当今社会已进入一个以视觉文化占主导的时代。诚如丹尼尔•贝尔在其《资本主义文化矛盾》一书中所言:“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。”[1]我们不得不承认,视觉语言和视觉思维在当代人的文化生活中越来越占据了重要地位,而作为视听的一代的大学生,在他们的日常生活中,看电影或电视已成为不可或缺的一部分了。不过,由于客观条件限制,大学生直接接触电视或走进电影院的机会还是比较少的,他们对影视作品的了解和认知的多是通过网络的形式。网络传播的即时性和互动性,使许多网络资源可以非常迅速地在网民之间传播,大学生只要有电脑、会上网,就可以非常方便快捷地接触和观看到影视作品,而且还可以在很短的时间内接触到最新出品的电影,了解最新的电影资讯。这在给我们高校《影视鉴赏》教学带来积极影响的同时,也带来了前所未有的挑战。
据一项调查显示,现代人接触影视媒体,每天至少在2小时以上。而大学生平均每天接触网络影视的时间,很可能还要超过这个时间。在目前网络环境下,如此强势影视文化的感染下,大学生如果不具备一些影视文化的基础知识,只能被动的接受影视传媒信息,而失去独立思考和判断的能力,后果是不堪设想的。从这个意义上讲当代大学生具备一定影视鉴赏能力显得十分必要。
由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点,使得《影视鉴赏》这门课在大学生中受到了广泛的关注和普遍的欢迎,产生了良好而较大的反响。然而,由于学生沿袭下来的观影习惯和观影误区问题,教材建设方面以及原有的课程内容设计方面等问题,导致我们在实际的教学过程中教学效果不甚理想,教学改革也势在必行。
(一)学生的观影习惯和观影误区问题。
虽说网络时代传播的迅速性使学生们可以看到很多以前只有到电影院才能看到的电影,但由于学生的观影比较注重情节性、娱乐性等问题,导致他们的观影有数量但无质量,鉴赏水平停滞不前,影视审美还停留在传统的欣赏层面上。如受导演或演员知名度影响较大,注重故事情节、人物命运,喜欢有头有尾的故事等等,而这些会很大程度地影响他们忽略了影视其他重要创作手段的运用。
影视本身具有娱乐与教育的双重功能,其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用,对缓解工作及生活压力有积极的意义。大学生在学习及就业压力的影响下,有意或无意地从影视作品中寻找提供的娱乐,学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。有调查显示,热播影视剧和各种娱乐节目是大学生网络影视欣赏的首选。大学生网络影视欣赏最主要的目的就是娱乐、放松、消磨时间,很多受追捧的搞笑片、喜剧片是以低俗为卖点,只要是能开怀大笑的影视作品,就非常受大学生的欢迎。与此形成鲜明对比的是经典影视作品他们几乎不感兴趣,仅有一小部分的大学生会偶尔看看。
不少学生在观摩影片时,不是用影视艺术的思维方式来“看”电影,而是用文学的思维方式在“读”小说,与电影的镜头语言相比,他们似乎更为关注情节的铺展和推进,他们对影片叙述内容的兴趣要远远大于影片的讲述方式。这一现象是值得我们深思的,也成为《影视鉴赏》课在教学中所要解决的第一个难题——学生思维方式的转换。尽管影视艺术对于“读图时代”成长起来的这一代人并不陌生,但他们对这种新的思维方式— —视听思维方式还没能完全习惯,对于影视语言的基本要素及其表达方式也不太熟悉,更谈不上理解和把握了。
(二)教材建设落后。
如今,专门针对大学生影视鉴赏的教材不少,但基本上是同一个模式,以讲述中外电影史、电视发展史、影视艺术特性、电影理论为主,理论性特别强,真正讲解电影鉴赏的篇幅很少。这种体制单一,理论性强,鉴赏性环节缺乏的教材很不受学生的欢迎。
