活而准确地重现感情和思想。一朵鲜花的开放和枯萎可能暗示着生命的延续和终结，一轮皎洁的明月可能象征着舒适、浪漫，也可能象征孤独、冷清。很少有其他的语言形式像影视语言这样具象而又可以表示出其画面形态之外的多种含义。

注释

[1]1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表的《杂耍蒙太奇》一文中提出。

[1]王志敏.电影语言学[M].北京：北京大学出版社，2007.10.

[2]李育林.影视片中蒙太奇与长镜头的讨论[J].影视技术，2001(08).

[3]孙立.影视动画视听语言[M].北京：海洋出版社，2005.10.

[4]朴哲浩.论影视语言的特性[J].燕山大学学报，2007(03).

[5]戴晓玲.电视镜头语言在动画中的运用[J].电影评介，2007(03).

[6]吕益都.电影视听语言概论[M].北京：解放军出版社，2006.