另外,目前的不少教材在一定程度上都存在着与电影的最新发展处于相脱节的问题。每年,都有大量的中外影视新作问世,艺术形态发展得很快,而纸质版的教材由于印刷、出版周期等导致的时间延后问题,知识更新较为缓慢,难以跟上影视创作和发展的时代步伐,不能与当代大学生的观影经验取得良好的沟通和互动。其介绍的理论原理、电影流派和电影经典系列,对于学生而言,往往年代久远,电影形态似乎过于陈旧,缺乏必要的吸引力。这使得课本知识和实践上的指导在一定程度上处于脱节状态。
(三)课堂观摩满足不了学生的观影需求,课下观影又比较盲目和随意。
从1895年电影诞生之日起,于今己有110多年的历史了,其间出品的中外经典影片不胜枚举,而新的影视作品又层出不穷。可是,由于课时安排有限,影视鉴赏课堂上放映的一两部影片远不能满足学生强烈的观影需求。虽说网络时代传播的迅速性,使学生们能在很短的时间内就可以接触到最新出品的电影,但由于学生的观影比较盲目和随意,只求对内容的大致了解,侧重于娱乐性,导致课下的观影质量无法得到保证。而没有一定数量的欣赏实践,理论讲得再精彩也是在建造空中楼阁。所以,在目前的网络环境下,如何引导学生运用网络影视资源,感受好电影的魅力,丰富和提高电影的知识,也是我们在影视课程授课时要注意的问题。
(四)学生影视实践能力的缺乏。
我们的学生虽然课下在网络上电影看得不少,但看完之后对电影作品的讨论多停留在人物、情节、环境、演员、服装等层面,多出于随便聊聊的状态,缺乏条理和逻辑性,缺乏深刻认识和反思。大多数学生很少有深入整理思绪的习惯和写作影视评论的兴趣,很多同学虽很喜欢上影视鉴赏课,但一提到写影视评论,就会畏难,并因此降低了对影视鉴赏课的兴趣。以上情况在高校的影视鉴赏课教学中应该很具有普遍性。我们这里所说的学生的影视实践能力的缺乏首先指的就是学生在影视评论方面的写作能力的欠缺。
另外,原有的课程内容设计也缺乏对学生影视应用能力的开发以及动手能力的培养,这也是学生影视实践能力的一部分。由于实验设备的缺乏、教育技术的落后等客观原因,在实际教学过程中,影视鉴赏课基本上都沿袭了传统教学模式,很多实际的工作场景只能任由学生的大脑去虚构,影视鉴赏课也因此无法真正实现学生与影视艺术的亲密接触。
在当前日益强调大学生素质教育和创新能力培养的氛围下,影视鉴赏课传统的“以教室为环境、以教师为中心、以纸介教材为工具”的封闭式、单向传输的教学模式,受到了来自开放的网络环境、开放的学习理念和开放的学习工具等挑战。在这种开放式情境中,教师和学生都需要一种更具自主性、开放性和创新性的教学方式。而影视文化自身的综合性、艺术审美性和开放性,也决定了我们在讲授影视课程时,必须对目前的教学理念、教学内容、教学过程和教学考核形式等等一系列环节进行相应的调整、设计和创新。
(一)教学理念的开放性。
开放式教学模式首先要求教师要具有强烈的教学开放理念。教师要积极适应和调整来自开放的网络环境、开放的学习理念和开放的学习工具等挑战。为了培养学生的学习能力,传统的教学理念认为学校是教育的唯一途径,教室是教育的唯一空间。在时代开放的步伐下,我们的课堂也应该向社会延伸,向网络、影视、报刊等传媒延伸。这种教学空间的开放性给学生提供了宽松的参与机会和实践机会,有利于因材施教和促进个性化主动式学习,培养学生的自我教育与终身学习能力。
(二)教学内容的开放性、实践性。
教学内容的开放性首先是要创造性地使用教材,让影视课程的课堂教学充满活力。影视学科与传统学科的一个最大区别在于它的成长性。影视课程以分析经典电影为主,但也要掌握大学生这个青年群体求新尚奇的心理特点,因此在教学过程中,要注意与影视保持零距离,保持教学内容常讲常新。所以,除了分析电影史上经典的电影、解读经典段落之外,还可以通过提前布置一些任务让学生利用网络去观看和关注最新的影视作品和影视动态,在教学中,及时对国内外电影的新近作品和新动态及时进行点评和讨论。这种利用网络引导学生关注影视最新发展动态,指导学生分析当下的影视现象、鉴赏当下的影视作品和写作影视评论等方式应该更能活跃课堂气氛、激发兴趣,更能引发学生探讨电影现象的热情以及独立思考判断的能力。
教学内容注重实践性是保证学生能够充分发挥自身潜力的一个重要机制,也是我们培养学生自主学习和终身自我学习的基础。由于近年来信息技术及互联网的飞速发展和推广应用,影视已不再是“你做我看”的高不可攀的艺术品,观众也不仅仅是影像的接受者了。随着家庭影院、数码相机、DV设备的家庭化,影视渐渐走入寻常百姓家,不少学生也开始有了进行影视创作,诉说个人的艺术感受和梦想的需求。我们在教学中就要考虑到学生的这种迫切需求,不必总在“鉴赏”的狭窄空间中转圈子,还可以在传授制作知识方面做些文章。在教学内容上,有关影视评论的写作知识、影视制作常用软件及其制作的知识都可以融入到影视艺术课程之中,让大学生在影像世界中感受艺术熏陶和艺术创作的快感。
(三)教学过程的开放性、自主性。
教学方法是开放的,教无定法。教师可以根据内容和学生选择、调整适合学生思维的教学方法。明确教学有法,教无定法。因此,一节课可以使用多种不同的教学方法。课堂教学环节可以灵活多变,如:课堂讨论、配音训练、DV拍摄与展映、佳片推介与点评、最新影视快讯等等。具体到讨论这一个环节,也可以采用同题对比、同风格对比、热点影视作品讨论、演员导演风格的讨论等形式。
思维是开放的,不追求大统一。在对问题的认识上,提倡多向的思维,鼓励学生独立思考、大胆地猜想,鼓励学生敢问、能问、善问,向权威挑战、向书本挑战、向传统挑战,培养学生敢于和善于怀疑的精神、开拓创新的精神,从而切实提高学生的影视鉴赏能力和影视技术实践能力。
教学活动是开放的,体现自主性。自主学习并非自发学习,也不是盲目学习,而是一种在教师引导下自我提升、自我教育的能力。要围绕“以学生为中心”与“自主性”原则,在课堂之外,引导学生充分利用和开发网上资源,主动获取影视资源和影视鉴赏方面的知识。这种原则的建立,可以有效地将影视课程的学习更加深化。还可以通过网络教学平台、教学博客等现代化教学手段和工具,及时指导和解决学生在课堂学习和课下自主学习过程中出现的问题。比如定期组织设立戏剧节、校园DV大赛、组织“影评征文”、开辟网站专栏等活动等有益的学生活动,进一步加强教师与学生、学生与学生之间的探究合作学习兴趣,以更丰富的方式刺激和提高学生对本课程内容的探究兴趣和实践能力,培养更具创新精神的学生。
(四)教学考核形式的多角度、全方位。
在评价学生时,要从多角度、全方位地衡量一个学生在学习过程中的种种表现。既考虑学生的考试情况,也要兼顾学生在课上和课下学习中表现出来的综合素质。如:课前的准备工作;课上及课下自主学习中的参与性、积极性;影视评论的整体写作能力,实践中的动手能力、创新能力等等,不再将期末提交一份影视评论作为唯一的考核方法,因为它既不能考察出学生的真实能力,也不能使影视课程的教学落到实处。考核形式的多角度、全方位可以使教师准确、全面地掌握学生的学习动态和成果,给出公平合理客观的分数。
在对普通高校影视教育的定位上,过去我们把影视教育的任务仅仅定位于审美教育上,未免过于偏狭了。我们以为影视教育的着眼点应该在培养学生影视思维能力和运用视听语言的能力上。显然,这种培养是更合乎时代要求的,这也是考虑到我们大学生在校学习的实际学习环境,以及毕业后的就业和个人发展的形势而提出的一个应对措施。在我们的影视课程教学中,要使我们教育培养出来的学生毕业以后能更好地适应社会的需求,做到学有所长,学有所获,就必须倡导开放式、自主性的教学模式,因为只有这样才可以既丰富和巩固课堂知识的学习,又能够带动学生课外对影视作品和影视现象的关注与探讨兴趣,从而培养学生的自主学习能力,深化和拓展学生的知识视野,使它成为一门真正能提高学生的影视鉴赏能力、审美能力和实践能力的课程。
[1][美]丹尼尔•贝尔.资本主义文化矛盾[M].赵一凡等译.北京:三联书店,1989